jueves, 30 de mayo de 2013

Frases no de Cine. La Resistencia según Gene Sharp.

"En el momento en que uno opta por la lucha violenta, está decidiendo enfrentarse a un enemigo mejor armado.., 

y hay que ser más inteligente que eso".

Gene Sharp, filósofo norteamericano y gurú de la resistencia no violenta contra las dictaduras. Aquí tienen relacionados sus célebres 198 métodos de lucha no violenta de Sharp.

 

lunes, 27 de mayo de 2013

¿Jugamos a los memes?. Diez Carteles de Películas.

Diez carteles son demasiado pocos como para no caer en topicazos e intentar ser original porque, ¿a quién no le parecen geniales y maravillosos los carteles de "El Padrino", "Tiburón", "Metropolis", "Star Wars", "Ben Hur", etc...?.

En fin. Éstos son mis 10 favoritos (el orden no significa nada).

1. Manhattan (1979). Uno de los dos archiconocidos que no he podido evitar traer hoy a nuestro blog. Todos querríamos tener una foto en ese banco mirando al puente de la calle 59. Lástima que no pueda ser porque el póster es un montaje. Y bien hermoso.


2. El exorcista (1973). El segundo archifamoso. Pero... ¿quién puede resistirse a esta obra maestra de la cartelería humana?.


3. The Rocketeer (1991). Art déco en estado puro. Bellísimo. Tamara de Lempicka no lo hubiera hecho mejor.


4. The Descent (2005). Os aseguro que podría haber confeccionado la lista solamente con 10 carteles de películas de terror de no hace más de 10 años. Suelen ser tan geniales como mediocres son las películas a las que pertenecen. Éste en concreto es que es una maravilla. Y un homenaje (o plagio) al original de Dalí.

5. El sacrificio (1986). Un poco sí que hay que sacrificarse para ver una peli de Tarkovski, el cineasta-filósofo. La sencillez de este póster de su última película (que recomiendo) creo que anuncia muy bien lo que estamos a punto de ver y, sobre todo, de experimentar...


6. Paris, je t´aime (2005). ¿Y quién no ama París?. Un gran corazón rojo hecho de torre eiffeles resulta arrebatador. 18 cortos de 18 cineastas paseando por las calles de una de las ciudades más bellas del mundo.

7. La Cruz de Hierro (1977). Un póster que podría pasar perfectamente por la portada de algún cómic de los que tanto gustan a nuestro Monseñor Gusano. Uno de mis posters favoritos. Debe ser que me recuerda a lo mucho que disfrutaba yo de chiquitín leyendo las "Hazañas Bélicas".


8. Open range (2003). Claro, si no meto un western reviento. Y uno de los últimos grandes es este Open range de Kevin Costner que incluye probablemente el mejor tiroteo de todos los tiempos. Un póster que refleja y resume a la perfección muchas de las constantes del género entre los géneros.


9. La reina de Barbaria (1985). Pedazo de traducción para "Barbarian Queen". Un cutre subproducto de sexploitation de la factoría de Roger Corman. ¿Por qué he elegido este póster?: Porque me recuerda aquellas tardes de videoclub en VHS donde uno bajaba muy proto-cinéfilo a alquilar "Ladrón de bicicletas" y de repente se encontraba una carátula con cinco jamonas (mucho más jamonas en pintura que en la realidad) y los planes se iban al garete porque la sangre se bajaba del cerebro a los genitales. Reíros, reíros.., pero sabed que el autor de este póster es, nada más y nada menos, Boris Vallejo.


10. El pacto de los lobos (2001). Un claro ejemplo de lo que un póster de película tiene que ser. Si no te ingriga este cartel ya no sé lo que te puede intrigar. Gran película de Christopher Gans que es un director que, visualmente, lo borda.

Espero que hayan disfrutado con esta medio improvisada selección y abiertos quedamos los gusanos a sus comentarios y sugerencias.

¿Se animan a elegir los suyos?.

jueves, 23 de mayo de 2013

Minutos musicales: "L´heure Exquise" de Reynaldo Hahn (¡el tipo que hizo llorar a Verlaine!).

"Todo lo que he hecho ha sido siempre gracias a Reynaldo Hahn". Marcel Proust.
Judío, homosexual y suramericano. Así era Reynaldo Hahn (1875-1947), el gran amor del gran escritor Marcel Proust.

Hahn fue un sensible compositor y pianista nacido en Caracas pero muy francés ya que se trasladó a París, ciudad de la que acabaría siendo el director de su famosa Ópera un par de años antes de su muerte, a la temprana edad de cinco años.

Músico célebre en su época debido, sobre todo, a sus delicadas canciones sobre versos de los más destacados poetas franceses de la belle époque. Y dicen que fue precisamente escuchando a Hahn interpretar uno de sus poemas, cuando Paul Verlaine rompió a llorar. Allí estaba también Stephane Mallarmé quien, conmovido por la escena, escribiría:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn, tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.


Hay que reconocer que hacer llorar a Verlaine, el "príncipe de los poetas", el apasionado amante de Arthur Rimbaud al que Paul pegó un tiro cuando Arthur quiso dejale (y eso que Verlaine había abandonado previamente a su esposa.., por dónde iba?) .., pues eso, que hacer llorar a Verlaine tiene mérito.

Qué lío de poetas, ¿no?. Así los retrató el pintor Henri Fantin-Latour en 1872 en su famoso cuadro "Un rincón de mesa", que yo he visto en el Museo d´Orsay de París.

En pie de izquierda a derecha: Elzéar Bonnier, Emile Blémont, Jean Aicard. Sentados están Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan . Panda de simbolistas estaban hechos...

Volvamos a Hahn. Y a Proust. El padre de Marcel Proust, el doctor Proust, pensaba que la homosexualidad de su hijo era un desorden nervioso y que el mejor remedio conocido pasaba por la visita (¿cada 8 horas?) a los prostíbulos. Pero la cosa no funcionó y, en 1890, Proust se enamora perdidamente del sensible y cultivado Reynaldo Hahn. La relación no acabó bien y dejó al pobrecito Proust bastante tocado. Una dolorosa experiencia que el escritor reflejó, para nuestro gozo, en la deslumbrante prosa de su "En busca del tiempo perdido".

El poema de Verlaine que Hahn musicó es éste:

La lune blanche luit dans les bois. De chaque branche part une voix sous la ramée. Ô bien aimée... L'étang reflète, profond miroir, la silhouette du saule noiroù le vent pleure. Rêvons, c'est l'heure. Un vaste et tendre apaisement semble descendre du firmament que l'astre irise. C'est l'heure exquise!

La luna blanca Luce en los bosques; De cada rama Parte una voz Bajo el ramaje.Oh, bien amada... El estanque refleja, Profundo espejo, La silueta Del sauce negro Donde el viento llora. Soñemos, es la hora. Un vasto y tierno Sosiego Parece descender Del firmamento Que el astro irisa. Es la hora exquisita!

Y la canción que hizo llorar a Verlaine, la podeis escuchar ahora en la voz de la mezzo-soprano Susan Graham y en el piano de Roger Vignoles, si le dais al play un poquito más abajo.

Una canción exquisita. NO SE LA PIERDAN.

lunes, 20 de mayo de 2013

Cuestión de Sangre (1994). la primera película del gran James Gray.

Ahora que el director neoyorkino James Gray (uno de mis favoritísimos del cine actual) está a puntito de estrenar en Cannes su última película, The Inmigrant (otra vez con Joaquin Phoenix), vengo yo a hablarles de su primer largometraje.


Little Odessa es el nombre que recibe la comunidad rusa de Brighton Beach en NY. Allí se establecieron los abuelos (judeorusos) de James Gray, un director que ha hecho cuatro hermosísimas películas en 15 años y que debutó en 1994, a la edad de 25 añitos, con la emocionante Cuestión de Sangre (Little Odessa).

La verdad es que su título en español no está mal del todo porque la película tiene que ver (y mucho) con la sangre. La sangre de otros que el asesino a sueldo Joshua (Tim Roth, muy famoso en aquellos días gracias a Reservoir Dogs) derrama cada vez que ejecuta las órdenes de sus superiores mafiosos. Y su propia sangre; la que le impulsa a aceptar un trabajo en el barrio que hace años que ha abandonado: Little Odessa, su lugar natal, un sitio donde no es bien recibido. Un lugar en el que le esperan muchos enemigos.

¿Quién no se jugaría la vida por el beso de una madre?".

Pero un lugar en el que, también, vive su familia: su autoritario padre (Maximillian Schell, con el que comparte una escena espectacular), su moribunda y ya demente madre (Vanessa Redgrave, que está, como siempre, genial) y su hermano pequeño Reuben (Edward Furlong. ¿Dónde se ha metido este actor?). Y, claro, la familia tira mucho si es que tienes sangre en las venas.

El joven Reuben sobrevive en el desamparo afectivo en el que suponemos que también creció Joshua, por lo que Reuben tiene idealizado a su hermano mayor, el ausente, el ideal esperanzador al que se aferra. Pero la vuelta de Joshua tendrá trágicas consecuencias para todos...

DG&L os recomienda este drama familiar ambientado en el submundo de la mafia rusa y lleno de emocionantes imágenes. Una película que merece la pena rescatar del olvido con una banda sonora, seleccionada por el propio Gray, que es una joyita y que incluye varios cortes de música coral de la liturgia rusa, así como temas tradicionales del folclore ruskie. Una hermosura. Compruébenlo.


Os advertimos que el mundo de Gray es un poco kafkiano en el sentido de que sus personajes no pueden dominar las situaciones, pese a esforzarse por hacerlo, y acaban siendo engullidos por las circunstancias y por un entorno nada favorable. No hay happy end en su cine (por el momento).

En sus tres posteriores peliculas, La otra cara del crimen (2000), La noche es nuestra (2007) y Two Lovers (2008), este director se ha superado a sí mismo y nos sigue contando las mismas historias clásicas (y nosotros encantadísimos) en las que, para nuestro gozo, corrige los defectos de principiante, sobre todo en lo que a ritmo se refiere, que se pueden apreciar en Little Odessa, amplificando las emociones de estos dramas de familias en ambientes mafiosos que tanto le gustan a él y a mí. 

 ¿Quieren escuchar unos segundos de la música celestial que suena en Cuestión de Sangre?. Russian Frescoes (1965/1975), de Boris Kravchenko (1929-1979).

 

jueves, 16 de mayo de 2013

Padres orgullosos: Douglas Fairbanks.

"The Navy is requesting volunteers for prolonged, hazardous, distant duty for a secret project."

1.- El padre: Douglas Fairbanks.

Hala, vamos a ver una de las mejores escenas de la Historia del Cine:

Qué tío más grande, madre mía.

Como decía el Capitán Conan, están los soldados de reemplazo (o carne de cañón) y luego están los otros, los Commandos, los operaciones especiales y todo ese mundillo de soldadesca, -casi siempre formada por voluntarios-, ultra entrenada en las más avanzadas técnicas de combate y ultra motivada en las más avanzadas técnicas de patriotismo.

Por encima de todos ellos surgió, durante la WWII, una súper élite de súper soldados súper cojonudos: los actores consagrados de Hollywood que tuvieron las pelotas de ir a dar bofetadas a boches y amarillos (ya hablamos del gran David Niven, pero hubo otros muchos como podíamos leer aquí.).

Douglas Fairbanks es D´Artagnan , es "El Zorro" y es el ladrón de Bagdad , o sea, Douglas Fairbanks es la leche y uno de los mitos más respetados para cualquiera que ame el Cine de Acción o, simplemente, el Cine.


Por si esto fuera poco, resulta que el gran D.F. Sr. tuvo un hijo.

2.- El hijo: Douglas Fairbanks Jr.

Durante la WWII, Douglas Fairbanks Jr. cambió su nombre al de Teniente de la Armada Douglas Fairbanks y creó en 1943...

3.- Los espíritus santos: los "Beach Jumpers"

Un grupo de operaciones especiales US diseñado a imagen y semejanza de una práctica de las tropas británicas que consistía en lo siguiente: hacer creer a los alemanes, con solamente un reducido grupo de hombres, que un desembarco de un gran contingente de tropas era inminente. 500 soldados se las ingeniaban para convencer a los enemigos de que en realidad eran 50.000. Todo ello con el fin de obligarles a desplazar tropas a zonas costeras poco importantes, mientras que el auténtico desembarco tenía lugar en otro área del mapa.

Los "Beach Jumpers" se estrenaron, con éxito, en la "Operación Husky" de julio de 1943, cuando las tropas aliadas desembarcaron en las costas de Sicilia con los míticos generales Patton y Montgomery al mando.

Y fue así como D.F. Jr. quien, por cierto, es Rupert de Hentzau y es Ballantine, consiguió su Orden del Imperio Británico, Legión al Mérito de la Armada US, Cruces de Guerra francesa e italiana, Legión de Honor francesa, Cruz Británica de Servicios Distinguidos, Estrella de Plata US y esta pinta de tío cojonudo que, seguramente heredó de su padre.


¡¡¡Vivan los Fairbanks!!!, dos de los pocos tipos con bigote que no nos dan repelús.

lunes, 13 de mayo de 2013

Romper Stomper (1992). Australian History X.

THEY ARE A BAD DREAM...


6 años antes de que nos contaran la increíble (por poco creíble) historia de American History X (una película en la que nazis homófobos se sodomizaban en las duchas y Edward Norton veía la luz después de comprobar que la camaradería entre los pandilleros juveniles no era una auténtica amistad lo que llevaba a transformarse de tío malísimo a tío guay), un director australiano, Geoffrey Wright, dirigió a un jovencito Russell Crowe en otra película del subgénero de pandas callejeras, en este caso en su apéndice 4: skinheads neonazis.

Subgénero sui géneris que nos ha dejado algunas obras de arte, como "La naranja mecánica" (Stanley Kubrick, 1971), "The Warriors" (Walter Hill, 1979), "La ley de la calle" (Francis Ford Coppola, 1983) o "Ciudad de Dios" (Fernando Meirelles, 2002) y algunos momentos divertidos y otros escalofriantes en otras obras menores.

En España conocimos.., mejor dicho, sufrimos una especie de localismo-loco con las horripilantes series de el Vaquilla, el Torete y cosas así.

***Aprovecho para recordar a nuestros lectores que una de las mejores películas de 2008, "This is England", también nos hablaba de skinheads nazis y no nazis.***


"Romper Stomper" cuenta la historia de un grupo de skinheads neonazis de Melbourne, liderados por Hando (Russell Crowe), que la tienen tomada con la comunidad de inmigrantes vietnamitas debido a que dicha comunidad se está haciendo con los negocios del barrio aprovechándose de ese feo vicio que tienen los inmigrantes más desvergonzados: las ganas de trabajar.

Los nazis creen que los vietnamitas son una amenaza para la pureza racial de ese gran país que es Australia y que ellos, que no dan un palo al agua y conviven al más puro estilo hippie-okupa en locales abandonados, tienen más derechos que los asiáticos por dos razones: son blancos y llevan la cabeza afeitada. Así que su pequeño cerebro de nuez les impulsa a dar palizas a los indefensos inmigrantes ("This is not YOUR Country. God sent us.").

¿Indefensos?. Bueno, esto es así hasta el momento en el que los vietnamitas se cabrean y contraatacan. Es el comienzo del fin del grupo de skinheads que se ve amenazado desde dos frentes: desde el exterior (o sea, docenas de inmigrantes cabreados) y desde dentro de la propia formación en la que se incorpora un enemigo inesperado. Hundo y su íntimo amigo y lugarteniente, Davey, se disputarán el amor de Gabe, una joven descerebrada que aporta una ración extra de estulticia a su propia memez.

La mejor baza de "Romper Stomper" la encontrarán en las estupendas interpretaciones de sus protagonistas. La película consiguió varios premios en su país: 3 "oscars australianos" y varias nominaciones en diversos festivales. Russell Crowe se llevó la palma en este asunto de los premios pero, lamentablemente, el joven Daniel Pollock se suicidó unos días antes del estreno de la película tirándose a las vías del tren (cuando pasaba un tren).

Mr. Crowe le dedicó una canción: "The day that Davey hit the train".

Unas cuantas palizas y peleas por las calles de Melbourne, el triángulo amoroso de los tres protagonistas, un allanamiento de morada de ricos un poco naranjamecánico (mucho más light pero que nos sirve para ver lo tontos que pueden llegar a ser estos tíos) y, lo mejor, un intenso e irónico final en la playa, hacen de este film de Geoffrey Wright una opción interesante.

Al guión, obra del propio Wright, le agradezco que no se recree en el tópico de lo mala que ha sido la sociedad con estas pobres víctimas de ambientes marginales y todo eso, y que no haya redenciones ni cosas por el estilo.
La historia, que de por sí ya no es original, se lo agradece también.

La banda sonora incluye varias canciones oi! que, junto con el conseguido look skin head del grupo protagonista, ha hecho que esta cinta sea una de las favoritas de muchos filonazis hoy día, por lo que en el youtube abundan fragmentos de la misma.

Vamos a ver el tráiler para que os hagáis una idea.


¿La quieren ver ahora mismo?.

jueves, 9 de mayo de 2013

Boy (2010, Taika Waititi). Another Jodida Infancia Movie.

El verano y la infancia forman una combinación explosiva. Si en Tomboy asistíamos al descubrimiento de la realidad sexual de una niña marimacho, en Boy la cosa se simplifica, lo mismo que el título: el protagonista (Boy) descubre la realidad. A secas. Vaya trago.


Existen dos cuestiones que atormentan a la Humanidad.

La primera es, ¿qué película neozelandesa es el estreno más taquillero de la historia de Nueva Zelanda?. A ver si lo adivinan...

Un poquito de sabiduría popular de cosecha propia: las personas son como las frutas; cada una madura cuando le toca. No sé si existe un criterio científico para establecer la edad a la que lo hace el ser humano pero, en la práctica, la gente (sobre todo la gente pobre) madura cuando tiene una necesidad que no puede satisfacer con sus recursos y tiene que buscarse la vida para conseguir más recursos. Algunos lo hacen a los diez años, otros a los treinta (éstos son los de la sopa boba de los papis con sus tupperwares) y otros nunca (bien porque están forrados, bien porque no tienen ninguna necesidad).


Volvamos a la película: Nueva Zelanda, año 1984 pero sin distopías orwellianas a la vista.
E.T. y Michael Jackson son los reyes del cotarro.

Boy es un niño de 11 años, pobre y maorí, que vive en una granja cerca de un pueblecito de la costa. Su madre murió y su padre está en la cárcel. Vive con su abuela, con su hermano menor y  con unos primos que son todavía más menores. Ya se pueden imaginar que Boy es un niño al que la Vida le está haciendo madurar a marchas forzadas. Pero no hay alma sensible que no guarde un rinconcito para la fantasía y el rinconcito de Boy está lleno de fantasías protagonizadas por un héroe: su ausente padre.

La imagen que Boy tiene de su padre no es sino un reflejo idealizado de un recuerdo lejano con el que su imaginación distorsiona su realidad. Mejorándola, claro, porque los niños no son tan idiotas como esos adultos que se ponen a imaginar realidades alternativas para acabar pariendo distopías desesperanzadoras.

Llega el verano y terminan las clases. Como cantaban Los Ronaldos, los días son todos iguales cuando es verano pero un suceso extraordinario hará añicos la monotonía. Una banda de descerebraros moteros (sin moto) formada por tres rebeldes sin causa llega al pueblo. Su líder es el papá de Boy. La fantasía se ha hecho realidad. Pero el papá de Boy vive en las antípodas de la madurez de su hijo...

Boy es una tragicomedia en la que la tragedia reside en el alma de una película que es formalmente una comedia perteneciente al subgénero de "la vida vista por los ojos de los niños". Inocencias interrumpidas pero con una predisposición innata al optimismo. Como tiene que ser.
El protagonista adulto, el escritor y director de Boy, Taika Waititi, consigue vitalizar la narración con el empleo de una fotografía colorista amortiguando, así, el impacto de la sordidez de algunos de los ambientes de la infancia de Boy que fueron los de la infancia del realizador.

Durante los créditos finales de Boy suena un temazo de un grupo neozelandés llamado The Phoenix Foundation. La canción es Flock of Hearts y posee un espíritu sonoro equivalente al espíritu visual y al mensaje de la película: es alegre y triste al mismo tiempo. Una canción maravillosa.


Ah, sí, la segunda cuestión que atormenta a la Humanidad es ¿qué canción fue n. 1 de las listas musicales neozelandesas en 1984?. Respuesta: ésta.

lunes, 6 de mayo de 2013

Estas cosas solamente me pasan a mí.

Dear friends,

6,2 M de parados.

Muchísimos M de trabajos precarios.

Y yo tocándome los huevos en una oficina de ésas que parecen sacadas de los sketches del Camera Café.

Ganando un sueldo decente.

Tan tranquilo. Tan pancho. Tan feliz. Saliendo los viernes a las cuatro de la tarde.

Con mi blog, mi gym, mi esposa, mi Renault Mégane, mis pelis, mi música clásica, mi barriguita bajo control y mis terracitas.

Epítome de la felicidad absoluta.

Pero no. Los dioses siempre puteando a los ateos.


Van y me ofrecen un ascenso.


Sin pedirlo ni nada.

A ganar más dinero pero... ¡trabajando!.

"¡Enhorabuena!", me dicen por las calles.

Y yo, con 6 M de parados en nuestro país, ¿a quién cojones me voy a quejar?, ¿y de qué?.

Efectos secundarios de todo este asunto: Temo que mi actividad en el blog, al menos a corto plazo, pueda resentirse demasiado (ojalá  me equivoque pero les recuerdo que yo esto del blog lo hago en horas de oficina). Y mis visitas a los suyos, pues también.

Estas cosas solamente me pasan a mí... Copón...

Efectos Secundarios es también la última e interesante película de Steven Soderbergh en la que podrán escuchar esta musiquita del estupendo grupo norteamericano Thievery Corporation. La canción se llama The Forgotten People (Radio Retalation, 2008).

Si la cosa se llega a poner muy, muy difícil...

NO ME OLVIDEN NUNCA. 
YO NUNCA LES OLVIDARÉ

domingo, 5 de mayo de 2013

Día de la Madre. Frases de Cine. La Balada del Soldado (1959, Grigoriy Chukhray).

"Camarada Comandante, en lugar de una condecoración.., ¿podría darme un permiso para ir a ver a mi madre?.". 



Alyosha, 19 años, soldado ruso durante la WWII en 
La Balada del Soldado (1959, Grigoriy Chukhray).

miércoles, 1 de mayo de 2013

1 de Mayo. Recordando La Comuna de París.

Hace poco más de 140 años, el 28 de marzo de 1871, se proclamó en París el "Concilio Comunal", comenzando así el famoso episodio de La Comuna de París, un episodio que se prolongaría durante dos meses y que sigue siendo para muchos el mayor acontecimiento revolucionario de la Historia europea. El pueblo de París se levantó en armas contra el Estado francés y creó un órgano de gobierno autónomo, proponiendo la implantación de su modelo al resto del país.

El asunto estalló tras la estrepitosa derrota de Francia en la guerra franco-prusiana que llevó a la firma de unos acuerdos de paz que no agradaron a los parisinos (en realidad París no había sido vencida) y que incluyeron una toma simbólica de la ciudad por parte de las tropas prusianas.

La Guardia Nacional parisina (milicia civil armada) se las apañó para ocultar a los boches 400 cañones que los vencedores consideraban suyos y que fueron escondidos en diversos puntos de la ciudad. El gobierno del presidente francés Adolphe Thiers consideró que no era muy buena idea el permitir que las milicias civiles de la Guardia Nacional dispusieran de 400 cañones, especialmente cuando los prusianos le iban a dejar con un ejército de solamente 12.000 hombres y los ciudadanos de París seguían sin aceptar la rendición del gobierno francés. Así que Thiers tuvo la "genial" idea de enviar al ejército gubernamental para recuperar los cañones por las buenas... o por las malas.

Fue en el famoso barrio de Montmartre donde las tropas envíadas se negaron a disparar contra la población civil desarmada que no quería entregar los 227 cañones que tenían allí guardados y terminaron por insubordinarse y unirse a los futuros comuneros, fusilando, de paso, a dos generales. La cosa fue a más y el gobierno acabó saliendo por patas hacia Versalles.

A partir de ese momento, vendrían la composición de la Comuna y sus revolucionarias medidas de carácter socialista, comunista o anarquista según sea quien nos cuente la cosa.

La burguesía y resto de gobiernos europeos, especialmente el prusiano, se echaron a temblar ante lo que se les venía encima y apoyaron al gobierno de Thiers que no vaciló en aplastar a la Comuna de París, - y al cambio social que estaba suponiendo-, con ayuda de las tropas de su mariscal MacMahon, liberadas por los prusianos para tan noble fin.

50.000 comuneros fueron brutalmente ejecutados durante las dos semanas siguientes a la derrota de la Comuna y la ciudad de París estuvo bajo la ley marcial durante 5 años. Así terminó este interesante episodio de nuestra historia reciente.

A la Comuna de París se le llamó "el festival de los oprimidos" y dicen que sorprendía ver el ambiente festivo que reinaba en una ciudad supuestamente involucrada en una guerra. Alguien dijo también que "la ciudad parecía estar de vacaciones". Y no debían de ir muy desencaminados porque a ver cómo se explica si no que el himno de la Comuna de París fuera la hermosísima canción que, con letra del poeta Jean-Baptiste Clément, musicó el tenor Antoine Renard en 1868, El tiempo de las Cerezas (Le Temps de cerises).

Ese tiempo de cerezas rojas. como la bandera que ondeó en el Hotel de Ville durante los dos meses de la Comuna,  que "siempre será amado pero siempre dañará al corazón".

Clément dedicó su poema "a la valiente ciudadana Louise, ambulanciera de la calle Fonaine-au-Roi". Así que ¡va por ti Louise!.

Una de mis canciones favoritas, banda sonora de uno de los episodios más trágicos y románticos de nuestra historia reciente.

"El tiempo de las cerezas", la canción que cualquier revolucionario debería conocer. Y la favorita de Porco Rosso.



Y aquí está la letra:

Cuando vuelva el tiempo de las cerezas,
Y el ruiseñor alegre y los mirlos burlones
estén todos de fiesta,
las muchachas tendrán pasión en sus cabezas
y los enamorados sol en el corazón.


Cuando vuelva el tiempo de las cerezas
Silbarán mejor los mirlos burlones.
Pero es muy corto el tiempo de las cerezas,
en el que las parejas van a coger en sueños
los hermosos pendientes:


Las cerezas de amor con sus trajes iguales
ruedan bajo las hojas como gotas de sangre.
Pero es muy corto el tiempo de las cerezas
pendientes de coral que recogen en sueños.


Cuando estéis en el tiempo de las cerezas,
si tenéis miedo de las penas de amor
evitad las muchachas.
Yo, que no temo a las penas crueles,
viviré hasta sufrir su visita algún día.


Cuando estéis en el tiempo de las cerezas
tendréis también penas de amor.
Amaré siempre el tiempo de las cerezas:
desde aquel tiempo guardo abierta una herida
que daña el corazón.


Y la dama Fortuna, que me está prometida,
no sabrá nunca aliviar mis pesares.
Amaré siempre el tiempo de las cerezas
y el recuerdo de entonces que guardo en mi corazón.

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