domingo, 30 de mayo de 2010

Conoce a tus bloggers favoritos (que también son personas). Hoy: Alfie de Videodromo.

Alfie en su Primera Comunión.

Hola amiguitos. Hoy nos visita en esta sección Alfie, autor del blog Videodromo y colaborador de la revista online de cine Cineuá.
Un blogger muy elegante que nos mira a todos por encima desde su encumbrada posición en el wikio y cuyo principal defecto es que le gusta el cine de David Cronenberg y Richard Kelly. Pero por lo demás es un buen tipo.
Vamos a leer sus preferencias cinéfilas para comprobar si acudiríamos o no a una cita a ciegas con él.

1.- ¿Cuál es la película que has visto más veces?
ALIEN
y Blade Runner
, no lo tengo claro

2.- ¿Cuál es la película con la que más miedo has pasado?
La invasión de los ultracuerpos dir: Philip Kauffman

3.- ¿Cuál es la película que más te ha excitado? (sí, estamos hablando de sexo).
Latter days o Beautiful thing

4.- ¿Qué es lo que más te molesta de una película?
Las tomas imposibles, literalmente "get out of my gears". El rey del plano imposible es el director manchego Pedro Almodóvar, recuerde el momento de Mujeres al borde de un ataque de nervios que Carmen Maura se está quitando el gazpacho de los ojos, y lo vemos como si estuviéramos en la cañería. Eso me puede, porque no es real.

5.- ¿Cuál es la película que más te ha hecho reír?
El guateque.



6.- ¿Cuál es la película con la que más has llorado?
Los puentes de Madison, como un bebé.

7.- ¿Cuál es el mejor paisaje(s) que has visto en una película?
El paisaje creado por Douglas Trumbull y Ridley Scott me parece tan depresivo como inquetantemente bello realzado con la música de Vangelis.


8.- ¿A qué actor/actriz te gustaría parecerte físicamente?
A ninguno, pero si hay que elegir a alguien me quedo con alguien normalito, o que parezca normalito, por ejemplo Kyle MacLachlan. Aparte de que le considero un gran actor.

9.- ¿A qué actor/actriz crees o te han dicho que te pareces físicamente?
Emilio Aragón, muchos piensan que somos familia. Yo creo que flipan.

10.- ¿Qué película de las consideradas como "obra maestra" no soportas?
"Los diez mandamientos" de Cecil B D Mille o "El nacimiento de una nación". Sé que son importantes por determinadas cosillas de narrativa cinematográfica pero creo que son para Garci y sus colegas, aparte que soy un tanto ateo, muy ateo.

Todos los lectores y bloggers a los que les apetezca participar en esta sección y con los que, por la razón que sea, no he podido contactar directamente, pueden enviarme un email con sus respuestas (y fotos ilustrativas si así lo desean) a este email: elfariseo@gmail.com.

jueves, 27 de mayo de 2010

Frases de Cine. Juegos Prohibidos, 1951. René Clément.


"Guárdalo cien años".

Michel Dolle (Georges Poujouy), en Juegos Prohibidos, la inmortal obra maestra de René Clément.


Renoir, Clouzot, Clément, Ophüls, Becker, Carné, Vigo, Melville... Y luego dicen que la nouvelle vauge es lo mejor que ha parido la Francia cinematográfica. Qué paciencia me da Dios...

En fin. Me voy 15 días a la playa amigos. Les he dejado programadas una serie de entradas interesantísimas para que no sufran por mi ausencia.

domingo, 23 de mayo de 2010

Conoce a tus bloggers favoritos (que también son personas). Hoy: Mr. Lombreeze.

Comenzamos hoy un ciclo de entradas que nos permitirán conocer un poco mejor a nuestros bloggers favoritos. Para saber cómo son en realidad estos frikies, nada mejor que analizar sus respuestas a estas 10 preguntas sobre gustos cinéfilos.
Hoy, para comenzar, me autocuestiono plagiando un formato de The Guardian que me gustaba mucho.

1.- ¿Cuál es la película que has visto más veces?.
Doctor Zhivago, 1965. David Lean. Tradición navideña y familiar. Una peli que vuelve a casa por Navidad.

2.- ¿Cuál es la película con la que más miedo has pasado?
Las películas de miedo ya no me dan miedo desde hace muchos años. Esto, lejos de ser una virtud o un alarde chulesco, es una putada, pero bueno. La película que más miedo me dio de crío es Kung-Fu contra los Siete Vampiros de Oro, 1974 Roy Ward Baker. La vi solito, de chiquitín, en el chalet donde veraneábamos en la montaña Y la vi por la noche con toda la familia fuera de casa. Casi me lo hago encima. Tuve que poner un casette con la canción de Los Pajaritos para que se me pasara el miedo. Os juro que esto es verdad.

3.- ¿Cuál es la película que más te ha excitado? (sí, estamos hablando de sexo).
Barbarella, 1968. Roger Vadim. Tremenda excitación tuve la primera vez que la vi furtivamente en la Segunda Cadena de RTVE con los ojos como platos y con las piernas cruzadas para que no se notase la cosa. Luego vino mi madre y cambió a la Primera porque se olía el asunto. Tardé bastante tiempo en conseguir verla en VHS y en la intimidad, un anhelo que se convirtió en uno de mis objetivos vitales.

4.- ¿Qué es lo que más te molesta de una película?
Obviamente que me aburra, pero, sobre todo, no entenderla. Yo sé que no soy tonto y cuando no entiendo una película concluyo que el tonto es el director o el guionista, que no han sabido contarla bien. Robert Downey Jr. dijo que El Caballero Oscuro no se entiende y no iba desencaminado. A mí me pasa con Donnie Darko o Inland Empire. Pero, ¿de qué narices van esas dos películas?. Todavía es peor cuando alguien te responde a esa pregunta.

5.- ¿Cuál es la película que más te ha hecho reír?
Unas cuantas comedias que he visto con mi mujer y cuya gracia se ha amplificado por el efecto contagioso de la risa del otro. Recuerdo como uno de esos hitos La Cena de los Idiotas, 1998. Francis Veber. Se la regalé hace poco a mi sobrino en dvd y casi nos meamos de risa en la fnac solamente recordando sus mejores momentos.

6.- ¿Cuál es la película con la que más has llorado?
Brokeback Mountain, 2005. Ang Lee. La vi dos días seguidos y lloré 6 veces a moco tendido.

7.- ¿Cuál es el mejor paisaje(s) que has visto en una película?
Pfff, bueno, difícil. La Nueva Zelanda de la Trilogía de ESDLA es maravillosa, sin duda. Pero me quedo con los campos de trigo de Días del Cielo, (Terrence Malick, 1978), fotografiados por Néstor Almendros y Haskell Wexler de forma magistral. Una de mis indiscutibles 10 películas favoritas.


8.- ¿A qué actor/actriz te gustaría parecerte?
Para ligar con las tías, a Brad Pitt o a Paul Newman. Para quererme un montón a mí mismo al mirarme al espejo, (mientras se me aparece Elvis y me dice "Siempre me has gustado, sigue así, eres genial"), a William Holden.

9.- ¿A qué actor/actriz crees que o dicen que te pareces?
Mi madre dice que a Bruce Willis. (bueno, es mi madre... ). Algunos joputas de mi trabajo me decían en tiempos que a Bull (Richard Moll) de Juzgado de Guardia. Mi hermana dice que a Agassi. Y mi amigo David dice que a Vin Diesel. Supongo que a cualquier calvo. Mi mujer está de acuerdo con mi madre, pero yo creo que le recuerdo más a este otro actorazo.

10.- ¿Qué película de las consideradas como "obra maestra" no soportas?
Pues hay unas cuantas que no me gustan nada, (Vertigo, Old Boy, Cumbres Borrascosas...), pero una que no soporto es Rompiendo las Olas. Es que es una memez tan grande que me da vergüenza ajena.

Todos los lectores y bloggers a los que les apetezca participar en esta sección y con los que, por la razón que sea, no he podido contactar directamente, pueden enviarme un email con sus respuestas (y fotos ilustrativas si así lo desean) a este email: elfariseo@gmail.com.

Próxima entrega: Alfie de Videodromo.

viernes, 21 de mayo de 2010

The Ultra Right strikes again!!!. El Pueblo de Dios contra Krahe.

"Se ve que su Dios necesita dinero."
Javier Krahe.

Primero fue lo de la Falange contra Garzón y ahora esto.

En España empieza a amanecer.

¡Siempre vigilantes!

La perplejidad que me invade tras leer esta noticia es tan grande, que no sé si echarme a reír, a llorar, al monte con un trabuco, a la calle a manifestarme o a la cama a dormir la siesta. Opto por esto último no sin antes enlazarles el vídeo del cortometraje Cómo cocinar un Cristo dirigido por Enrique Seseña en 1978 y que provocó que una organización que se llama Hazte Oír, (que alardea de oscurantismo), denunciara a Javier Krahe tras su emisión en 2004 en la cadena Canal +.

Todos nuestros mejores deseos para el maestro Krahe en la confianza de que jubilen cuanto antes a la jueza del tribunal de Colmenar Viejo Alicia Barba de la Torre, quien ha abierto juicio oral, en contra de la opinión de la Fiscalía, tras esta absurda denuncia ultracatólica. Peligroso precedente porque estamos lamentablemente acosctumbrados a que los grupos de extremistas religiosos pongan el grito en el cielo o bombas o cócteles molotov cuando les tocan las barbas de sus profetas, pero que gente con carrera, (como dice mi madre), les haga caso es lo realmente trágico.

Y todas nuestras peores maldiciones ateas para los integrantes integristas de Hazte Oír y del Centro Jurídico Tomás Moro, dos organizaciones que nos ponen los vellos de punta y que nos dan muchísimo asco.

Los católicos están muy contentos por lo que consideran una especie de triunfo sobre el laicismo, porque ellos no son tan bestias como los musulmanes que van por ahí promulgando fatwas asesinas. Los católicos son más modernos. Son una secta cristiana compuesta por unos tipos que se alegrarán el día que llegue el Apocalipsis...

De todas formas, he de reconocer que Javier Krahe se merece, en parte, lo que le está pasando: ¡desde cuándo se ha visto un cristo asado sin patatas!
En fin. A continuación, una de mis canciones favoritas.

jueves, 20 de mayo de 2010

Irreductibles: Allan Pettersson. 17 Sinfonías del siglo XX.

"La humanidad hoy en día es un niño muriendo de hambre en nuestra tierra, ahora mismo, y la música hoy en día, es el lamento de este niño en esta feria de buitres. Esto es lo que han hecho los adutos, los gordos y retorcidos adultos.". G. A. Pettersson.
Lo mismo que los críticos de Arte declararon, por todo el morro, muerta la pintura figurativa, sus colegas, los críticos musicales más modernos que modernos, decidieron tras la WWII que la Sinfonía era un género musical muerto y enterrado. Pero claro, ni los críticos de Arte saben pintar ni los de Música saben componer, (de los de Cine ni hablo porque la mayoría son licenciados de Filosofía y Letras rebotaos). Es por ello que Antonio López siguió pintando membrillos y calles de Madrid, y es también por eso el compositor sueco Gustav Allan Petterson (1911-1980) compuso, a lo largo del pasado siglo, 17 Sinfonías. Y sucede que, además de ser numerosas, las sinfonías de Pettersson son buenas.
La biografía de Pettersson la podría haber escrito Charles Dickens: El pequeño Gustav Allan creció rodeado de miseria en un apartamento minúsculo de un suburbio de Estocolmo en el que compartía cama con sus hermanos, su madre, sus ratas y su alcohólico y violento padre. Pese a que el entorno no era muy favorable al cultivo de espíritus musicales y elevados, un joven Pettersson de 12 años se compró su primer violín con el dinero que había ganado vendiendo postales navideñas. Prácticamente de forma autodidacta aprendió a tocar este instrumento y, a los 19 años, ingresó en el Real Conservatorio de Estocolmo. La cosa no fue a mejor, económicamente hablando, durante muchos, muchos y largos años.
Aunque, afortunadamente, su biografía tiene happy end y acabó con un notorio reconocimiento en vida y en dinero, que es como nos gustan a nosotros los reconocimientos. Y es que, como dice mi madre: "a mí traedme flores mientras viva, luego haced lo que os dé la gana".
En fin, que me voy de la olla.
Otro día seguimos hablando de la biografía de este gran músico porque vamos a escuchar bastantes fragmentos de las sinfonías de Pettersson en nuestro blog.
Comenzamos por la más famosa de todas ellas que es también, junto con su n.13, la más reconocida hoy día: su Sinfonía n. 7 estrenada el 13 de Octubre de 1968 bajo la dirección del maestro húngaro Antal Doráti, el gran defensor del trabajo de Pettersson y a quien esta obra está dedicada.

45 minutos en un solo movimiento que terminan tal y como van a escuchar a continuación.
Mi recomendación: No se la pierdan, (no se asusten con los primeros 30 segundos, que luego llega la lírica calma que a todos gustará), y abran un hueco en sus discotecas para el trabajo de este magnífico y prolífico compositor al que declaramos hoy oficialmente Tipo con Cara de Buena Persona.

martes, 18 de mayo de 2010

Canciones de Cine. El Largo Día Acaba.

A veces, sentado en el sillón del salón de estar en casa de mis padres, después de comer, entorno los ojos amodorrado por el trabajo digestivo del banquete de mi mamma, y es entonces cuando la neblina del sopor estomacal transforma la realidad de todo lo que me rodea. Viajo en el tiempo, en busca del tiempo perdido claro. Veo a mi padre con las botas de pescadero húmedas y despidiendo un olor fuerte para los demás pero familiar y protector para mí. Se ha levantado pronto, llega tarde y, antes de cenar, tiene que terminar no sé qué trabajo del cole para alguna de mis hermanas. Mi padre corta teselas con unos alicates. Les aplica cola blanca y va creando un mosaico que al día siguiente será calificado por una monja josefina. Un anuncio de la tele estruendoso me devuelve al presente, pero en seguida ocurre que me desplazan del sillón dos nuevas figuras. Es mi madre, mucho más delgada y muy guapa. Huele muy bien. Hay un pequeñajo llorón sobre ella. Soy yo. Seguro que me he peleado con alguna de mis 4 hermanas que en aquel entonces eran como 4 brujas. Me canta una cancioncilla para consolarme del berrinche. Cuando ella termina, me dice.., no, no, se dice a sí misma que su padre se la cantaba a ella también... Me da un beso y se va con ojos llorosos a preparar la comida, o la merienda, o la cena, o a fregar, o a lavar.

Luego te haces mayor y ves películas como El Largo Día Acaba (1992) y empiezas a entender qué es la poesía.

Puede que su director, el británico Terence Davies, cerrara un día los ojos y comenzara a escribir el guión de una de las más hermosas y poéticas películas de todos los tiempos. Una mirada hacia atrás sin ira. Un ejercicio nostálgico que hace desfilar, ante nuestros ojos, retazos de la infancia de un niño de 12 años en los suburbios del Liverpool de los años 50. Un ambiente a veces hostil, a veces lleno de amor, siempre cambiante. Una declaración de amor al cine, refugio de muchas infancias de excesiva sensibilidad y algo solitarias.

No se pierdan esta maravillosa película que no cuenta nada y que comienza con una de las más hermosas canciones estadounidenses: Stardust, del célebre compositor Hoagy Carmichael.

La versión que suena en la película es mi favorita. La del gran crooner Nat King Cole.

domingo, 16 de mayo de 2010

Der Iwans Kommt!, (¡Qué vienen los rusos!). Nikolai Berzarin.

"Somos los libertadores de Berlín, no los conquistadores."

Así habló Nikolai Berzarin, primer comandante soviético de la ciudad de Berlín, tomada por las fuezas del Ejército Rojo en abril de 1945. Seis años de Guerra Mundial dejaron el tristísimo balance de 60 millones de muertos a lo largo y ancho del planeta, de los cuales más de 20 millones los puso la Madre Rusia, la URSS. Aproximadamente la mitad fueron militares y la otra mitad fueron civiles asesinados por las tropas nazis. Y por eso muchos dicen que la Guerra se ganó en el Frente Oriental.

Los alemanes comenzaron a guerrear contra los eslavos, porque "eslavo" y "esclavo", (Untermenschen= subhumanos), les sonaba muy parecido y concluyeron que debía de ser la misma cosa. Así que se lanzaron a la conquista del Este, -al revés que John Ford-, en busca de su espacio vital, o "Lebensraum", con sus panzerdivisionen y su guerra relámpago de las narices. Lo que querían era básicamente esclavizar a sus habitantes y explotar todos los recursos naturales desde Polonia hasta los Urales. Esto es así de sencillo por muchos adornos que se le quieran poner al asunto.

"En los campos de los prisioneros de guerra soviéticos, después de haberse comido todo lo que era posible, incluyendo las suelas de sus botas, ellos han empezado a comerse unos a otros, y lo que es aún más serio, se han comido también a un guardia Alemán".

Hermann Goering, hijodeputapeligroso ("bad motherfucker").

Nosotros no nos podemos hacer una idea de lo que es una guerra, -si acaso un poco gracias al cine y los documentales-, porque somos la generación con más suerte de la Historia de la Humanidad, pero los desafortunados protagonistas y afortunados supervivientes dicen que es una cosa terrible.
Aunque hasta en el infierno hay categorías, según decía Dante y por eso la ocupación nazi de países como Francia, Bélgica, Holanda y demás habitantes de razas "similares" a la alemana, fue menos traumática que las aniquilaciones nazis de los pueblos eslavos. A las eslavas no les hacían asco estos súperhombres-súpernazis-súperhijosdeputa, y las violaban y mataban tan tranquilos.
Cuando los soviéticos entraron en Berlín e izaron la bandera roja, con su hoz y su martillo, en lo alto del Reichstag, la población berlinesa sabía que la amenaza del revanchismo de los soldados del Ejército Rojo pendía sobre sus cabezas. Si encima eras berlinesa, o sea hembra, los peligros es que te venían ya por todas partes. Una de las protagonistas lo contó hace poco en la tele más o menos así:

"Estábamos en el refugio subterráneo y de repente apareció un soldado soviético. Era uno de esos uzbekos, o de alguna zona de Asia Central. Se acercó a una chica que estaba a mi lado y dijo: "Mujer". Agarrándola del brazo, la llevó a un cuarto contiguo. Todos sabíamos entonces lo que iba a pasar en ese cuarto, pero nadie hizo nada. A los pocos minutos apareció de nuevo el mismo soldado, volvió a decir "Mujer" y me arrastró al mismo cuarto donde todavía estaba la primera chica que había elegido. La pobre muchacha estaba tan aterrorizada que se había hecho sus necesidades encima, lo que llevó al soldado a buscar otra "mujer": yo. Forcejeamos. Él me dejó sin sentido de un culatazo y lo siguiente que recuerdo es que me desperté con la falda hecha pedazos. Al menos, seguía viva. Nunca se lo conté a mi marido y él tuvo la delicadeza de nunca preguntármelo.".


En Berlín, desde 1945 a 1949 se denunciaron más de 125.000 violaciones a mujeres y niñas y, según el famoso libro de Anthony Beevor, "Berlín: La caída, 1945", unos dos millones de alemanas corrieron la misma suerte en toda Alemania. Los soviéticos consideraban a las alemanas "botín de guerra" y sus ultrajes, el merecido castigo que la población alemana tenía que recibir como respuesta a las atrocidades que la Wehrmacht había perpretado en la URSS.

Es por esto que tenemos que recordar hoy a Nikolai Berzarin, el primer comandante de la conquistada plaza de Berlín, que con esa generosísima frase que hemos leído al comienzo del post, dio una lección de principios morales a todo el Universo. Y lo más grande de este tipo es que lo suyo no se quedó en palabras o en papeles nada más; Berzarin castigó y persiguió los excesos de sus tropas, priorizó la llegada de alimentos a la población civil alemana, intentó revitalizar la vida social y cultural de la ciudad y ordenó a todos sus soldados el mayor respeto hacia los berliners (casi todos nazis, no nos engañemos).

Lamentablemente Nikolai Berzarin murió en accidente de moto ese mismo año de 1945, tras 55 días en el cargo. Bueno, lo del accidente lo dijeron las autoridades soviéticas. Otras fuentes atribuyen su muerte a un asesinato perpretado por los nazis de la organización terrorista Werwolf.

En fin, el caso es que Berzarin tiene una plaza y un monumento en Berlín. Es éste de la foto y está en la Berzarinplatz de la capital alemana. También es ciudadano de honor de la ciudad, aunque de manera intermitente, porque recientemente fue acusado de haber colaborado con la NKVD en deportaciones de ciudadanos de las regiones bálticas y los alemanes lo honran y lo deshonran al ruso según si gobierna la derecha o la izquierda. Pero ese lado oscuro de Nikolai no está del todo claro y, por ahora, Berzarin conserva la ciudadanía honorífica berlinesa así que, por ahora, para nosotros sigue siendo otro héroe gusano.


Saludos Camarada.

Parte de estos trágicos sucesos se cuentan en la película alemana "Anonima. Una mujer en Berlín", basada en la novela "Una mujer en Berlín". Está dirigida por Max Färberböck al que quizás alguno recuerde como director de la notable "Aimée y Jaguar" (1999), una historia de amor entre la esposa de un oficial nazi y una joven judía (sí, he dicho UNA joven judía), y que fue Oso de Plata en Berlín.

viernes, 14 de mayo de 2010

Two Lovers (2008), James Gray.

Hoy se estrena en España esta hermosa película. Hace casi 1 años la recomendábamos en el Mundo Gusano en un post que reproducimos ahora aquí (nos gusta reciclar).

Entrante: " Y no he vuelto a ver a Nástenka. ¿Entristecer con mi presencia su felicidad, ser un reproche, marchitar las flores que se puso en los cabellos para ir al altar? ¡Jamás, jamás! ¡Que su cielo sea sereno, que su sonrisa sea clara! Yo te bendigo por el instante de alegría que diste al transeúnte melancólico, extraño, solitario... ¡Dios mío! ¿Un instante de felicidad no es suficiente para toda una vida? " . F. Dostoievski.

Primer plato: Sola, perdida y abandonada. Así estaba la idea de estrenar en nuestras pantallas la última película de uno de mis directores favoritos actuales: James Gray. La última película de Joaquin Phoenix quien ha decidido dejar el cine por la música, lo que me parece una decisión completamente comprensible si eres un apasionado del arte ése que consiste en ponerle poesía al aire. Por lo que se ve el gran J.P. vivía entre dos amores, -como yo-, y como su personaje de Two Lovers.

James Gray vuelve a su fascinante universo personal de dilemas morales, familias judías de NY, música clásica en sus scores e historias de una bellísima pero retorcida simplicidad al estilo de Graham Greene, en este drama romántico protagonizado por Joaquin Phoenix, Gwyneeth Paltrow y Vinessa Shaw.
Gray nos cuenta la historia de Leonard Kraditor, un joven que vuelve a casa de sus padres tras un fracaso sentimental que le deja algo turulato hasta que una vecinita rubia y atractiva comienza a hacerle tilín. Por otra parte, sus padres, quieren casarlo con una morenita, hija de otra familia judía, como la suya, con cuyo matrimonio sellarán, además, algún que otro acuerdo comercial. La pelicula nos ofrece otro de los desgarradores y líricos finales de James Gray, cuya filmografía es de imprescindible visionado.

Segundo plato. Puccini: El leit motiv musical corre principalmente a cargo de la famosa aria de Giacomo Puccini, (1858-1924), Sola, perduta, abbandonata de su Manon Lescaut (1893). En mi opinión Puccini es el más grande creador de arias de ópera de todos los tiempos. Toma ya. Manon nos canta, poco antes de morir cerca de Nueva Orleans, su desesperación ante la que es ya su inminente muerte de la que indirectamente es responsable también su problema de vivir entre sus particulares "dos amores": el dinero y el amor verdadero, que, en su caso, han demostrado ser incompatibles. Menos mal que mi mujer se decidió por el amor verdadero porque mi incompatibilidad con la riqueza lleva ya camino de convertirse en crónica.

Como afortunadamente los melómanos cinéfilos que tenemos algo de dinero y P2P no nos vemos en el brete de tener que elegir entre nuestros dos amores, hoy os recomiendo la última película de James Gray y esta hermosa ópera de G. Puccini que escucharéis en la película en la deliciosa versión del guitarrista Christopher Spelman que habéis escuchado al comienzo del post y que en nuestro blog escuchamos ahora en su versión original. Maravillosa.


El hermoso fragmento inicial de Dostoievski no es gratuito, ya que la peli de Gray está basada en parte en su novela "Noches blancas".

jueves, 13 de mayo de 2010

Mis Fotogramas Favoritos. Pasión de los Fuertes. John Ford, 1946.

Éste que traigo hoy no es que sea uno de mis fotogramas favoritos, es que es MI FOTOGRAMA FAVORITO. Una imagen que condensa todo lo que amo del Cine.




*** Bonus tracks ***




miércoles, 12 de mayo de 2010

Frases no de Cine: Ibrahimovic, Sinatra y Dean Martin.


"Vente a casa mía y vas a ver si soy maricón".

Zlatan Ibrahimovic.

Así contestaba el delantero del más que probable futuro campeón de la Liga española 2009-2010 a una pregunta sobre la famosa brokebackiana foto de Ibra y Piqué, que le hizo una reportera, -por decir algo-, del programa basura "Sálvame" (Telecinco. Qué curioso).

Y es que hay comportamientos entre varones que despiertan las suspicious minds de los más carcas del pueblo.
Disfruten de este brillante sketch de divertidísmo final que, lamentablemente para los que no conozcan el idioma de sexpir, está en inglés.


lunes, 10 de mayo de 2010

Las películas que SÍ veremos en nuestros cines: Vincere. 2009, Marco Bellocchio.

Varios alicientes me animaron a ver Vincere. En primer lugar, y sobre todo, la presencia de la guapísima actriz italiana Giovanna Mezzogiorno, actriz por la que nosotros también hubiéramos esperado 50 años para casarnos con ella y que nos hizo soportable El Amor en Tiempos del Cólera de Mike Newell. En segundo lugar, mi conocida filia por todo lo que tenga que ver con la WWII que, en este caso, es la figura de uno de los personajes históricos que más cara de tonto ha tenido después de G. Bush Jr: el operísitico Benito Mussolini. Y en tercer lugar, que el asunto está dirigido por Marco Bellocchio, un director italiano que no es que nos apasione mucho, pero del que siempre nos han agradado los trabajos que hemos visto. Aunque curiosamente es la primera película de su laaaaaarga filmografía, (la conocida Las manos en los bolsillos, 1965), la que más nos gusta.

Comencé a ver Vincere convencido de que me iban a contar la biografía del joven Mussolini y resultó que no. Lo que nos cuenta es un episodio que ha permanecido bastante oscuro hasta hace poco: La historia de Ida Dalser, su primera esposa y madre de su primer hijo varón. Una mujer que, bajo la mirada del director, fue una apasionada amante despechada rendida bajo la arrolladora personalidad de Mussolini. El Duce, un energúmeno que, lo mismo que se pasó del socialismo al fascismo con una naturalidad sorprendente, se olvidó de Ida Dalser y de su bastardo Benito Albino Mussolini. La historia real está muy bien contada aquí.

Marco Bellocchio divide la película argumental y estilistícamente en dos partes.
Durante la primera se narra la relación de Benito Mussolini e Ida Dalser cuando el dictador era un socialista antimonárquico y anticlerical. Una pasional y genital relación de la que nacerá el pequeño Benito Albino. Pasión amorosa, pasión política, pasión artística (Futurismo) y todo por la causa, donde la causa de Benito Mussolini es la política y el poder, y la de Ida, la adoración por la figura del futuro Duce, cuyo carisma la tiene totalmente subyugada y cautiva.

Ida permanecerá toda su vida fiel a su causa y Mussolini.., bueno, Mussolini era un político que acabó fotografíandose con el Papa y con el Rey de Italia.

La segunda parte, la del abandono, deja el tono épico documental de la primera mitad para convertirse en un melodrama más sereno pero todavía lleno de un arrebatador vigor, como las óperas de Verdi y Puccini.

Giovanna Mezzogiorno carga con todo el peso de la película sobre sus hombros, saliendo airosa, con nota, en una actuación de sobresaliente de Ida Dalser, una mujer ante cuyos ojos, y los nuestros, pasa la Historia de Italia sin que ella vea nada más que la figura de su amado Benito.
Filippo Timi, quien interpreta a Mussolini, está muy convicente y nada histriónico.

Con un diseño de producción maravilloso, una banda sonora excepcional de Carlo Crivelli y un montaje y fotografía estupendos, Vincere es, por el momento, la mejor película que he visto en 2010.

Ahí queda eso.

viernes, 7 de mayo de 2010

Feliz Cumpleaños Пётр Ильич Чайковский.

Gracias Jack!.

Mirar un cuadro: La Absenta. Edgar Degas, 1876.

"Inventariaba todas las irisaciones y opalizaciones del arco iris... En su pupila recogía el azul del zafiro, la sangre del rubí, el oriente de la perla, las aguas del diamante. Creía el pintor que para pintar necesitaba ya de cuanto brilla y arde en mar, tierra y cielo".

"Manette Salomon", Edmond y Jules de Goncourt, 1867.

Edgar Degas es uno de mis pintores favoritos. A su maestría en el dibujo hay que añadir la que yo considero que es su cualidad más sobresaliente: el modernísimo y siempre contemporáneo encuadre de sus obras. Abanderado del baudelairiano concepto del "heroísmo de la vida moderna" y seguidor del Realismo, se apartó del movimiento impresionista y de su atracción por la pintura de exteriores, para dirigir su mirada de voyeur, ("Esperando a los clientes", 1876), hacia la urbe y sus habitantes, coloreando los interiores parisinos magistralmente.

Edgar Degas, -amigo de Chabrier al que inmortalizó en su famosa "Orquesta de la ópera" a costa de las cabezas de las bailarinas del escenario-, es el retratista del instante y de la mujer. Su pintura no es reivindicativa pero sí solidaria con los desfavorecidos.

Desfavorecidos como este hombre y esta prostituta de mirada vacía y melancólica que retrató en 1876 en La Absenta, un cuadro que produce un sentimiento de tristeza, soledad y compasión a partes iguales.

Genial composición, influenciada por la pintura japonesa y la fotografía, en la que Degas, -el clásico, el seguidor de Ingres-, retrata y dibuja el vacío y comete la osadía de cortar y sacar del cuadro la pipa del protagonista. Una maravilla.

miércoles, 5 de mayo de 2010

15 Años de... Paper Music.

Se lo decía el otro día al Doctor Eduardo de Café del Artista:
Paper Music es un disco imprescindible.

Bobby McFerrin dirigiendo a y cantando con la Orquesta de Cámara de Saint Paul (Minnesota, USA).

Les he subido al youtube el 1er movimiento, Allegro, del Concierto para 2 Cellos RV 531 de Antonio Vivaldi, para que se hagan una idea de qué va el asunto. Y solamente me costó 12.49 pounds cuando me compré el cd en Londres hace ya 15 años.

Madre mía, cómo pasa el tiempo... Disfruten.


lunes, 3 de mayo de 2010

Contraté a un asesino a sueldo (1990). El cine negro según Kaurismäki.

'No tengo nada que decir sobre el cine. Sólo que está muerto. Yo hago lo que puedo, pero como no tengo mucho talento, no puedo hacer demasiado'. A. Kaurismäki, 2003.

Hay mucha gente que opina que suicidarse es un acto de cobardía. A mí esto me sorprende bastante porque el suicidio siempre me ha parecido todo lo contrario.

No me puedo imaginar ni de lejos lo que tendría que varapalearme la vida para que mi cabezota llegara a semejante decisión, pero el caso es que Henri Boulanger, (el hiératico hasta decir basta Jean-Pierre Léaud, habitual de Godard), llega al convencimiento de que la vida no vale la pena ser vivida y decide quitarse de enmedio. Tras 15 años trabajando para la Compañía de Aguas Británica, el Gobierno de Su Majestad decide privatizar el asunto y los nuevos jefes del cotarro urgen a los directores a hacer lo que mejor sabes hacer los directivos de las empresas en tiempos de crisis: despedir empleados.
Monsieur Boulanger, inmigrante francés, es uno de los primeros "agraciados" por la lógica aplastante de "los inmigrantes primero". "I understand" contesta el resignado Henri.

Henri B., un hombre tan gris como su barato traje, decide atentar contra su vida. Tras dos tragicómicos y fallidos intentos se da cuenta de que es demasiado cobarde para cometer suicidio y decide contratar a un asesino a sueldo que haga el trabajo por él.
La espera en su apartamento, obviamente, se le hace larguísima, así que visita un pub advirtiendo al asesino, con una nota en su puerta, de su temporal ausencia. Y es en este pub donde decide, a modo de última experiencia vital, hacer dos cosas que nunca había hecho antes: beber whisky y entablar conversación con una mujer. Es así como conoce a una vendedora de rosas de la que se enamora. Henri Boulanger ya no quiere morir y tiene que cancelar el pedido. Pero cuando vuelve al día siguiente al antro donde había contactado los servicios del killer, lo encuentra completamente derruido...

Excelente planteamiento con guión del propio Kaurismäki basado en una idea de Peter von Bagh.

Aki Kaurismäki, director finés del que ya recomendamos la magistral La vida de bohemia aquí, admira a Godard. Nosotros lo admiramos a él porque consideramos que es uno de los mejores a la hora de fotografiar los personajes y los escenarios más feos que pueden imaginarse, combinando sordidez y candidez de manera sorprendente. Las paredes de las habitaciones de las películas de Kaurismäki están siempre estucadas, su pintura tiene desconchones y manchas de calor de radiadores eléctricos. El silencio envuelve gran parte de su metraje y los parcos diálogos y el hieratismo de sus churretosos actores son marca de la casa. Pese a esta aparente frialdad, es imposible no simpatizar con sus personajes.

Aki Kaurismäki odia Hollywood y suelta boutades del estilo "Prefiero impactar a un único espectador que entretener a millones de personas" o "Si alguna de mis películas fuese un éxito, sentiría que he fracasado". Aki Kaurismäki bebe y fuma mucho, haciendo apología de estos dos feos vicios en su vida personal y en sus películas. Cree que el proletariado es siempre bueno, que los desheredados no heredarán la Tierra y que los perdedores son atractivos. Él dice que todas sus películas tratan del mismo tema: el respeto por uno mismo.

Pese a todo, nos encantan casi todas sus películas y ésta que hoy os recomendamos es un buen comienzo para aquellos que desconozcan el trabajo de este director y quieran saber más de él.
No se la pierdan.

La película está dedicada a la memoria del gran Michael Powell, el estupendo director británico fallecido en 1990.

domingo, 2 de mayo de 2010

sábado, 1 de mayo de 2010

Primero de Mayo. Día Internacional de los Trabajadores.


"La Clase Trabajadora no tiene Madre Patria".

Henri Boulanger (Jean-Pierre Léaud) en Contraté a un asesino a sueldo.

1990. Dir. Akis Kaurismäki.

Nos apuntamos a todas las Revoluciones con tal de cumplan unos mínimos requisitos:

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