lunes, 21 de agosto de 2017

Dunkerque (2017, Christopher Nolan). A survival horror thriller sensitive war movie.

Queda demostrado que Hans Zimmer lee este blog y que, después del rapapolvo que le metimos aquí a propósito de su horripilante banda sonora para Origen, se ha puesto las pilas con la música de la película que recomendamos hoy, aunque sea a su estilo: plagiando a otros. Su Dunkerque recuerda, por momentos, a las maravillosas bso de Jonny Greenwood para Pozos de Ambición y The Master. Pero bueno, que no pasa nada.


El caso es que los habituales de este blog (si es que queda alguno) ya saben que a mí no me gusta el cine de Nolan, porque es como de cine de autor pero comercial peor light pero sí.., de autor pero comercial pero frío pero soso pero de autor pero comercial. Imposible describirlo mejor.

Como a todo hombre de bien, me gustó Memento allá por el año 2000 (confieso que no he vuelto a verla)  pero ni Origen ni su celebérrima trilogía TDK me gustaron un pelo (del resto, es que sé las he visto pero no me acuerdo). Con Interstellar mi percepción del cine de Nolan comenzó a cambiar porque soy un romanticón y todo el rollo ése de que el Amor puede ser la salvación del Universo  me tocó la fibra. Esto, unido a que soy gran fan del cine bélico y, especialmente, a todo lo que tenga que ver con la WWI y la WWII han empujado a mi bolsillo a pagar la entrada para ver Dunkerque.


Yo creo que Dunkerque es una película muy interesante pese a que parece más una película de terror que bélica (por momentos recuerda a alguna de las entregas de la franquicia Destino final o un capítulo de esa serie tan macabra que se llama 1000 maneras de morir). O sea, lo mismo que nos enseñó Spielberg al comienzo de su Salvar al Soldado Ryan

Son las pequeñas historias de la Historia, las de Beevor o Eslava Galán, las de los diarios y entrevistas a los tipos y tipas que estuvieron allí. Las de la condición humana y todo eso. Las que cuentan muy poca Historia pero que son más posmodernas y más samuelfullerianas que los grandes desfiles militares (que ya no interesan a casi nadie). 

Aunque no me hagan mucho caso en lo de Samuel Fuller porque a mí toda las películas posmodernas de guerra me recuerdan a Uno Rojo, división de choque (1980). Aprovecho la ocasión para rendir un homenaje a esa obra maestra re-fundacional del bélico:


Total, que Nolan le quita épica al asunto y nos habla mucho de la supervivencia en la guerra, que es algo sensorial más que racional, por eso Dunkerque triunfa en ese nivel cinéfilo: el sensitivo. Dios bendiga a Hoyte Van Hoytema por su maravillosa fotografía.

Así que hoy vengo a recomendarles una película de Christopher Nolan que está muy bien aunque no me parezca tan moderna por ser pos-posmodernidad, como algunos dicen, y aunque, en este caso, su narrativa espacio-temporal no lineal aporte poco al asunto.

Pero, qué coño, también están las embarcaciones civiles cruzando el canal..,  el discurso de Churchill... y, sobre todo, sale Tom Hardy volando y haciendo machadas.

Que no todo en el Cine cool van a ser cobardes atribulados...

lunes, 7 de agosto de 2017

Todos somos Paterson (2016, Jim Jarmusch).

"No ideas but in things" 
(No hay ideas sino en las cosas). 
William Carlos Williams.


En 1922, T. S. Eliot publicó su celebérrimo súper poema de más de 400 versos titulado La Tierra Baldía. Todos recordamos su comienzo:

Abril es el mes más cruel, hace brotar
Lilas en tierra muerta, mezcla
Memoria y deseo, remueve
Lentas raíces con lluvia primaveral

La Tierra Baldía es considerada una de las obras maestras de la poesía inglesa del siglo XX. 

Pero sucede con todas las obras maestras de los grandes maestros que siempre se encuentran otros grandes maestros a las que esas obras maestras no gustan un pelo.

Fue el caso de otro poeta, William Carlos Williams quien, estudiando el habla de la calle y con la intención de poetizar el verdadero lenguaje del pueblo americano, respondió a La Tierra Baldía con su Paterson  (1946 – 1958; son 5 libros) que comienza así:

Paterson descansa en el valle debajo de las cataratas Passaic
sus aguas agotadas delineando su espalda. Situado
a su derecha, la cabeza cerca del tronar
de las aguas ¡llenando sus sueños! Eternamente dormido,
sus sueños caminan por la ciudad donde permanece
ignorado. Las mariposas se posan en su oreja de piedra.

Y con esto termino esta introducción histórico-literaria que viene muy bien para aproximarse a la película que recomendamos hoy: 
Paterson


W.C. Williams era médico de día y poeta de noche, lo mismo que Paterson (el personaje), el protagonista de Paterson (la película), es conductor de autobuses de día en Paterson (la ciudad) y poeta de noche.

Y, lo mismo que W.C.W. (el poeta capicúa), Paterson (el personaje) poetiza las cosas de su ciudad con métrica libre. Y ustedes, lo mismo que yo, tienen que ver este homenaje a Paterson (el libro) que Jim Jarmusch ha rodado estupendamente bien  con su maravillosa fotografía, firmada por Frederick Elmes, y la inolvidable interpretación de Adam Driver.

Porque todos tenemos que ser Paterson.

Y poetizar las cosas
Las cosas cotidianas.
Y usar polisíndeton y pleonasmos.
Como usamos el jabón de manos.

Yo miro a mi gata, 
con su belleza oriental de china sabia,
moverse como un sauce que crece sobre un arroyo, 
en el espejo de cuyas ondas muestra sus ojos verdes.

Me gustan las flores quisiera tener la casa entera nadando en rosas
Mas siendo pobre, sólo dispongo de mis sueños;
Yo soy un hombre luz, 
pero con tanta rosa, llegaría a morirme de fulgor.

Entonces me celebro y me canto a mí mismo: 
"En el árbol de mi pecho hay un pájaro encarnado..."
(bruscamente la tarde se ha aclarado
porque ya cae la lluvia minuciosa).

Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto:
¡La cuna del hombre la mecen con cuentos!

¡Y si después de tantas palabras, 
no sobrevive la palabra!.

miércoles, 26 de julio de 2017

Música (hipster) Poética. Aventurera, by Natalia Lafourcade.

Vende caro tu amor,
Aventurera
Dale el precio del dolor
a tu pasado

Aquél que de tus labios
la miel quiera
que pague con diamantes su pecado

Vende caro tu amor,
Aventurera
Dale el precio del dolor
a tu pasado

Ya que la infamia de tu cruel destino
marchitó tu admirable primavera
haz menos escabroso tu camino

Vende caro tu amor,
Aventurera.

Ya que la infamia de tu cruel destino
marchitó tu admirable primavera
que pague con diamantes su pecado

 

martes, 18 de julio de 2017

Mis Canciones Favoritas. If I Ever Was a Child.


Qué bien estaba yo en la playa...


En fin.


Vuelta al hogar.


If I Ever Was a Child, a song by Wilco


De su álbum Schmilco (2016).

viernes, 2 de junio de 2017

5 Razones para amar Georgia.

1.- Georgia tiene un alfabeto propio que, además de ser Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es bellísimo. Un ejemplo:

მამა სერაფიმეს საოცრად ემოციური გალობა ქრისტეს 

2.- Georgia tiene el Ballet Nacional más deslumbrante del Mundo. Y si creen que exagero...


3.- Georgia tiene su propia Iglesia: la Iglesia Ortodoxa y Apostólica Georgiana. Esto a los ateos nos interesa menos, pero la belleza de su Catedral principal, Sameba, en Tiflis, es incuestionable.


4.- Georgia tiene al Padre Seraphim (y su coro), un abad ortodoxo georgiano de origen azerí (una minoría del sur de Georgia) que canta como los ángeles y que se hizo popular porque dicen que emocionó a Francisco cuando le cantó un padrenuestro en arameo que, para los que no lo sepan, es la lengua que habló Cristo (si es que existió). Yo al Papa no lo veo muy emocionado en este vídeo, pero les aseguro que su seguro servidor, Mr.Lombreeze, entra en trance y roza el éxtasis escuchando a este señor:


5.- Georgia tiene en Aram Jachaturian (1903-1978) a uno de sus hijos más célebres (aunque fuera de origen armenio, nació en Tiflis, la capital de Georgia). ¿Que quién es Jachaturian (aka. Khachaturian)?. Pues este genio, ni más ni menos (para los perezosos que no quieran disfrutar de la magistral música que viene a continuación, les hablaré al estilo twitter: "Jachaturián es el de la danza del sable"):

jueves, 25 de mayo de 2017

Música Poética. Siento en mi pecho una lluvia de lágrimas... de Vivaldi.

Hace 1500 años... (más o menos).... 
¡el general Vitaliano se rebeló contra Anastasio I, emperador de Bizancio!.

En serio.

Estas cosas pasaban hace quince siglos.

El caso es que este episodio histórico que no les voy a espoilear, sirvió a Antonio Vivaldi como excusa para componer su ópera Il Giustino (1724) cuyo argumento tampoco voy a resumir porque es un culebrón de padre y muy señor mío. Un delirio.

Vivaldi incluyó el aria Sento in seno ch'in pioggia di lagrime originalmente compuesta para otra ópera de 1717 hoy perdida (Tieteberga). 

Esta maravilla suena así:


Qué barbaridad.

Recientemente, el dúo pianístico compuesto por los norteamericanos Greg Anderson y Elizabeth Joy Roe han grabado una versión que les aconsejo que no se pierdan porque es hermosísima y porque incluye un piano manipulado para que su sonido recuerde al pizzicato de los violines, esto es, a las gotas de lluvia del pecho de los doloridos protagonistas de las óperas de Vivaldi.

Delicadisísimo:

jueves, 11 de mayo de 2017

150 Años de... Los Cinco. La Fantasía de Rimski-Korsakov.

“Dios permita que nuestros invitados Eslavos nunca olviden el concierto de hoy, Dios permita que ellos preserven en sus memorias cuanto sentimiento, poesía, talento e inteligencia son poseídos por el pequeño pero ya Gran Puñado de Músicos Rusos”

Y con estas palabras cerraba el crítico Vladimir Stasov su famoso artículo en el que bautizaba al grupo de Los Cinco que, a saber, son: Cui, Balakirev, Musorgski, Borodin y Rimski-Korsakov (los he citado en orden creciente de su popularidad actual; creo). 

Sea como fuera, estos cinco compositores rusos son los padres del nacionalismo musical de ese país (el abuelo fue Glinka), es decir, el movimiento que se propuso crear una música rusa-rusa pero 100% rusa, sin influencias de las modas clásicas centroeuropeas (las tiranías musicales germanas, italianas y francesas, que son las que siempre han cortado el bacalao en esto de la Clásica.).

El caso es que el nacionalismo musical ruso es una de las más hermosas experiencias musicales a las que los afortunados y valientes melómanos amateurs se enfrentarán si deciden bucear entre las partituras de estos señores con barba (Borodin usaba bigote, pero bueno.., aceptamos bigote).

Seguramente es Rimski-Korsakov, como digo, el más (merecidamente) popular compositor de Los Cinco, así que vamos a escuchar hoy una de sus composiciones más nacionalistas: su Fantasía sobre temas rusos para violín y orquesta op. 33 que sonó en aquel concierto de 1867 del Congreso Eslavo que inspiró el artículo de Stasov.

Rimski-Korsakov 
es uno de los mejores orquestadores de la Historia de la Música Clásica.

Pueden soltar esta sentencia cuándo y dónde quieran. Jamás podrá ser rebatida por nadie (sean o no entendidos en la materia) y ustedes van a quedar de maravilla (aunque su utilidad para ligar no está contrastada).

Disfruten de esta maravillosísima 

Fantasía de Concierto (en si menor) 
para Violín y Orquesta sobre temas rusos 

martes, 2 de mayo de 2017

A veces la vida es hermosa... como cuando ustedes tienen fe ciega en mí.

A veces la vida es hermosa….Como cuando consigues ver tres cosas buenas durante un puente festivo encerrado en casa con tu señora y tu gata y tus patatas fritas y tus torreznos y tu CocaCola Zero y tu etc, etc.

Las Tres Cosas Buenas que he visto este pasado puente han sido:


1.- Déjame Salir (USA, 2017 – Jordan Peele). No es el reverso luminoso de Déjame Entrar (toma chascarrillo). Es el horrible título patrio para Get Out. No voy a contar nada de la trama. Tendrán que confiar en mi criterio y disfrutar del enésimo (y yo que me alegro) éxito en esto de mezclar géneros y transmutarlos a lo largo del metraje, algo muy posmoderno y muy chulo cuando sale bien, como es el caso.


2.- Colosal (USA, 2016 – Nacho Vigalondo). Para el que esto escribe, la mejor película de Vigalondo y creo (y espero) que va a ser un espaldarazo a su carrera hollywoodiense. A mí es que Open Windows ya me gustó bastante más que ese mísero y miserable 5,1 que le dan en el filmaffinity (tenía ganas de decirlo). Tampoco voy a contar nada de la trama de Colosal ni les recomiendo que lean sinopsis alguna. La justificación que tienen que dar a su pareja para ir al cine o verla en casa tiene que ser "la recomienda MrLombreeze". Y punto.


3.- El Cuento de la Criada (HBO, 2017). Serie de tv que pone imágenes a la distopía que describió la escritora canadiense Margaret Atwood en su novela homónima de 1985. No voy a contarles nada de la trama aunque, muy probablemente, ya sepan de qué va la cosa si tenemos en cuenta que el libro fue un exitazo de ventas y de crítica y ya es un clásico moderno. 

Resumiendo, tres recomendaciones que tienen en común que son tres películas/serietv desasosegantes, originales, de factura impecable, con acertadas bandas sonoras, estupendas interpretaciones y que requieren de un acto de fe por su parte porque yo no les voy a contar de qué va la cosa. Eso sí, no se las pierdan.

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