Código Fuente (2011, Duncan Jones). Cuidado con lo que deseas.

Al terminar de ver Código Fuente no entiendes qué narices es eso del código fuente que da título a la segunda película de Duncan Jones. Pero da igual, porque te importa un carajo. No te interesa entenderlo, lo mismo que no te interesa saber por qué el mando de la tele cambia de canal. Estás muy feliz con lo que acabas de ver y te basta la peregrina y precipitada explicación que da el personaje del mad doctor en un momento determinado de la historia (tan peregrina es que roza el macguffinismo). He visto Código Fuente y me ha gustado, pero advierto: si eres un amargado de la vida y odias los happy ends, entonces es muy probable que Código Fuente no te guste. Allá tú. Pero yo hoy quiero proclamar que soy duncanjonesiano.

Duncan Jones se ha atrevido a tomar el relevo del espíritu de las inteligencias artificiales de Kubrick y Spielberg y de los replicantes de R. Scott (aunque haya llegado a su altura). Duncan Jones ha dirigido dos películas de ciencia ficción que rebosan sentimientos por todas partes, mostrando, así, las carencias de los gélidos realizadores Nolan-style y demostrando que existe un universo paralelo al de Haneke, quien también tiene un código, aunque sea desconocido. Duncan Jones es, por ahora, de los míos porque cierra los ojos y sueña con revertir lo irreversible y ya nos ha mostrado, en dos ocasiones, cómo sus protagonistas, condenados de antemano, alcanzan la salvación gracias a la fe. Pero gracias a la fe del ateo que es el amor a la vida; a la propia y a la de la gente a la que queremos ("El cine es el arte propio del amor", André Bazin).

Duncan Jones no resucita muertos como Dreyer (rezándole al Cristo) los resucita rezándole a los humanos o a las máquinas que quieren serlo porque no se creen la moraleja pesimista del cuento del lobo de Hobbes y prefieren leer a Séneca que a Plauto. Y es que Rutger Hauer quiso evitar la muerte y rezó a su Creador sin recibir respuesta, así que lo asesinó (bien hecho, Nietzsche hizo lo mismo), pero Harrison Ford le rezó a Rutger Hauer y encontro su Salvación en el corazón de un "hombre". Con Código Fuente Duncan Jones nos recuerda por qué nos gusta tanto la sci-fi: porque es el género, siempre vigilante, que alerta de los peligros de la deshumanización de los humanos. La sci-fi no nos lleva al pasado, nos lleva al futuro (distópico) para evitar, no ya que se repita, sino que suceda.

Para amar la vida se necesita tiempo, es cierto. Se necesita caminar y caminar, a veces por parajes inhóspitos, a veces por verdes praderas, a veces cerca de la Puerta de Tanhauser. Es un largo camino que se recorre con más facilidad cuando te despojas de lo accesorio, del peso muerto inútil. Pero nadie nace con esta sabiduría y la experiencia acaba siendo la madre de la ciencia. ¿Cuántas porciones de 8 minutos de nuestras vidas necesitamos consumir para conocer qué es realmente lo que necesitamos para ser felices?. El argumento de Código Fuente muestra una trama superficial de thriller que no es sino una bonita y entretenida excusa para hablarnos de otra cosa: qué es importante y qué es intrascendente en esto de vivir. O por qué merece la pena vivir y por qué morir.

En mi opinón Código Fuente hubiera acrecentado su lirismo si hubiera cortado su metraje justo en la escena del beso final (su cénit poético) y considero que el epílogo es innecesario, pero así y todo les recomiendo que vean Código Fuente. A lo mejor, después, les entran ganas de llamar a los papis.

Pero claro, es que Duncan Jones mamó buena teta. Su papá nos cantó y nos contó que durante su última misión, el Mayor Tom, antes de perder contacto con el puesto de Control de tierra, transmitió el siguiente mensaje: "Decidle a mi esposa que la quiero mucho".

I am happy, hope you´re happy too.