martes, 30 de marzo de 2010

Las películas que no veremos en nuestros cines: Harry Brown, 2009. Otro dirty Harry.

Hay una escena en Harry Brown que es simplemente magistral. Es aquella en la que el pensionista y antiguo veterano de la guerra en Irlanda del Norte que interpreta súper Michael Caine, decide viajar a los submundos del crimen y la marginalidad de la barriada en la que vive para hacer some business con un par de indeseables que trafican con drogas. El business en cuestión es conseguir un arma.

- ¿Para qué quieres el arma hermano?.
- Para matar a las palomas de mi tejado.
- Sí, claro, whatever. Pasa...



Es una verdadera lástima que tras un prometedor arranque y esta larga y fenomenal escena, la película pierda algo de tono, de pulso y de enfoque, porque de haberlo conseguido mantener durante todo el metraje, su director, Daniel Barber, habría creado un peliculón como la copa de un pino.

Anyway, sale Michael Caine interpretando a un aparantemente desvalido anciano viudo que decide vengarse, al viejo estilo, de una panda de delincuentes callejeros y pandilleros. Esos adolescentes que pertenecen a bandas de traficantes desalmados y que repugnan a cualquier ciudadano de pro.

- Esto no es Irlanda del Norte
- Desde luego que no. Aquellos chicos tenían unos ideales. Luchaban por una causa. Éstos lo hacen como entretenimiento.

A partir de aquí, pueden uds dejarse llevar por una historia de venganza y disfrutar de la escabechina. O dejarse llevar por sus principios morales y sentir repugancia por el mensaje fascistoide y políticamente incorrecto que destilan todos los dirty harries que han ido desfilando por nuestras pantallas y que solamente solemos permitir lucir obscenamente a Clit Eastwood.
Ya saben, aquel principio tan peligroso como atractivo que, parafraseando al poeta, viene a decir: "Donde no llega la Justicia del Estado, comienza la mía propia".

Personalmente tengo que reconocer que las tramas de este estilo me suelen gustar mucho y termino por descubrirme a mí mismo pensando cosas del estilo "¡mátalo, mátalo!, ¡¡a ése, a ése!!, !!!que se escapaaa!!!".
Michael Caine (77 años), uno de los más grandes actores de todos los tiempos, sigue tan en forma como hace casi 40 años cuando interpretando al gran Jack Carter quitaba de en medio a todo aquél que había tenido algo que ver con la muerte de su hermano.

Una película que sorprende más por cómo lo cuenta que por lo que cuenta, pero que igualmente recomiendo y que tiene el efecto terapéutico de aliviar tensiones urbanitas. Aunque posee unos cuantos momentos bastante crudos que pueden indigestar, visualmente es estupenda y muy elegante.
Si el director intentaba, de alguna manera, denunciar la situación de marginalidad de algunos jóvenes de los suburbios ingleses, ha pinchado. Si la intención era la de crear un thriller - western urbano de abuelo grantorino, pasa con nota la prueba.
Una buena peli.
Si les he convencido para verla, no vean el tráiler que, como siempre, cuenta demasiado. Si están dudando, dénle una oportunidad.

sábado, 27 de marzo de 2010

Otro meme de cine. Tops.

Ya estamos de nuevo con un meme de cine lanzado, en esta ocasión, por Little Johan de myonlyuniverse. Me gusta mucho esto de los memes, así que entro, casi siempre, al trapo (recordemos algunos gloriosos aquí). Se trata ahora de elegir la mejor película de una serie de categorías o géneros, cuya frontera no está, a veces, bien definida del todo. Algo similar a lo que ya hicimos aquí.

Como suele suceder en este tipo de ejercicios mentales, si respondes con lo primero que te viene a la cabeza, acabas creando una lista muy poco original. Es lo que ha ocurrido con lo que a continuación van a leer.
Para intentar remediarlo, he añadido, en algunas categorías y tras una brevísima reflexión, alguna observación intentado ser menos predecible, pero tampoco es que me haya cubierto de gloria. En fin, limitaciones mentales que tiene uno.

Disfruten de la lista que, si bien no sorprenderá demasiado, es posible que les traiga hermosos recuerdos cinéfilos:

*Mejor Película de todos los tiempos: El Tercer Hombre, sobre la que ya me despaché a gusto aquí.

*Mejor Película de Acción: Terminator II: el Juicio Final (1991) de James Cameron, ex aqueo con Mentiras Arriesgadas (1994), también del director canadiense.

*Mejor Película de Aventuras:
- Aventuras como dios manda: Tarzán y su compañera, 1934. Cedric Gibbons y Jack Conway. Con la maravillosa escena de Jane bañándose en pelotas. Un trauma infantil que permanece indeleble en mi memoria (la peli y Jane).
- Aventuras en estado puro: El Maquinista de la General, 1927. Buster Keaton. Es que es magistral.
- Aventuras fantásticas: La guerra de las Galaxias, 1977. George Lucas.

*Mejor Película Bélica: Salvar al soldado Ryan, 1998. Steven Spielberg.
- Ampliación: Mejor Película Antibélica, Sin novedad en el frente, 1930. Lewis Milestone. Con uno de los más emotivos finales de la Historia del Cine, como ya comentamos aquí.


*Mejor Película Biográfica: ¡Viva Zapata!, 1952. Elia Kazan.
Y recuerdo con muchísimo cariño, porque me encató de crío, Moulin Rouge, (1952, John Houston).

*Mejor Película de Ciencia Ficción: 2001. Una Odisea en el Espacio, y una de las primeras películas comentadas en nuestro blog.

Intermedio. Quiero citar tres películas clásicas, y de todos conocidas, que me impresionaron enormemente en mi infancia. Las tres pertenecen a la época dorada de la serie B americana de los años 50 y componen mi particular Gran Trilogía Fantástica: La invasión de los ultracuerpos (1956, Don Siegel), El increíble hombre menguante (1957, Jack Arnold) y La Mosca (1958, Kurt Neumann). Fin del Intermedio.

*Mejor Película Deportiva: Más dura será la caída, 1956. Mark Robson.


*Mejor Película Cómica: Sopa de Ganso, 1933. Leo McCarey. Me parto cada vez que veo esta escena.

*Mejor Película Dramática: Esplendor en la hierba, (1961, Elia Kazan), ex aequo con Días del Cielo, (1978, Terrence Malick).
- Ampliación: Mejor mezcla de ambos géneros: El apartamento, 1960. Billy Wilder.

*Mejor Película de Gángsters: El Padrino, 1972. Francis Ford Coppola. Seguida de cerca por Muerte entre las Flores, (1990, Hnos. Coen).
Y, su reverso luminoso, Mejor Película de Policías buenos: Los Intocables de Eliot Ness,1987. Brian de Palma.

*Mejor Película Histórica: Lawrence de Arabia, 1962. David Lean.

*Mejor Película Independiente: Withnail y yo, 1987. Bruce Robinson. Una película que no me canso de aconsejar a todo el mundo.

*Mejor Película de Temática Judicial: Vencedores o Vencidos, 1961. Stanley Kramer. Una película que incluye, además, el mejor testimonio de un testigo en un juicio ever, y que os he subido al youtube para vuestro uso y disfute.



*Mejor Película Musical: West Side Story, 1961. Robert Wise y Jerome Robbins. De la que ya comentamos aquí que tenía uno de los mejores comienzos de la Historia del Cine.

*Mejor Película basada en Cómic o Novela Gráfica.
Me permito una subclasificación;
- De súper héroes: Superman, 1978. Richard Donner
- No de súper héroes: Camino a la Perdición, 2002. Sam Mendes.

*Mejor Película basada en Obra de Teatro: El invisible Harvey, 1950. Henry Koster.

*Mejor Película Romántica: Doctor Zhivago, 1965. David Lean. (Y todas éstas, claro). De nuevo, rompiendo copyrights para vosotros:


*Mejor Película de Terror: Sin ningún lugar a dudas, El Exorcista, 1973. William Friedkin.

*Mejor Película Thriller: Los 39 escalones, 1935. Alfred Hitchock. Una película perfecta de cabo a rabo. Ex aqueo con El cabo del Terror, 1962, de J. Lee Thompson.

*Mejor Película Cine Negro. Me he permitido otra subclasificación que se me ha antojado necesaria.
- en b/n: Sed de mal, 1958. Orson Welles.
- en color: Fargo, 1996. Hnos. Coen.
- Bonus track: Mejor femme fatale (toma contradicción): Ellen Berent Harland (Gene Tierney) en Que el cielo la juzgue, 1945. John M. Stahl. Y el mejor reverso cómico que ha visto y verá el film noir: El Gran Lebowski, 1998 de los Hnos. Coen.

*Mejor Película del Oeste: Raíces Profundas, 1953. George Stevens.

*Mejor Película de Animación: Monstruos, S. A., 2001. Peter Docter.

Su turno.

jueves, 25 de marzo de 2010

Minutos Musicales. Oriental Festival March, 1919. Carl Nielsen.

Maravilloso fragmento de la música incidental de la suite Aladdin, op. 34, compuesta en el año 1919 por un músico del que seguro que seguiremos escribiendo en nuestro blog, porque escucharemos, en futuros posts, diversos momentos de sus 6 impresionantes sinfonías. Las sinfonías de un gran compositor danés: Carl Nielsen.

Volumen a tope para disfrutar de esta música de oriental aroma que posee la terapéutica virtud de recargarme las pilas y que personalmente encuentro fascinante. Me encanta. No se la pierdan.

La versión es la de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el maestro estonio Neeme Järvi, una de las súper batutas del siglo XX.

miércoles, 24 de marzo de 2010

El libro de Eli. Yo he venido aquí a hablar de mi libro.

"¿Quiénes han producido esta película?, ¿los mormones?".

Mrs. Lombreeze traumatizada por la trama y desenlace de El libro de Eli.

¡Qué película!, ¡qué guión!, madre mía, virgencica del amor hermoso....
15 euros, -el 1% de mi sueldo neto mensual-, malgastados en este pastiche mezcla de delirio postapocalíptico, western futurista, y vida, obra y milagros de San Juan Bosco.
Durante toda la película estuve pensando: "No puede ser, no puede ser que acabe siendo lo que parece que es. Demasiado evidente, demasiado chorricas, demasiado cristiano. Ya verás ya, qué sorpresa final nos aguarda...".
Y sí, llega esa sorpresa final a la que está encaminada toda la tensión acumulada de la historia, pero es para mear y no echar gota.

Bueno amigos, según El libro de Eli, si hay una hecatombe nuclear la culpa es de los humanos, no de Dios, que es más bueno que el pan. El buen Dios ya hace bastante con mandarnos profetas zarrapastrosos con pinta de pirados a vagar por desiertos, de vez en cuando, para decirnos: "os lo dije, mira que os lo dije". Si con eso no se conciencia a la Humanidad de que hay que ser buenos, yo es que ya no sé qué hacer...

Si Jesucristo hubiera soltado a los romanos los hostiazos que suelta Eli, ("Dios" en arameo), a caníbales, violadores, moteros y demás bárbaros survivors, seguro que hubiera tenido a su lado algo más que 12 seguidores palurdos oliendo a caballa. Sobre todo teniendo en cuenta lo receptivos que estaban zelotes, fariseos y saducecos a la llegada de un Mesías guerrero y un poco menos hippie que el hijo del carpintero.

En fin. Solamente el protagonismo absoluto de Denzel Washington hace soportable esta memez de iluminados, mesías, y cristianismo estridente. Casi tan estridente como los ochenteros harapos estilo madmax que lucen todos los actores. Todos menos una niña muy mona que va vestida de Blanco.
Lo de Gary Oldman es patético.

La moraleja de la película es evidente:
"Yo he venido aquí a hablar de mi libro".

Mi consejo: No la vean. Es horrorosa. Mucho mejor es que revisen los dos vídeos, (clásicos inmortales), que he incluído en este post y que ilustran perfectamente el mensaje de este panfleto yanki cristiano.
Y lo que opine el personal me da lo mismo, que para eso tengo mi blog.
Amén.

sábado, 20 de marzo de 2010

Ya llegó la Primavera, la Grata Primavera.

Para los cinéfilos:



Para los amantes de la Pintura:

Clickea la foto para ver en todo su esplendor este maravilloso cuadro de
Sir Lawrence Alma-Tadema.


Para los poetas:


He aquí que la agradable y deseada primavera

vuelve a traer la alegría;

vestido de púrpura florece el prado;

el sol lo serena todo.

¡Que se vaya ya la tristeza!

El verano regresa;

ya se aleja la dureza del invierno.


Para los melómanos:

jueves, 18 de marzo de 2010

Frases no de Cine. Que no desciendan las tinieblas.


"Además, nuestra leve capacidad para prever el futuro nos informa que dentro de alrededor de treinta años nacerá en Arabia un hombre llamado Mahoma, quien predicando una religión herética, instigará, a menos que sea detenido, una gran oleada de conquista bárbara, subvirtiendo el régimen, tanto del reino persa como del Imperio Romano de Oriente. Apremiamos respetuosamente la conveniencia de asegurar de inmediato el control de la península árabe, para que esta calamidad pueda ser detenida en su origen...".


"Que no desciendan las tinieblas" ("Lest darkness falls").

miércoles, 17 de marzo de 2010

Yo veo "Spartacus".

Hola amiguitos. Hace tiempo que no hablábamos de series de televisión que, por cierto, están teniendo un auge tremendo. Si es que merecen más la pena que muchas pelis, ya sea porque su duración hace que se puedan desarrollar los argumentos mucho mejor, o porque todos los buenos creadores actuales está ahí metidos, haciéndolo mejor que sus colegas del cine.

Hoy nos vamos a ocupar de Spartacus, una serie que sigue los pasos, (bueno, más o menos...), de la gran peli del maestro Kubrick de 1960.


Esta nueva serie nos cuenta la vida, obra y milagros de un jefecillo tracio que se alía con los romanos para defender su tierra de los bárbaros dacios. Pero como los Romanos son así de chulos, se creen que pueden hacer lo que quieran y cumplir o no cumplir sus pactos de alianza según su conveniencia.
Spartacus y su ejército se rebelan antes las, cada vez más insoportables, exigencias romanas, y terminan por desertar. Acaba siendo perseguido y capturado junto con los otros desertores. Es hecho esclavo y se dispone su ejecución en el espéctaculo del circo.
Mientras, su mujer, verdadero motivo de todo lo que ha hecho, es capturada y vendida como esclava también.

Como Spartacus es un fenómeno en esto de pelear, se carga en su primer combate en la arena a los confiados gladiadores, provocando la admiración del público y siendo comprado por el dueño de un Ludus (escuela de glariadores), célebre en la ciudad de Capua: Léntulo Batiato. (Parece ser que nada que ver con el famoso cantante).

Spartacus irá pasando las de Caín para intentar sobrevivir y, al mismo tiempo, conseguir reunirse con su esposa a cambio de luchar por su nuevo señor. Eso sí, si sus compañeros gladiadores como Crixo, Barca, etc, se lo permiten.

Y hasta aquí, más menos, el parecido con la peli y la Historia.

La serie es sencillamente co**nuda. Bestia hasta no poder más. Cuidada fidelidad en las ropas, armas y comportamiento de todos los personajes. Se nos describe cómo era la vida de provincias romana a la perfección. Unas provincias donde de los esclavos no se puede decir que disfrutaran de una cómoda vida de servidumbre, ya que son meros instrumentos de los nobles para conseguir sus caprichos (de todo tipo). En definitiva, una sociedad de grandes cabrones donde, o jodes o eres jodido.

Petra, criada para todo.

La serie además tiene un tratamiento para adultos. Nada de moñeces. Si hace falta enseñar una orgía, se enseña. Los gladiadores, eran tíos mazas, ¿no?, pues ahí os quiero ver chicas, ¡veréis qué ternascos!.
Y para todos con los que veíamos Xena, la princesa guerrera, con más morbo por ver a Lucy Lawless que por interés en la propia serie, tenemos buenas noticias: ¡al fin podemos verle las gemelas!, (y alguna cosa más).

Recuerda en su estética a la peli de 300. Importante, no escatima en imitar la forma clásica del cómic para mostrarnos los golpes y enormes olas de sangre salpicándolo todo.
Así que no os doy mucho más la tabarra y os dejo el video.


Os la recomiendo. Palabra de gusano: Os encantará.

martes, 16 de marzo de 2010

Pregunta respondida.

Hola amiguitos, el otro día preguntaban por Samuel L. Jackson, más concretamente sobre si sabíamos algo de su interpretación del personaje de Nick Furia, (fue el insigne dvd).
Pues echad un vistazo al video.

Venga, que no queda ya naaaaaaaa.
Saludos.

lunes, 15 de marzo de 2010

Alterado (2006). Larga vida a la serie B.

El cine de serie B nació en los USA durante los años 30 con el mismo espíritu que las promociones 2x1 de nuestras grandes superficies. Esto es, conseguir atraer a la gente a a las salas de proyección que, ya hace muchos años, parecían estar pasando un bache. La idea era: si te parece muy caro pagar un dólar por una película, ¡¿¡¿qué tal un dólar por dos películas?!?!?. Claro, no te iban a poner El Padrino y Lawrence de Arabia. Así que se gastaban el dinero en la película A y luego te endosaban la B, o sea, la de inferior calidad, con lo que la cosa quedaba un poco en un 1.5x1, pero bueno.

El caso es que los grandes estudios tenían lo que podíamos llamar su gama alta y su gama baja peliculera, cada una de las cuales contaba con su propio plantel de directores, técnicos, actores y etc.
Las películas de serie B, con presupuestos más modestos, actores desconocidos y guiones ingenuos, dieron a luz, sin embargo, a varias joyitas del cine gracias a autores de talento que, en algunos casos, se consagrarían más tarde en el firmamento hollywoodiense.

Hoy no se lleva mucho lo del programa doble y el 2x1 en las salas, pero seguimos llamando serie B a películas de bajo presupuesto con actores semidesconocidos y temática principalmente fantástica, que tienen como destino más que probable el mercado del DVD, las televisiones y, con un poco de suerte, el frikismo internetario.
Como en todo en esta vida, encontramos ejemplos de productos excelentes, decentes y horripilantes. Una agradable sorpresa me llevé tras ver Alterado.

Alterado cuenta la historia de un grupo de amiguetes de un pueblecito de los USA que una noche captura, casi por accidente, a un extraterrestre al que odian por varios motivos: porque es un hijop**a integral,- como todos los de su especie-, y porque ellos mismos fueron abducidos quince años atrás por esta panda de alienígenas nada amistosos.
El recuerdo y el trauma, por las atrocidades a las que fueron sometidos estos chavales, han destrozado su vida y los han convertido en temerosos paranoicos recluídos en casas fortificadas. Esa noche es su oportunidad para vengarse en la "persona" del alien. Pero este ajuste de cuentas les puede salir muy caro: matar al bicho cabreará sin duda a sus sádicos compañeros que siguen pululando por los alrededores...

Ven aquí que te voy a dar abducción...

Alterado es una película de buena factura, ideal para ponértela un domingo por la noche en plan tensión contínua y verla con tu mujer en el sofá. Posee momentos de cine clásico de terror, de cine de asedio, de thriller, pequeños toques gore bien tratados y sorprendentes y emotivos momentos provocados por el peso del pasado que arrastran los protagonistas.
Está dirigida por el realizador de origen cubano Eduardo Sánchez, uno de los dos perpretadores del Proyecto de la bruja de Blair, película que ya ha conseguido hacerme dormir un par de veces al intentar verla y no sé muy bien de qué va todavía.
Este Alterado, con momentos que recuerdan a La Cosa, me entretuvo bastante más. Y eso es bueno. Los Gusanos os la recomendamos.

Si la veis en un estante del videoclub y dudais entre hacerme caso y coger Anticristo, haced lo que siempre os han dicho vuestros padres: usad la fuerza.
Si pensais que la belleza solamente se encuentra en la lírica de la poesía y las canciones de Bob Dylan y Joan Baez, pues casi mejor os leeis un libro ese domingo o llamais un amigo.

Pero yo soy de los que creen que la belleza puede encontrarse en todas partes, hasta en las tripas de un alienígena.
Bueno, en todas partes menos en las blosas de plástico movidas por el viento y grabadas por un tarado.

Tiene una puntuación de 4,4 en filmaffinity y de 5,9 en imdb. A mí me gusta. Uds. mismos.

sábado, 13 de marzo de 2010

70 segundos en el Paraíso. La noche transfigurada de Schoenberg, 1899.

Play.

No, que no son éstos los 70 segundos del Paraíso.
¿Qué tal?, ¿os ha gustado esto que acabamos de escuchar?. A mí ni pizca.

Arnold Schoenberg (1874-1951) es, muy a mi pesar, uno de los grandes hitos en la Historia de la Música. La trascendencia que supuso su revolucionaria concepción de la música es incuestionable. Y es que Schoenberg inventó la música dodecafónica que daría lugar al insoportable serialismo. Una forma de componer, más cercana a las matemáticas que al corazón y con unas normas bastante estrictas, que le llevó 7 años definir y que reinó en Europa durante 3 décadas, (de los 50 a los 80). Una música que alejó al gran público, casi definitivamente, de las salas de conciertos en las que se interpretaba música contemporánea.

Pero justo antes de morir el siglo XIX, -el gran siglo de la Música Sinfónica europea-, y una década antes de que Schoenberg comenzará a aburrirnos con su atonalismo, el joven Arnold de 25 añitos se enamoró.
La jovencita que lo encandiló se llamaba Mathilde von Zelimsky, hermana de Alexander von Z., compositor y maestro de Schoenberg. La joven muchacha tuvo la fortuna de encontrar a su amado, -con quien terminaría casándose-, en plena época postromántica wagneriana, o sea, un buen momento musical de cromatismo 100%. Menos mal, porque a ver cómo le cantas al amor con las matemáticas.

Basándose en un poema del poeta alemán Richard Dehmel, (el poeta del amor y el sexo), Schoenberg compuso uno de los momentos musicales más gloriosos de la Historia de la Música: La Noche Transfigurada. Una obra de un único movimiento compuesta originalmente para sexteto de cuerdas y que fue posteriormente adaptada por el propio Schoenberg para orquesta de cuerdas. Una música que entusiasmó a Mahler.
La obra completa dura aproximadamente unos 20 minutos. Toda ella es una maravilla que os recomiendo.

Vamos a escuchar hoy el final (4 minutos) de la versión para orquesta de cuerdas. Un final que incluye los 70 segundos finales más hermosos compuestos en el último año del siglo XIX, los 70 segundos finales de La Noche Transfigurada de Schoenberg. 70 segundos en el Paraíso, poco antes de que se abrieran las puertas del Infierno.

Volumen a tope para el equivalente musical de estos últimos versos:

Transfigurará al extraño y ella le dará ese hijo. Porque ella ha inspirado el brillo resplandeciente dentro de él y también le ha convertido en un niño. Caen uno en brazos del otro. Besándose, su aliento se mezcla en el aire. Dos mortales vagan bajo la maravillosa luz de la luna.

Queremos aprovechar este post para dar las gracias a Marian de nos vemos en el blog por este regalo que nos ha hecho a todos los melómanos.

viernes, 12 de marzo de 2010

Frases de Cine. El Sexto Sentido.


Pero El Sexto Sentido hispano, el de 1929. Una película que todo buen cinéfilo patrio tiene que ver.


"A pesar de los múltiples sistemas filosóficos, desconocemos la Verdad. Para conocerla necesitamos añadir a nuestros imperfectos sentidos la precisión de la mecánica".

jueves, 11 de marzo de 2010

Las manos de la MASA. (Hulk vs Lobezno)

Mira por donde, el universo “Ultimate” está dando sus ultimas bocanadas esperando su próximo renacimiento, relanzamiento o como quieran bautizarlo.
Pero ahora que me acuerdo.., ¿qué pasa con la Limited Hulk vs Lobezno?. ¿Ya la han terminado?. ¿Qué narices ha pasado con ella?.
Tranquilos amiguitos, Monseñor ya la tiene completita y leidita. Y en cristiano, que así no nos perdemos nada de nada. Son tres años para terminarla, jojojo, ¡qué tíos más grandes los de la Marvel!.

Bueno aquí, en España, han esperado que estuviera entera para poder editarla. No sería la primera vez que nos dejan colgada una miniserie y luego nos timan encalomándonos un tomazo. Por ejemplo: Spiderman y la gata negra. ¿Algún estafado más como yo?. Que levante la mano.

Pero bueno, eso, es otra historia.
Hoy vamos a ver qué os puedo contar para que os gastéis unos euritos en estos 3 fascículos.
De momento, os digo que el autor del guión es, por cierto, el máximo responsable del retraso. Un tal Damon Lindelof. ¿Qué no os suena? Mal, muy mal. Ahora a entrar en el enlace para que os centréis un poco. Y el dibujante, Lenil Francis Yu, el mismo de Invasión secreta.

Nos traen un cómic de los que hacen época, impactante. Sólo abrir el primer número es un puñetazo en la boca del estomago. Jajajaja, sí, sí, son los ultimates, pero es que es una pasada. Veremos como Logan es separado de una parte importante de su cuerpo… ¡Justo por la mitad!. Si es que Damon es muy del estilo de enseñarte las cosas de la manera más intrigante para, más tarde, ir desarrollando la trama, saltando atrás y adelante continuamente.
Qué jolines, lo hace estupendamente y no te pierdes. Importantísimo.

Bueno el tema trata, como se puede ver al final de los ultimates, en su segundo volumen, de que Nick Furia decide poner fin a la vida del monstruo de Hulk, responsable de muchas muertes de civiles inocentes.
Jajaja, qué pringados, ¡cómo no va a salir de semejante tontadica!. Nick, que es un poco perro, descubre que está vivo, con lo que decide enviar a un tío a la altura del trabajo de eliminarlo. Ese individuo no es otro que Lobezno.
Lobezno acepta, claro, qué remedio. Y lo encuentra. Pero lo que encuentra es un Hulk controlado por el cerebro de Banner. Ya no es un monstruo imparable y sin inteligencia.

Tras unas sorpresas, muy del estilo ultimate,nos encontraremos con el cráneo de Lobezno siendo interrogado por Nick Furia sobre lo sucedido. Parece que todo ha acabado.., pero no. Si queréis saber como encaja todo el puzzle, ya sabéis, a comprad los cómics. Encontraréis una gran variedad de guiños y referencias culturales, (cosas de frikis, para qué os voy a engañar) que os harán recordar vuestras infancias.

Lo digo en serio, es una limited muy, pero que muy recomendable.
Un saludo, gusanos.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Canciones de Cine. Falling in love again (can´t help it).

Bueno, no vamos a descubrir nada nuevo ahora si decimos que Christina Aguilera tiene uno de los mejores vozarrones del panorama musical actual. Lástima que, en demasiadas ocasiones, su excesivo gusto por los gorgoritos innecesarios termine por sacarme de quicio, lo mismo que Mariah Carey. Debe ser que estas dos pechugonas cantarinas son fanáticas de aquella ópera bárroca, de castrati y demás, de la que nos hablaba hace poco J.C.

In Boobs we trust.

El caso es que tuve la desgracia de pagar el importe de las entradas de cine para ver una de las películas más horripilantes que recuerdo: The Spirit. Mi pobrecita mujer se quedó dormida sobre mi hombro y cuando sonó, durante los créditos finales, el tema que vamos a escuchar ahora, se despertó sobresaltada y me preguntó: "¿Ha salido ya Paz Vega?".

La canción que cerraba el bodrio de Frank Miller se titula "Falling in love again (can´t help it)" y está ligeramente basada en la versión inglesa de la mítica Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt de El Angel Azul (J. von Stenberg, 1930), una canción con la que arrasó, en su día, Marlene Dietrich.

Disfruten de este temazo en el que la Aguilera modera bastante su gusto por el barroco y nos canta, muy sensualmente, una bonita y electrónica canción que me gusta mucho.


martes, 9 de marzo de 2010

Torero, torero y Olé!

Joder, qué pesaditos con los toros en Cataluña. Si es que, al final, cuatro tontos nos van a prohibir incluso comer carne porque se les hace daño a los bichos.
A mí no me gustan los toros, he ido 2 veces a verlos y me parecen una chorrada. No disfruto. Por eso mismo no voy, pero tampoco estoy de acuerdo con que los prohíban.
Si gusta a alguien, que encima paga por ir, por mí perfecto. Es una industria del entretenimiento como otra cualquiera.


Pero todos sabemos que el nacionalismo catalán siempre quiere dar la nota y alejarse de cualquier síntoma de españolismo. Eso sí, mintiendo e inventando cosas.
Afortunadamente no todos los catalanes son así, (tengo buenos amiguetes catalanes). Son, como siempre, los babosos de sus políticos oportunistas. Chafarderos a más no poder que únicamente quieren pasta y poder.
Baste como ejemplo el contemplar cómo se han mosqueado por un vídeo como éste:


Jajajaja, cómo les escuece la verdad.
Venga, seguid
mintiendo, que no por decir muchas veces una falsedad se convierte en certeza.

Un saludo a todos.

sábado, 6 de marzo de 2010

50 años de... Herencia del Viento. Stanley Kramer, 1960.

"Aquel que cree disturbios en su casa heredará el viento:
y el tonto se convertirá en el sirviente del sabio de corazón".
Proverbios 11:29

Una soleada mañana (licencia poética del autor) de 1925, el joven profesor John Thomas Scopes se dirigió a sus alumnos del Instituto de Secundaria de Dayton, Tenesse, durante una clase de ciencias, en unos términos parecidos a éstos: "Según la Teoría de la Evolución de Charles Darwin, los seres humanos y los actuales simios tenemos antepasados comunes.". Violaba con esta afirmación el Acta Butler, una ley del Estado de Tenesee que prohibía a los maestros de las escuelas públicas contravenir con sus enseñanzas las doctrinas creacionistas de la Biblia.

Scopes fue juzgado y condenado a pagar una multa de 500 dólares durante el famoso "Juicio del Mono" que congregó, en un pueblecito de apenas 2.000 habitantes, a varias celebridades estadounidenses amén de un sinfín de medios de comunicación que cubrieron el evento.
Actuó como fiscal acusador William Jennings Bryan, antiguo candidato presidencial, que acudió, como buen presbiteriano que era, a la llamada del pastor Willam Bell Riley y su particular cruzada anti agnóstica.
Otra celebridad de la época defendió a Scopes arropado por el diario liberal Baltimore Sun, publicación a la que representaba su figura más deslumbrante: el periodista Henry L. Mencken. El abogado defensor fue Clarence Darrow, uno de los líderes de la ACLU, asociación defensora de los Derechos Civiles en los USA.

Los hechos fueron teatralizados, -que no históricamente fidelizados-, en la celebre obra de Broadway de 1955 "Inherit de Wind"o "La Herencia del viento". Obra que, a su vez, fue adapatada al cine, muy acertadamente, en 1960 por el estupendo director norteamericano Stanley Kramer, quien contó para la ocasión con un reparto excepcional: Spencer Tracy como el abogado defensor, Frederich March como el fiscal y Gene Kelly en el papel del ateo periodista del Baltimore Sun.

Stanley Kramer consiguió una adaptación que, si bien no se libera del todo del inevitable tic verborreico - teatral de la obra original, da una lección de cómo debe ser una adaptación del teatro al cine, de ritmo narrativo y otra más sobre cómo situar y mover la cámara en un tribunal de justicia yanki para no aburrir al personal.
Al año siguiente volvería a hacerlo estupendísimamente bien en su magistral "Vencedores o Vencidos" de nuevo con Spencer Tracy.

El duelo interpretativo entre Tracy y March es de altura y está divertidamente secundado por los irónicos y cáusticos comentarios del cínico periodista que interpreta Gene Kelly.

Obviamente, y como dios manda, la película toma partido por los Buenos, por nosotros, los antitalibanes, los que 50 años después seguimos aguantando las impertinencias, -en el mejor de los casos-, y los ataques, -en los más graves-, de todos los fanáticos religiosos que siguen apestando con su tufo medieval nuestro hermoso planeta.
No se la pierdan. Es una auténtica gozada para los sentidos y para el intelecto.

A continuación una magnífica escena de esta película (pese al doblaje al estilo oso yogi).

jueves, 4 de marzo de 2010

Me cago en el Desayuno de Oración Nacional. FFF vs. FFrF

FFF son unas siglas que me acabo de inventar y que significan Fuck the Felowship Foundation, a.k.a. "La Familia", como la de los Corleone.

El Presidente Zapatero, un hombre de izquierdas y agnóstico, se sintió honrado de haber sido invitado a participar en el Desayuno de Oración Nacional estadounidense. Un acto organizado por un grupo de élite de cristianotalibanes que se reúnen para hablar de la Biblia y de JesuXtoSúperStar. O sea, una especie de Opus Dei yanki, pero con un marketing más currado para parecer menos medievales.

Total, que el invitado de honor de turno elige cada año una cita de la Biblia y suelta un mini discurso en plan tolerancia, all together now, friendship, war is over, the family is good, religion is better, anal sex is forbidden y todo eso.
Zapatero eligió este pasaje bíblico:

Deuteronomio 24:14-16: "No explotarás al jornalero pobre y necesitado, ya sea de tus hermanos o de los extranjeros... En su día le darás su jornal pues es pobre... Los padres no morirán por los hijos ni los hijos por los padres".

Y casi nos convence de que la inspiración para El Capital de Marx fueron las Sagradas e Inventadas Escrituras.
Claro, que un poco más arriba se puede leer esto:

“No haya ramera de entre las hijas de Israel, ni haya sodomita de entre los hijos de Israel” [Deuteronomio 23:17].

Y unos capítulos antes, esto otro:

“Si alguno se ayuntare con varón como con mujer, abominación hicieron; ambos han de ser muertos; sobre ellos será su sangre.” [Levítico 20:13]

Pasajes que transpiran un tufillo un poco de menos buen rollito

Poco le ha faltado a nuestra derecha patria para plagiar la cita del monarca gabacho y soltar eso de "Obama bien vale una misa". Y lo peor de todo es que tienen razón.

Este asunto me repugna y no me apetece escribir más sobre ello. Solamente quiero consolaros recordandoos que, aunque en los USA haya demasiados fanático-cristianos, afortunadamente existe también un buen puñado de organizaciones y mentes pensantes que están luchando contra ese peligro doméstico yanki que tienen.

Algunos en clave humor al estilo de Bill Maher o de Penn & Teller, y otros en plan organización al estilo de The Brights, The Church of the Flying Spaguetti Monster, la FFrF and many others. Menos mal que nos queda Portugal.

Be atheist my friend. ¡Por la militancia atea!. Join us and clickea en el logo de la Campaña Out de Richard Dawkins.


The Out Campaign: Scarlet Letter of Atheism


A continuación, dos HÉROES GUSANOS juntos.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Frases de Cine. Herencia del Viento.

- Usted es forastero, ¿verdad?. ¿Le gustaría encontrar un alojamiento cómodo y limpio?.

- Estaba alojado en lugar cómodo y limpio señora. Y lo dejé para venir aquí...

Respuesta del periodista E. K. Hornbeck, (Gene Kelly), en "Herencia del viento", Stanley Kramer, 1960.


Bonus track:

"¿Tú sabes que cuando nosotros estábamos muertos.., ÉRAMOS MONOS?".

Javichu, mi sobrino de 5 años, resumiéndole a mi mujer la Teoría de la Evolución que le acababa de explicar su tío Mr. Lombreeze.

martes, 2 de marzo de 2010

Shutter Island y Krystof Penderecki.

Ay, madre mía, qué alegría me llevé cuando a las puertas del psiquiátrico de Ashecliffe de la isla de Shutter, voy y me encuentro, nada más y nada menos, a ¡¡¡Krzysztof Penderecki!!!, un auténtico mito viviente para todo melómano que se precie.
Maestro indiscutible para el que esto escribe y al que tuve el privilegio de poder ver dirigir en persona su Réquiem Polaco hace muchos años.

Luego la película resultó ser una chorrada, pero bueno.

Ladies and gentlemen, pásmense con el 4º Movimiento, Passcaglia - Allegro moderato, de su Sinfonía n. 3 de 1995.

lunes, 1 de marzo de 2010

Pinturas de Guerra. William Orpen

William Orpen. Autorretrato, 1917.

William Orpen (1878-1931) fue un gran retratista irlandés, (en todos los sentidos, porque hizo más de 600 retratos), que durante la Primera Guerra Mundial y desde su puesto en la Oficina de Propaganda británica (la WPB), inmortalizó a muchos héroes de guerra como al gran Winston Churchill, cuya metedura de pata sacrificó a miles de soldados en Gallipoli con lo que, para compensar, tendría que salvar a Occidente y al mundo entero, de los Fascismos europeos y nipón 25 años después.

El caso es que Orpen fue nombrado Sir en 1918, gracias a sus méritos artísticos. Lo mismo que Elton John, Alex Ferguson o David Beckham, (cómo ha cambiado el cuento). Pero cuando Orpen visitó el frente Oriental de la Gran Guerra se encontró con la cruda realidad: la de las trincheras, los muertos y el barro. Así que se olvidó de generales y jerifaltes y comenzó a retratar a los soldados combatientes de a pie en cuadros como este Zonnebeke de 1918.

Pero hay un lienzo de Orpen que guarda un secreto parecido al que ya contamos aquí a propósito de El Angelus de Millet.

En 1923 y tras inmortalizar la firma del armisticio, presentó su obra "Al soldado británico desconocido muerto en Francia" en el que presentaba un ataúd cubierto con la bandera británica flanqueado por un par de fantasmagóricos soldados semidesnudos que, escopeta en mano, cubrían su partes nobles con unas harapientas mantas. Sobre ellos, dos querubines sostenían una corona de flores. Y de fondo, el majestuoso palacio de Versalles en el que tuvo lugar la Conferencia de Paz de París, ésa en la que los Aliados no dejaron ni entrar a los Vencidos.

El cuadro gustó mucho al público, pero la ironía amarga de Orpen no fue precisamente del agrado de las autoridades y el pintor tuvo que modificar la composición antes de que el lienzo fuera aceptado para ser exhibido en el Museo Imperial de la Guerra de Londres.

Tras la guerra y olvidada la polémica, siguió retratando a grandes personajes de la talla del Príncipe de Gales o Woodrow Wilson, 28º presidente de los USA y amor platónico de la Sita Carapapel. Pero esto ya nos interesa menos.

Con todos Uds, el antes y el después del homenaje de Sir William Orpen a los británicos muertos en la Francia durante la WWI.



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