Clásicos Imprescindibles. Dvořák en América.

Antonín Leopold Dvořák (que se pronuncia “vorsak”) nació en 1841 en la región de Bohemia en la actual República Checa. Este excelente, y muy querido por mí, compositor tardo-romántico-nacionalista, acabó con sus huesos, a la edad de 50 años y siendo ya un reconocido Maestro en Europa, en el bárbaro país de los USA. Fue invitado por Jeannette Thurber, del Conservatorio de Nueva York, quien le ofreció la dirección del centro con pasta por delante, que es como se hacen las cosas serias.

Dvořák (que se pronuncia “vorsak”), centroeuropeo hasta la médula, vivió en primera persona una de las primeras experiencias místico-musicales del pre-siglo XX: entró en contacto con el folklore de los esclavos negros y de los indios americanos. Aquello no le volvió tan tarumba como para que inventara el jazz en aquel entonces, pero sí que supuso una revelación que el gran Antonín generosamente trasladó al pentagrama regalándonos, entre otras, una de las más maravillosas obras del mundo civilizado: La sinfonía n.9 “Del Nuevo Mundo” (1893), encargo de la Filarmónica de Nueva York, cuyo manuscrito original yo he visto en el museo que la hermosa ciudad de Praga tiene dedicado a este genio.

Hay gente como Antonín Leopold Dvořák (que se pronuncia “vorsak”) y como yo, o sea, maestros consagrados y muy europeos y occidentales que, sin embargo, somos muy porosos y receptivos a lo nuevo y exótico. Antonín Leopold Dvořák (que se pronuncia “vorsak”) desde su bien remunerado trono de director del Conservatorio de Nueva York y en la cima que ya compartía con los más grandes compositores de la Historia, no tuvo remilgos a la hora de empaparse de esa nueva música, la música afro-indio-americana, que explosionaría más tarde y alcanzaría una de sus cumbres en la figura del estupendo compositor americano George Gershwin (1898-1937) para luego transformarse en el soul, el jazz, el rock, el blues, o sea, en la auténtica revolución musical del s. XX. que junto con la liberación del obrero y de la mujer, es lo mejor que nos ha quedado del pasado siglo, de lejos.

Como curiosidad digamos que está música de indios y negros americanos resultaba a Antonín Leopold Dvořák muy similar al folklore escocés. Ahí queda eso.

Así que Antonín Leopold Dvořák (que se pronuncia “vorsak”) fue uno de los pioneros en eso de darse cuenta de que aquellos ritmos tribales eran mucho más de lo que parecían. Acertadamente lo pronosticó cuando dijo:

«Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe estar basado en lo que se suele llamar melodías negras. Estas pueden ser la base para una seria y original escuela de compositores que se puede desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el fruto de la tierra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas.»

Luego están los otros. Los que van siempre en contra de todo y que ven siempre opresores en los triunfadores y oprimidos en los demás. Y comenzaron a decir que si las melodías de tan afamada composición no eran sino plagios de canciones indias americanas. Dvořák (que se pronuncia “vorsak”) les dijo:

«No he usado ninguna de las melodías de los nativos americanos. Simplemente he escrito temas originales que incorporan las peculiaridades de la música india y, usando estos temas, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, contrapunto y color orquestal.»

Punto que parece más que demostrado a día de hoy.

Es el Segundo Movimiento de la Sinfonía “del Nuevo Mundo” sobre el que más sospechas recayeron en su momento. Este movimiento “Largo” (inicialmente llamado “Leyenda”) contiene una famosísima melodía que todos reconoceréis en cuanto comience a sonar, cuyas notas son totalmente originales del autor y que, pese a las influencias del folklore americano son, al igual que el resto de la sinfonía, sobre todo, muy bohemias. Disfruten de esta maravilla. Uno de los ochomiles de la Música Clásica.