Los directores de cine más ICK de todos los tiempos.

ICK es la sigla que corresponde al término inglés de "I Control Klassical", o sea, "Yo Controlo de Música Clásica". Tradicionalmente esta sigla se añade como sufijo al apellido de los directores de cine que demuestran poseer unos conocimientos de música clásica por encima de la media. Hasta el momento solamente dos directores han conseguido este galardón: Stanley Kubrick y Terrence Malick, los dos máximos exponentes del equilibrio en el 7º Arte entre el cine intelectual y el cine de entretenimiento / de género. Estos dos cineastas norteamericanos comparten, además, otro gran honor: han conseguido colocar una de sus películas en mi particular Top 10 Movies ever. Me estoy refiriendo a 2001, una odisea en el espacio (1968) y Días del Cielo (1978). Pero volvamos a lo de la Clásica, que me disperso.

Redrum nos adelantaba en su blog el nuevo tráiler de uno de los más esperados bombazos cinéfilos que se verán en Sitges; la nueva película de Terrence Malick El Árbol de la Vida, un trabajo que, según leímos en el blog de David Amorós, el director del Festival de Cine Fantástico de Catalunya comparaba con el 2001 kubrickiano (¡toma ya!). En el tráiler de El Árbol de la Vida suena la descriptivaa y nacionalista música del maestro checo Bedrich Smetana (a los pies de su estatua, a orillas del río Moldava, tengo varias fotos que me resultan especialmente evocadoras). Y la música elegida para el tráiler de Malick es, precisamente, El Moldava, del ciclo de poemas sinfónicos Mi Patria (1879, con dos cojones):

Kubrick y Malick han contribuído, gracias a sus películas, a popularizar algunas páginas musicales clásicas de una manera sorprendentemente rápida y que ha demostrado ser mucho más eficaz que las clases de música y audiciones del cole. Quizás el exponente mayúsculo de esta gran contribución al Arte sea, yo creo que sin duda, éste: El Amanecer de Así Habló Zaratustra (1896) de Richard Strauss que Kubrick inmortalizó en su inmortal película 2001, una odisea del espacio. Un momento del cine que, según mi esposa, ha sido el único que ha conseguido embobarme ante una pantalla de una manera igual, e incluso superior, a algunas escenas de las 12 películas que conforman el mítico ciclo Russian Institute Lesson.

Terrence Malick creó en 1978 la absolutamente magistral Días del Cielo. Para sus créditos iniciales empleó uno de los pasajes de El Carnival de los Animales (1886, Camile Saint-Saëns): El Aquario. Con este preámbulo tuvimos claro, la primera vez que la vimos, que estábamos a punto de comenzar a disfrutar de algo realmente grande. Y no nos defraudó.

Stanley Kubrick nos dejó para el arrastre, o mejor dicho, dejó para el arrastre todo el cine histórico que habíamos visto antes de disfrutar de su genial Barry Lyndon (1975), una película que incluía en su banda sonora varios cortes maravillosos que conforman una gran selección de música clásica. Nos vamos a quedar con uno de ellos. El que yo creo que es el leit motiv principal de la película: La Zarabanda de la Suite en Re menor (1703) de Georg Friedrich Haendel.

Pero tanto Kubrick como Malick echaron mano también de compositores vanguardistas del siglo XX para adornar sus películas. Kubrick demostró ser fan de György Ligeti y, por su parte, Terrence Malick popularizó una obrita breve, pero encantadora, del compositor alemán Carl Orff. La empleó en su excelente Malas Tierras de 1973. Se trata de la hermosa Música Callejera (Gassenhauer) que estaba incluída en una serie de composiciones de carácter didáctico, creadas para ser utilizadas como método de aprendizaje musical y que, bajo el título de Schulwerk, compuso Carl Orff en la década de 1920s. Maravillosa.

Nunca me han gustado los arreglos que hizo el bizarro Walter/Wendy Carlos de algunos clásicos para La Naranja Mecánica de Kubrick, así que mi siguiente selección salta hasta 1999, el año de Eyes Wide Shut que incluía un accesible vals de supuestos aires jazzísticos del genial Dmitri Shostakovich. Es una pieza deliciosa, sin duda..,

,.. pero reconozco que lo que realmente me impactó de la banda sonora de la última película de Kubrick fue el Masked Ball de la compositora inglesa Jocelyn Pook. Cantar esta obra es muy sencillo y queda muy bien en las fiestas con karaoke. La letra dice " Auov uad auon acnurop ias iicinecu ertac iulunmod asiz. Aiutseca iulusacal iulutnafs ia irotacafenib is irotiulim irotanihcni. Uezenmud iul rolibor roletacap aeratrei is aerasal aeratecrec aeriutnam aetatanas aecap ataiv alim urtnep magur en as iulunmod.".

El cine de Malick tras Malas Tierras y Días del Cielo me gusta bastante menos. En La Delgada Línea Roja (1998), Malick envíaba a un regimiento de soldados poeticofilosóficos a combatir contra los japoneses. Lástima que no fuera contra los japoneses de Las Cartas de Iwo Jima de Eastwood, porque el pastelón resultante hubiera sido épico. Los poetas de Malick no eran tan duros como los que vinieron a pelear y a morir en nuestra Guerra Civil del lado Republicano. Puede ser que la culpa fuera de las "marchas militares" que Malick les ponía en la peli. La delicadeza exquista del In Paradisum del Réquiem (1888) de Gabriel Fauré está fuera de toda duda. Aunque su utilidad para asuntos guerreros sea algo más cuestionable.

Bueno, yo creo que con esta paliza clásica de hoy ya he noqueado incluso al más aguerrido seguidor melómano gusano, así que ya vale por ahora. Otro día seguimos con más selecciones clásico-cinéfilas de los directores más ICK de todos los tiempos.

Si algún lector o lectora me promete que se ha escuchado enterita la música de todos los vídeos que he insertado, le envío, como regalo, a su dirección de correo electrónico una foto mía con unos gallumbos del Capitán América muy molones que yo tengo.
Y si algún lector o lectora considera este post como una pérdida de tiempo, que haga click en el enlace de las Russian Institute Lessons.

De nada.