60 años de "El tercer hombre". Mi película favorita (2 de 3).

El mítico productor norteamericano David O. Selznick quería a Cary Grant para el papel de Holly Martins y a Noël Coward en el rol de Harry Lime. Pero Grant tenía un cache muy alto mientras que Joseph Cotten ya estaba en la nómina de Selznick, con lo que la cosa era más económica. Además, el director Carol Reed quería a Orson Welles para el personaje de Harry Lime, lo que alarmó a Selznick conocedor del difícil carácter del loco de Welles. Finalmente Carol Reed convenció a Welles y a Selznick con un truquillo telefónico en plan "te oigo fatal, parece que se corta...", y el resto de los protagonistas aceptaron gustosos el trabajo.

El rodaje duró 6 meses y tuvo lugar en estudios londinenses y en localizaciones en la propia Viena. La película de Sir Carol Reed inmortalizaría una parte desconocida de la ciudad: sus alcantarillas. Escenario en el que transcurren las escenas finales de "El tercer hombre". Orson Welles odiaba el hecho de tener que rodar en el subsuelo vienés y se quejó así a Reed: "Carol, no puedo trabajar en las alcantarillas, vengo de California!, Mi garganta!". Por lo que en algunas escenas de la persecución, Welles fue doblado, corporalmente hablando, por un carnicero de la zona, según nos contó el guapísimo guía turístico que nos llevó por esas mismas alcantarillas vienesas, -abiertas al público todavía en la actualidad-, aquel maravilloso año en que mi mujer y yo visitamos Viena. El personaje de Harry Lime resultó ser tan poderoso y atractivo que el propio Welles protagonizó durante dos años una serie radiofónica sobre este anti-héroe.

En el aspecto visual toda la película es una maravilla. El merecidísimo Oscar a la fotografía en b/n a Robert Krasker es el mínimo reconocimiento que merece esta magna obra. "El tercer hombre" es una película rodada en tono de cine expresionista alemán (ya sabéis en plan Murnau, Pabst y Lang), con fondo de cine negro americano y con elegancia de thriller británico, lo que para mí es un compendio de virtudes. Esta cercanía formal al expresionismo alemán nos deja momentos que rozan lo onírico y en ocasiones, casi casi, la pesadilla. Permítanme ilustrarlo con esta magistral escena:



Mucho se ha escrito y ha hablado sobre la autoría real de esta película y la influencia de Welles en la realización de la misma, pero aunque sin menospreciar lo que está demostrado que el majara de Welles aportó a la obra, (y que fue algo más que su labor de actor), cualquiera que conozca la filmografía de Carol Reed deducirá con facilidad que quitarle mérito al director inglés son ganas de polemizar por polemizar. Basta con revisar, "El ídolo caído" de 1948 , o "La noche es larga" de 1947. Pero es que los mitos como Welles siempre tienen mucho tirón.

La película y el guión de Greene nos proponen varios dilemas morales interesantísimos que a todos nos costaría resolver y en los que espero que ninguno nos tengamos que ver envuelos jamás: ¿denunciarías a un amigo que ha cometido un delito?, ¿justifica la propia supervivencia en tiempos y circunstancias tan difíciles como debieron ser aquellos años posteriores a la 2ª Guerrra Mundial, el cometer cualquier acto?, ¿qué llegarías a hacer por amor?.



Continuará.