70 años no son nada.

Hola amiguitos, hoy hablamos de un aniversario importante. Nada más y nada menos que los 70 años de nuestros superhéroes favoritos.

Marvel por supuesto, pues ya son 70 los que llevan estos cómics alegrándonos la vida.

Desde Marvel, algún lumbreras ha pensado en elegir la mejor portada que se ha publicado jamás en estos primeros 70 años.

La verdad es que me fastidia que hayan elegido una, (una serie de portadas seria más lógico), que encima para mí, es bastante vulgar. Ahora la veréis.

Pertenece a la colección El increíble Hulk, número 340.

¿Verdad que no es para tanto?.

Os podría poner muchísimas mejores, pero bueno, os lo traigo sólo como información. No tengo intención de demostraros que tengo razón, ya que todos tenemos nuestras favoritas… Pero es que clama al cielo las votaciones éstas por internete.

Bueno en 1939 una pequeña empresa “Timely Comics” emprendió sus publicaciones siguiendo la estela Super-heroica iniciada por Superman y compañía. Su primer héroe sería la Antorcha Humana.

Timely pasaría a llamarse "Atlas Comics", y a trasladar sus oficinas al Empire State Building sobre los años 50. Siendo su sucesora, en los años 70, la definitiva y que conocemos hoy como Marvel. Pero esto seguro que todos lo sabíais ya.

Bueno, me gustaría conocer vuestras portadas favoritas o cuáles os impactaros sobremanera. Así, a lo mejor preparo una entrada con esas portadas.

Felicidades Marvel. Gracias por estos 70 años.

Un saludo.

El cine que viene (espero): The Hurt Locker. La adrenalina del combate.

Puede que exista un trabajo más estresante y peligroso que el de un especialista desacivador de bombas del ejército americano destinado en Irak. Quién sabe. Aunque a mí ahora mismo no se me ocurre ninguno.

"The Hurt Locker" pertenece a un nuevo subgénero cinematográfico: el de las películas todavía no estrenadas en España que sin embargo llevan meses cabalgando a lomos de una burra. Y es que uno es muy cinéfilo y de ir al cine y comprar dvds y todo eso, pero hay tentaciones a las que no me puedo resistir.

Y más en serio, pertenece al subgénero bélico de los yankis guerreando en Oriente próximo. Ése que inauguró brillantemente la estupenda "Tres Reyes" y que luego ha cosechado más fracasos que éxitos de taquilla con películas como "Redacted", "En el valle de Elah", "La batalla de Hadiza" o "Regreso al infierno". A mí me han gustado todas. Agradecido que es uno.

Además de cinéfilo dicen que soy muy clásico y muy de géneros. Y westerns aparte, uno de los géneros que más me han atraído siempre ha sido el género bélico. Hombretones y mujeronas guerreando para gloria o vergüenza de la Patria. Exaltando valores nacionalistas o denunciando las vergüenzas y miserias de la Guerra.
Aunque también existe un hueco para ni lo uno ni lo otro, es decir, para contarnos qué narices pasa en un conflicto armado y a qué se dedican día a día los soldados que tienen la desgracia de tener que ir a guerrear.
Es el caso de "The Hurt Locker", la estupenda película de la directora americana Kathryn Bigelow.

Supongo que a todos los treintañeros aficionados al cine les suena el nombre de esta señora. Fue ella quién marcó a muchos de los que vieron a sus atracadores surfistas de "Le llaman Bodhi" (1991), -que continúa en el top 10 de "los mejores atracos de la historia del cine"-, o a sus vampiros de "Los viajeros de la noche" (1987). Dos buenos trabajos.
El resto de su filmografía que he visto, incluyendo la extraña "Días extraños" (1995), ya no me pone tanto.

Ms. Bigelow nos cuenta en "The Hurt Locker" (que literalmente sería algo así como "la taquilla del dolor"), las peripecias de una brigada del ejército U.S., (los E.O.D.), encargada de la desactivación de bombas y destinada en el actual conflicto de Irak.
Como casi todo el cine bélico reciente, sigue la herencia del tono cuasi-documental de cámara al hombro y demás efectos ya conocidos, siempre en busca del verismo, pero con la cualidad añadida de un maravilloso detallismo en las escenas de acción que aporta a la historia, contada a modo de "episodios cotidianos de la vida de un soldado", un suspense envidiable, de clara influencia estética de videojuego, que parece ser que es en lo que se están convirtiendo las guerras modernas. Y los videojuegos enganchan...

Su aproximación en este caso funciona de maravilla, no es maniquea y consigue un ritmo envidiable porque se toma el tiempo necesario en cada escena para crear un clímax que atrapa al espectador. Sobresaliente para la escena del duelo de francotiradores.

He leído por ahí que acusaron a la historia de dar solamente la visión americana del conflicto, pero tras ver la película me parece una crítica tendenciosa. La historia va de lo que va, y solamente se puede contar desde una perspectiva. Los soldados yankis no son presentados aquí ni como héroes ni como villanos, (que cado uno saque sus conclusiones), sino como lo que yo estoy convencido de lo que la mayoría de ellos simplemente son: soldados que se juegan el pellejo, día sí <-> día también, y que caminan por la difusa línea limítrofe que separa el valor heróico de la temeridad suicida en un ambiente en el que la compasión y las medias tintas parecen no tener cabida, (esto último se ve bien reflejado en el episodio del Coronel médico John Cambridge).

Una buena película de guerra, de acción y, a ratos, también de suspense, que plantea un par de cuestiones: ¿puede llegar a convertirse la guerra en una droga para algunos soldados?, ¿tan aburrido es comprar en el súper que muchos prefieren irse a pegar tiros?.

Si la estrenan algún día en nuestros cines, no se la pierdan. En Cannes 2008 la aplaudieron durante 10 minutos y se llevó cuatro premios.
Por cierto, cuenta con los curiosos cameos de Guy Pierce, David Morse y Ralph Fiennes.

Valoración: Muy buena.

Macizas de Cine. Christy Hartburg.

Pocas veces me he descojonado tanto en una sala de cine como cuando hace ya 20 años vi "Supervixens", (1975), una de las locuras de Russ Meyer que filmaffinity define como "drama erótico". Jajajaja, qué tíos...

Os aseguro que ver esta película a los 15 años, -bueno a los 15 años de mi generación-, deja tarado para toda la vida. Menos mal que las pelis de Meyer se colaban en el apartado de cine de arte y ensayo, (y todo eso), de alguna filmoteca.

Avance, el fin del mundo. En 2012.

Pues sí gusanos, parece ser que Mr.Lombreeze olvidó otro importante género del cine. Seguramente a propósito, ya que hay muy poca gente que sepa de cine más que él. Estamos hablando de los "Disaster Films", que no son las películas desastre o desastrosas, aunque de ésas también hay muchas.

Aquí os traigo un avance de la peli que nos cuenta el fin del mundo. Ya lo decían los Mayas, que para el 2012 se acabó. Tócate los cojones, que hace un montón de tiempo ya lo sabían.


Bueno muchos habrá que piensen que es otro churro pero el trailer es espectacular. Creo que el Roland da mal rollo a muchos. Habrá que darle otra oportunidad.

Pero no todo va a ser desgracias… ¿O si?
Bueno os pongo un corto que me ha gustado y mucho, pese a estar hecho por franceses….

Un saludo gusanos.

Ya llegó el verano: "Días de Verano" de Mr. Insanus.

Uno no siente qué cosa es la nostalgia hasta que cumple los 30. Es un asunto que comienza a los treintaytantos. Los publicistas lo saben muy bien, por eso la emplean tanto en sus reclamos para vendernos sus productos a los supuestamente acomodados treintañeros.
Pero uno sí puede imaginar qué cosa es la nostalgia antes de cumplir los 30 gracias, sobre todo, a las novelas y a las películas. Aunque también te llega algo por boca de tus padres a los que, de vez en cuando, se les escapan suspiros de España que recuerdan otros tiempos: los de su juventud (sin hijos).

En fin. Yo recuerdo dos momentos de empatía nostálgica de mi adolescencia. El primero es literario y es tan célebre que casi me da pudor recordarlo, pero es lo que hay. Proust mojó una madalena en el té y se le vino un mundo encima:

"Y de pronto el recuerdo surge. Ese sabor es el que tenía el pedazo de magdalena que mi tía Leoncia me ofrecía, después de mojado en su infusión de té o de tila, los domingos por la mañana en Combray...", "... así ahora todas las flores de nuestro jardín y las del parque del señor Swann y las ninfeas del Vivonne y las buenas gentes del pueblo y sus viviendas chiquitas y la iglesia y el Combray entero y sus alrededores, todo eso, pueblo y jardines, que va tomando forma y consistencia, sale de mi taza de té ".

Un mundo de nostalgia, o eso es lo que me pareció a mí entonces.

El segundo momento es de cine y sucede cuando el sol reflejado en una ventana despierta en el anciano Newland Archer / Daniel Day Lewis los recuerdos nostálgicos de un amor imposible.

Nuestro amigo Insanus nos regaló a todos hace poco una narración corta titulada "Días de verano" que no sé si también nació tras un estímulo sensorial o no.
"Días de verano" es un viaje en el tiempo, o por el tiempo, o contra el tiempo. Tiempo que pasa, despacico - depacico, pero pasa. En busca del tiempo perdido, como dijo Proust en el mejor libro escrito jamás por autor alguno.

Viajamos hacia atrás en el tiempo para reordenarlo y darle la duración que ha demostado que se merece de verdad, una vez que hemos conseguido tener la perspectiva que se necesita para asignarle sus auténticos méritos. Así que Einstein tenía razón y el tiempo es curvo, (como nuestros surcos cerebrales), y no es fijo, sino relativo. Porque una semana de vacaciones puede durar, en nuestra cabeza, una eternidad. Y siete años trabajando en una oficina ocuparán, con suerte, apenas un suspiro en nuestro último gran recuerdo, (que hace poco veíamos hermosamente imaginado aquí , gracias a nuestro guardián entre el orégano). Con lo que vuelve a tener razón el científico alemán, -que finalmente resultó ser también poeta-, cuando dice que el tiempo transcurre más lentamente cuando se viaja a la velocidad de la luz, que debe ser la velocidad a la que viajan nuestros recuerdos.

"Días de verano" es también la nostalgia del amigo perdido, que es un subgénero de la nostalgia en general, y que solamente entendemos los treintañeros, como ya digo. Y es que hacen falta 30 años para tener amigos y luego perderlos. Se los lleva el tiempo. No sabemos muy bien cómo ha sucedido ni porqué. Pero así sucede.
Así que la nostalgia puede ser Proustiana, Scorsessiana o Insánica, pero nunca es insana porque si no sientes nostalgia del pasado es o porque no tienes pasado o porque no echas nada en falta. Que es lo mismo.

"Todo vuelve y retorna eternamente, cosa a la que nadie se escapa...".

F. Nietzsche.
"Mejor si es solamente todo lo bello...".

Mr. Lombreeze.

De lo mejorcito del mes. Mayo 2009.

Hola de nuevo amiguitos. Volvemos una vez finalizado otro mes con la recomendación de Monseñor. Aunque un poco tarde, ya que hemos tenido bastante que leer.

El pasado mes de Mayo se celebró el ya famoso Salón del Cómic de Barcelona. Muchas, pero que muchas novedades se nos presentaron. Eso sí, como siempre, matizando de lo que yo me he comprado. Para mí, este mes ha triunfado: Hellboy: La Capilla de Moloch.

Antes de nada, que me haya parecido de lo mejorcito, tiene mucho que ver que este caro, carísimo cómic de 32 miserables paginas, (de cómic solo 24), sea lo último que ha creado el genio Mike Mignola. Lo que me producía un síndrome de abstinencia, que ha podido distorsionar mi juicio.

En este cómic nos encontramos a nuestro demonio favorito, que ha sido reclamado para acudir a investigar a un pintor, que imita al famoso pintor Francisco de Goya. en su vertiente más oscura. Llevando al limite su enseñanza de que el sueño de la razón produce monstruos. Este pintor, se encuentra en una capilla en el pueblo de Tavira en Portugal. Descubriendo que el pintor es un mero títere de una esencia que quiere volver a andar en nuestro mundo: Moloch, el típico demonio todopoderoso, que al final acabará dándose de palos con nuestro muchacho.

¿Poca chicha en el argumento? Puede ser, pero es que es ver los dibujos de Mike y caérseme la baba. Y eso que tampoco creo que le cueste mucho trabajo el hacerlos, ya que este señor con una mancha y cuatro rayas te hace casi un cuadro. El dios de las luces y las sombras. Es que es una pasada. Sí, también se lee en un respiro. Pero es mi opinión.

Sólo una cosa en contra. Norma Editorial, como casi siempre, pues intenta claramente sacarnos los cuartos. Lo que en cualquier otra editorial serian 2 euros o poco más. Aquí nos arrea un precio de 3,5 Euros.

Juas, juas, que cabrones. Sabiendo que hay un número importante de tontos que vamos a comprar seguro el cómic. Pero no es tan escandaloso como para mandarlos a la mierda de una puñetera vez.

En fin, os recomiendo ya no solo este cómic, sino cualquiera de la serie de Hellboy. Siempre deja un buen sabor de boca, pese a que Norma Editorial se empeñe, en que deje un amargo regusto.

Un saludo gusanos.

Ya llegó el verano: Summer nights...

"Summer heat, boy and girl meet
But, uh oh, those summer nights..."

Buena suerte chavales...



Peliculón.

Un paseo por los subgéneros cinematográficos.

Hace un tiempo leíamos aquí una interesante relación de inclasificables géneros cinematográficos. Como ya está muy bien explicado y ejemplarizado en el enlace como para que hasta vosotros lo entendáis, no me extenderé más sobre el asunto y paso directamente a elegir mis favoritas de cada género. Siento no ser muy original en la mayoría de los casos, pero para eso ya estáis vosotros y vuestros comentarios.

*Biker movie: "Ghost rider". [silencio dramático].
Que noooo, que es una bromica. Me quedo con "Quadrophenia" de todas - todas. "We are mods, we are mods, we are, we are, we are mods!"

*Biopic: OREEEEEEEEEEENS, OOOOOOOOOOREEEEEEEENS, ORENS DE ARABIA. Pero esta joyica es un mundo aparte.

En este subgénero, lleno de grandes trabajos clásicos, ("Amadeus", "Gandhi", "Patton"...), y contemporáneos, (todo lo de Julian Schnabel, el Che de Soderbergh, etc, etc...), haría una subdivisión que yo creo necesaria. Los biopics que poseen algo de veracidad y los que no. De estos últimos, -interesantísimos-, el mejor es "Murieron con las botas puestas". Y de los que se ajustan, o al menos lo intentan, algo más a la biografía del personaje, elijo "Viva Zapata!" del maestro Elia Kazan.

*Buddy movie: "El gran Lebowski", ¿es una buddy movie?, porque si lo es, me quedo con ésa. Y si no lo es, pues con "Dos hombres y un destino", of course. A reivindicar la infravalorada y entretenidísima "La jungla de cristal 3". Y premio honorífico para "El hombre que pudo reinar", que es una buddy movie de aventuras, ¿no?

*Chambara: Esto no sé qué co**nes es exactamente. ¿Las de samuráis de Kurosawa con Chambara?, entonces "Yojimbo". Y si no, me entretuvo hace poco "Sukiyaki Western: Django", remake de un spaguetti western , (donde salía Franco Nero muy guapo), revisitado en esta ocasión por el majara y sádico Takashi Miike.



*Exploitation: Pfff., suelen ser todas las películas de este subgénero, -que se subdivide hasta el infinito-, unos bodrios considerables que te tragas de adolescente porque te hacen gracia, te ponen un poco palote, y que es mejor no volver a verlas nunca más. Bajo este criterio, me quedo, también sin dudarlo, con "Supervixens".

*Giallo: ¿Lo cualo?. El Giallo Claudio me hacía muchísima gracia cuando apaleaba al sabueso guardián. Sé lo mismo de Giallo que de Física Cuántica. No, espera, de Física Cuántica sé más. Eso sí, los títulos de las películas son graciosísimos. ¿Alguna recomendación?.

*Heist films: Uno de mis subgéneros favoritos. Dificilísimo quedarme con una sola película. Por intentar no repetirme con los ejemplos de la lista original, me quedo con dos películas francesas (curioso): "Rififí" y "Círculo Rojo". Y de su reverso cómico, una patria: "Atraco a las 3".

*Mockumentary: La mejor es "Zelig". Pero vaya, que parece me voy animando a la hora de intentar aportar algo más original que lo ya escrito en el artículo y elijo "La verdadera historia del cine" (1995) de Peter Jackson.

A destacar un reciente descubrimiento que hemos encontrado gracias a our friend el Dr. Quatermass: "Big Man Japan", una muy buena peli japonesa de 2007 muy bien reseñada por el Dr. aquí.

*Mondo films: Yo no veo este tipo de mierdas.

*Peplum: También conocido como "de espada y sandalia". Son casi todas las películas pertenecientes a su supuesta "época dorada" bastante malas también, para qué nos vamos a engañar. Je, je, dedicado a redrum: ¡¡¡ESPARTAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!. Y si no se acepta "300" como "peplum", pues la, -todavía hoy-, súper espectacular "Cabiria". Un poquito de cine mudo había que poner al asunto, con una película en la que se ve el primer travelling de la Historia del Cine.

Aunque le tengo mucho cariño a "Ulises" porque salen Kirk Douglas y Anthony Quinn, dos de mis súper héroes cinematográficos más queridos.

Y me parece muy fuerte clasificar a "Espartaco" en esta categoría.

*Road movie: "Alicia en las ciudades" para mi yo intelectualoide. "Dos en la carretera" para mi yo romántico. "El autoestopista" para mi yo terrorífico. Y "Amor a quemarropa" pa mí solico.

*Screwball: No sé cuántas obras maestras puede haber de la época del Hollywood Clásico de este género.., muchísimas. Hala, la primera que he recordado, "Luna nueva" (la de Howard Hawks de 1940, no la mierda ésa de Millenium para nenas revolucionadas o maduritas que siguen esperando a su príncipe azul). El descojone padre es la actuación de Cary Grant en este imprescindible film del maestro Hawks.

*Slasher films: Este género me aburre muchísimo. Si por lo menos salieran cowboys. Solamente me gustaban las tetas de Jamie Lee Curtis.

*Spaguetti western: Es un género que, Sergio Leone aparte, me saca un poco de quicio. Siempre me imagino a John Wayne apareciendo en esas películas dándoles leciones (y hostiazos) a todos sus sucios protagonistas sobre cómo ponerse el sombrero y lavarse la ropa. En fin. Recuerdo con cariño "Le llamaban Trinidad" que, además, me pareció muy graciosa.

*Spoof movie: "Aterriza como puedas" 4ever!!!. Peliculón.

"No hay ninguna razón para alarmarse y esperamos que disfruten del vuelo. Por cierto.., ¿hay alguien a bordo que sepa pilotar un avión?"

*Swashbuckler films: Las de espadachines. Otro de mis subgenres favoritos repleto de maravillas de la época del Hollywood Clásico y que, lamentablemente, los estudios y directores actuales no saben ni por dónde coger creando unas mierdas impresionantes que hacen estremecer en sus tumbas a Errol Flynn y Douglas Fairbanks Jr.

La espadachinada que nos ofrecen Stewart Granger y Mel Ferrer en "Scaramouche" sigue siendo, en este año del Señor de 2009, unas de las escenas más maravillosas que alguna vez videaron mis ojos. Yo soy menos tonto que los jóvenes de ahora porque los sábados, después de comer, veía películas como "Scaramouche".

En la escena se puede apreciar también por qué Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leigh, tiene las perolas que tiene. De casta le viene al galgo.



*Wuxia: O sea, las artes marciales supranaturales, ("wushu"), de la época de la legendaria Dinastía Xia. Peligroso subgénero en el que se bordea el ridículo si no se anda con cuidado. "Hero", también 4ever.

Bueno chavales, ardo en deseos por conocer vuestras preferencias. Y dadle un poco a la pelota más que yo.

Menudos "Elementos"

Hola amiguitos. Mira que intento vivir la vida tranquilamente, pues no, siempre hay elementos que se empeñan en joder la marrana. Y, ¿cómo es posible esto?, os preguntaréis. Pues nada, simplemente quería contaros que este pasado finde, Monseñora y yo nos queríamos ir tan ricamente a nuestra casa a las 08:45 PM. No fue posible, ya que a un “Elemento” se le había antojado que el mejor sitio para aparcar era a la misma altura de nuestro coche. O sea en doble fila.

Nada, unos pitidos de claxon y arreglado, pensé yo… Qué ignorancia. Tras 20 minutos de espera, ya sofocado, probé en los bares cercanos, porque un transeúnte nos dijo que igual se trataba de algún forofo del Real Zaragoza, -recién ascendido a Primera-, que se estaba calentando el morro para celebrarlo. O quizás es que era sordo. Entramos y comentamos la situación con los camareros, éstos se dejaron la voz pregundando y nada. No salió nadie hasta pasados 10 minutos. Pues ahí lo tenéis, un pintas de cuidado. Un famoso “CO”.

¿Qué es eso?, os preguntaréis. Pues bien os doy una pista: SEAT León negro. ¿Aún nada?. ¿Un masca-ceniceros? ¿Nada? ¿Un Neng?. Bueno, el típico muerto de hambre que se dedica a ir de chulito por la vida y jodiendo a la gente de bien. Ahí estaba. Que no pasaba nada, que se iba a trabajar y había entrado a por tabaco…. Jajajaja qué huevos oye. Jódete y baila. Por supuesto, cuidado con no pedirle perdón… Pero oye, la mentira me sofoca. Le tuve que gritar...

Futuro casi inmediato de los COS.

Eso sí, hacía 5 minutos que yo había llamado a la policía. A ver qué hacían.., poco, estaba claro. Me había parecido mejor idea entonces ésa de llamar a los guardias a la de reventarle la ventanilla y quitarle el freno mano y mover su puto coche hasta que pudiéramos salir. Qué queréis, la ley está para servirnos.

Sorprendentemente, el "co" se achantó y se piró, (ya se sabe de la valentía de esta gente cuando está solica). Unos metros más adelante paró. Pero nada más lejos de que esta historia se haya acabado. Instantes después salen 3 “compañeros” de fatigas y se suben al coche. Supongo que a dialogar entre ellos.

Estaban todos: el enano bocazas, el viejo ex-drogadicto, y el otro que no habló, no sé por qué, posiblemente no sabía. Cuatro tarados en el cochecico.

Y ahí me tenéis a mí y a Monseñora aguantando topo tipo de piropos. Yo casi deseando que apareciera la policía porque pensé que tendría que defender a mi dama de semejantes energúmenos, que en manada se crecen, y de qué manera.

El más chungo era un ex-drogadicto, (en mi vida he visto algo tan feo y repugnante), que suspendió seguramente el examen de proyecto hombre. Buenísimo. Cómo quería dialogar y dárselas de progre. Eso sí, finalizando cada frase con insultos y amenazas. El cerebro queda muy tocado con las drogas...

Total, que se nos amenazó de muerte y se nos auguró una búsqueda intensiva por su parte de nuestras personas y de nuestro vehículo. Aunque les apenaba hacerlo, se lo vi en los ojos vidriosos de poli toxicómanos.

Al menos se piraron, que estaban bloqueando la calle y montando un pollo de cuidado.

Qué bonito madre mía. Esto es para cagarse. Cualquier Hijo de Puta sin valores, sin educación, feos, -porque eran feos con ganas-, puede ir por la calle metiéndose con la gente. Que aparco aquí, ¿que es ilegal?, qué importa. ¿Si jodemos a alguien que no puede salir?, para qué estar atentos, ya mataremos a hostias, si a alguien le jode que no pueda usar su coche, (si es pequeño, o una victima asequible), o tiene una urgencia.

Al menos, queridos lectores, tenemos la matríula. La tomé y memoricé por si alguna vez algo me ocurriese. Sabed que sabemos quiénes han sido. Y si sufrimos una agresión, ha de ser alguno de ellos. Jajajaja.

Al menos la poli nos devolvió la llamada a la hora de avisarlos. Ya les informamos de que no hacía falta… Pero bueno, aquí queda claro la impunidad de 4 payasos, cobardes, y tarados de tantos que hay sueltos. Es acojonante. Pueden amenazar y oye, tan panchos. Para que luego digan que aquí se vive bien. Menuda dictadura de los delincuentes en potencia, si no lo son previamente. Ya ni ir por la calle tranquilamente se puede.

Pero no todo va a ser darles cancha a semejantes tontos. Un poco de sabiduría no esta mal. Y un elemento no es malo “per se”.

Para elemento chungo e inestable a la par que radiactivo, el Ununbio. Menudo elemento. Gracias a Dios este elemento tiene una vida muy corta, alrededor de 0.24 milisegundos. Eso sí, tan solo se han producido 4 átomos. Que curioso, ¿verdad?. Gracias a que se ha podido demostrar su existencia, ya ha sido incluido en la tabla periódica de elementos. Ya hace tiempo que los elementos naturales se incluyeron todos hacia el año 1925.

Y desde entonces estamos en una carrera para ver cuántos se pueden ir encontrando, o más bien diseñando en los laboratorios. Y no sólo eso, sino que se tiene que conseguir que no se desintegren muy rápido para poder demostrar su existencia. Me gustaría que algunos elementos inútiles, también se desintegraran.

Un saludo y gracias por aguantar semejante chapa.

La canción del verano: Vuelve el Country. Amy Macdonald y Lily Allen

Mira qué contenta se ha puesto.

Me llamasteis loco cuando lo pronostiqué, (y antiguo). Country is back, Country 4ever!!!

"This is the life". Amy Macdonald en plan nostálgico.

"Not fair". Lily Allen en plan pachanguero. Fantástica la apatía del baterista.

Avances: Distrito 9 y el Capitán América.

Hoy os voy a poner un vídeo. Sí, ya sé que es poca cosa. Pero bueno, simplemente es un avance para que dentro de un tiempo podamos ver en qué se ha convertido esta película: Distrito 9, dirigida por el primerizo Neil Blomkamp y producida por Peter Jackson.

¿Será un rotundo éxito o un churro más de la cartelera?.


Como siempre, el tráiler excepcional...

Y ahora una sorpresaaaaaa.

Queréis saber más?...


Enlace aquí. (Por si no se ve... que hace cosas raras). Un saludo Gusanos.

250 aniversario de la muerte de G. F. Haendel.

"Zarabanda" de G.F. Haendel, leit motiv del "Barry Lyndon" (1975) de Stanley Kubrick.



Ahora ya sabéis por qué nos gusta tanto Haendel.

Lo que a lo mejor no sabéis es que en los mismos suelos sobre los que ahora se alzan orgullosos los bloques de pisos de los afortunados ganadores de una V.P.O. del flamante nuevo barrio de Valdespartera de la Siempre Heroica Ciudad de Zaragoza, guerrearon, hace ahora 50 años, los ejércitos judíos contra las hordas egipcias. Al mando de los judíos, un rey con peluca: Salomón, hijo de David, aka. Yul Briner.

Claro, esto sucedió cinematográficamente hablando.

Diez años antes de ser aniquilado por el mismo matasanos que se cargó también a J.S. Bach, el gran compositor alemán George Friedrich Haendel, (1685 - 1759), compuso su oratorio "Salomón" donde el maestro nos cantaba y contaba las andanzas del rey judío artífice del mítico templo que albergaba el Arca de la Alianza y poseedor, -según fuentes tan fiables como el propio Corán-, de los conocimientos científicos más avanzados de su época, (hace unos 3.000 años). Parece ser que Salomón se enamoró de la bella reina de Saba, (actual Etiopía - Yemen), una princesa de color, -color negro-, que ahora dicen que se llamaba Makeda y a la que el rey judío le dedicó su "Cantar de los Cantares", ( " שִׁיר הַשִּׁירִים "). Aunque según Reyes, 11:3, «tuvo setecientas mujeres reinas y trescientas concubinas, y sus mujeres le desviaron el corazón». Y otra cosa, me imagino.

Pero bueno, que a efectos líricos y musicales, el romance con Makeda, que no se debía parecer en nada a Gina Lollobrigida, le bastó a Haendel para componer una obra que contiene uno de los fragmentos de la Música Clásica del período Barroco más maravillosos jamás creados. Y no me refiero al que todos conocéis de sobra, el Himno de la Champions, "Zadock, el sacerdote", sino a la genial pieza instrumental titulada "Llegada de la Reina de Saba" con la que queremos hoy recordar, en el 250 aniversario de su fallecimiento, a ese súper genio musical que nació como Georg Friedrich Händel y que se anglocambió el nombre a George Frideric Haendel cuando en 1727 el rey inglés Jorge I lo nacionalizó británico para mayor gloria del Imperio. Qué prodigio, madre mía.

Lo mejor de la semana.

Como siempre, los mejores posts que he leído esta semana han sido los míos, para qué os voy a engañar. Pero bueno, que por ahí los bloggers y bloggars del ciberespacio también se lo curran los chavales.

Tengo que dar el premio "lo mejor de la semana" hoy a dvd por su "Matrimonios imposibles: Enrique y Ana al ritmo de Joy Division".

Llevo 48 hrs. casi seguidas descojonádome...

Vuelve Kasabian.

Lo mejor que le ha pasado al pop mundial durante el segundo lustro de este siglo: Kasabian.

Quién no recuerda su sensacional y videojueguero "Club Foot".

Acaban de publicar nuevo álbum, "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", que todavía no he escuchado y del que nada os puedo avanzar salvo su primer single "Underdog", que suena tan estupendamente bien como todo lo anterior de estos chavalotes de Leicester, (tenemos "Rickenbacker" aseguradas).

Hoy tengo ganas de recordar una canción de su debut de 2004, "Kasabian". Es un disco redondo de los pies a la cabeza, lleno de temazos sensacionales. Como este "I.D.".

Joder, qué bueno es, madre mía. Si tiene preludio orquestal y todo. "Music is my world" amiguitos...

Frases no de cine. El hambre.

“El mundo está detenido ante el hambre que asola a los pueblos. Mientras haya desequilibrio económico, el mundo no piensa. Yo lo tengo visto. Van dos hombres por la orilla de un río. Uno es rico, otro es pobre. Uno lleva la barriga llena, y el otro pone sucio el aire con sus bostezos. Y el rico dice: ‘¡Oh, qué barca más linda se ve por el agua! Mire, mire usted el lirio que florece en la orilla’. Y el pobre reza: ‘Tengo hambre, no veo nada. Tengo hambre, mucha hambre’. Natural. El día que el hambre desaparezca, va a producirse en el mundo la explosión espiritual más grande que jamás conoció la humanidad. Nunca jamás se podrán figurar los hombres la alegría que estallará el día de la gran revolución. ¿Verdad que te estoy hablando en socialista puro?” .

Federico García Lorca, 1936.

También los USA pasaron hambre. Y no fue hace tanto tiempo. Exposición de la fotógrafa Dorothea Lange estos días en Madrid.

El truño o timo del año. Nuevos Dioses.

Hola amiguitos, ya hacía días que no me enfadaba con el mundo comiquero. Ya hacía bastante tiempo que no me veía obligado a abriros los ojos, con lo que pensaba que ya había pasado a ser parte de una mala práctica editorial. Mala, por ser engañosa.

En Mayo Planeta edita "La Muerte de los Nuevos Dioses".

Bajo el planteamiento de que hará historia, y con uno de mis artistas favoritos al guión y a los lápices, estaba claro que este tomazo de 256 páginas no podía quedar sin ser absorbido por mi mente y por mis ojos, en un intento por mi parte de dejar atrás mis resquemores con la editorial Planeta, quienes parecían que se habían abonado a joderme cancelando los cómics que me gustaban o quería completar o que directamente nos ponía precios abusivos para los que de verdad queremos leerlos.

No, esta vez les daría una oportunidad. Semejante obra, seguro que valdría la pena.

EL planteamiento del cómic es el siguiente:

El Cuarto Mundo llega a su fin. Alguien está asesinando a los Nuevos Dioses allá donde se encuentran y nadie puede hacer nada por evitarlo. Nueva Génesis y Apokolips afrontan la situación con terror, aunque Darkseid espera pacientemente su destino.

¿Serán capaces Superman, Míster Milagro y Orión de resolver el misterio antes de que sea demasiado tarde?. ¿Conseguirán evitar la tragedia?

Jim Starlin cierra la mítica saga cósmica creada por Jack Kirby en este dramático relato que remueve los cimientos del Universo DC.

Pues me cago en todo. No voy a aprender nunca. Toma estafa buena, 16,95€ por un tomo que, cojones, NO ACABA. Igual te da. ¿Que quieres enterarte? Pues cómprate otro montón de series que ni me interesan ni nada de nada.

Que sí, que es normal este tipo de enganchadas pero, al menos, avisadlo. No uses al artista de gancho. No mientas o no ocultes la verdad. O sácalo en grapa, son solo 8 números.

Jim Starlin, famoso por contar las muertes de grandes héroes, como Warlock, el Capitán Marvel, o incluso de Robin hace aquí, encima, un trabajo penoso.

Menuda pifia. Hace aguas por todos lados. Que rollooooooo.

Pues claro, aquí piensas que se los carga a todos de una puñetera vez. Por que vamos a ver: ¿Quien no odia a estos Nuevos Dioses?

En fin, si Panini nos engatusa y nos roba con talento, Planeta hace lo mismo pero sin miramientos… Jédete y baila lector. Gástatelas.

Señores, me parece que ya vale de dar oportunidades. No picaré más. Esos tomitos que hacéis son aparentemente chulos, pero menudas mierdas. Si queréis comprobar lo que os comento, aquí abajo podéis descargaros el tomo en 2 partes.

http://www.mediafire.com/?noyfm0gk11j
http://www.mediafire.com/?ukfm3rxifry

Os diría que me hicierais caso con mi boicot a Planeta, pero bueno, cada uno sabe qué hacer.

Un saludo gusano.

Vuelve FAITH NO MORE!!! - A SMALL VICTORY

Tiene narices que uno de mis grupos favoritos se llame "Faith no more", (No más fe). Aunque más narices tiene que lleve más de un año sin nombrarlos en este blog.

Este grupo californiano que figura en mi Top 5 de grandes formaciones musicales del siglo XX, alegró muchísimo mi adolescencia noventera, especialmente desde que cambiaron al limitadísimo cantante Chuck Mosely por el gran Mike Patton quien, por cierto, es el responsable de las voces de los bichos de "Soy Leyenda" y quien, por cierto 2, está como una puta cabra, como ha ido demostrando con sus siguientes formaciones de las que ya os iré hablando en sucesivas entradas.

Mi cocorota hizo catacrock cuando hace ya casi 20 años escuché por primera vez su temazo "Epic". También es parte de esta maravillosa formación uno de mis bajistas preferidos, el siempre efectivo Billy Gould, un fiera con el instrumento de las cuatro cuerdas.

Este año de 2009 dicen que vuelven a juntarse tras 10 años transcurridos desde su separación. Van a estar de gira por Europa. No sé si vienen a España, lo dudo mucho, pero si lo hacieran, NO OS LOS PERDAIS.

Desde el año 1997 viven de las rentas de sus 6 álbumes de estudio de entre los que destacan dos obras maestras: "The Real Thing" 1989 y "Angel Dust" 1992. Aunque ya no cuentan con el guitarrista original al que todos odiaban, "Big" Jim Martin, y se han vuelto más metaleros y menos funkarras que antes, siguen sonando de perlas. Me voy a hartar de traer canciones de "Faith no more" al blog.

Hoy uno de sus mejores temas del "Angel Dust", "A small victory".

Volumen a tope.

Hostias como panes. The Terminator.

Nada, puestos a subir vídeos interesantes de actualidad.., aquí tenéis uno. Jejejejeje.



La infografía ha vuelto a conseguirlo. Se nota un poco, pero “Chuache” ha vuelto…
I´ll be back.

Un saludo gusanos.

10 años de Matrix. El bullet time. La vida a ojos de bala.

Joder, cómo pasa el tiempo. "He is the One"...



Yo no fui al cine a ver "The Matrix", no recuerdo por qué. A lo mejor estaba ensimismado viendo bolsicas de plástico volando por el aire y estremeciéndome con la belleza de tan hermoso espectáculo. Aunque no creo. Eso sí, recuerdo que fue el primer dvd que vi en mi recién estrenada computadora con acceso a internet. Como soy muy gracioso, de inmediato la comencé a llamar "Dominatrix" por el vestuario de Trinity / Carrie-Anne Moss, que nos ponía un poco a todos.

No es de mis películas favoritas, porque mirar la cara de Keanu Reeves es como mirar la Fórmula 1, aburridísimo. Pero bueno, entre las cachas de la Moss y el chulísimo bullet time, la cosa quedó bastante potable.

Amén de que nadie puede negar el tremendo impacto visual que supuso esta película y posterior influencia en casi todas las producciones de acción que se rodaron a comienzos de nuestro siglo. Hasta que el asunto aburrió, como siempre acaba pasando.

Así y todo, a mí el rollito del bullet time me sigue poniendo bastante.

Gracias a la wikipedia y al youtube, podemos recordar y rescatar grandes momentos filmados con esta técnica tan resultona y efectista de tan hortera origen: el cine de artes marciales HongKongniano-niano, (John Woo y demás), que tuvo un fuerte boom y vivió un Renacimiento en Occidente en la década de los 90.

Y es que Occidente, de cuando en cuando, mira al Este, -o al Oeste si vive en California-, en busca de inspiración.

Yo creía que el "bullet time" lo habia inventado Sam Peckinpah, (ojo con el spoiler de esta escena final de "Grupo Salvaje", una de las pocas películas que todos los cinéfilos de todas las sensibilidades coinciden en calificar de P**A OBRA MAESTRA). Y que no se me alteren los puristas, porque la música del "Block Rockin´Beats" de los "Chemical Brothers" de este divertido montaje le queda de perlas a esta mítica escena:

Pero dice la wikipedia que la primera película que utilizó este recurso fue una cutrez titulada "Kill and Kill again" (1988):



Buah, impresionante.

Yo, en mi particular universo, prefiero pensar que fueron los Suede con el videoclip de su gran tema "The wild ones" de 1994 los primeros en apuntarse a esta moda noventera de una manera, además, menos violenta y más lírica.

Frases no de cine. La Política.

“El mayor castigo para quienes no se interesan por la política es que serán gobernados por personas que sí se interesan”. Arnold J. Toynbee.

6 de Junio de 1944. 65 Aniversario

Gracias a Soundtrack por recordárnoslo.

Chorradas como pianos: El bautizo civil.

Propuesta gusana de ceremonia de bautizo civil.

¿Bautizo civil?, pero, ¿qué coño es eso? y sobre todo, ¿para qué narices sirve?. Probablemente, al ser un invento pijo-progre, pues no sirve para nada. Si ya lo escribió Antonio Burgos . Jo!, cuántas chorradas tenemos que leer todos los días. Cansan al más pintado.

Críticas sin palabras. La semilla del mal

En nuestro incansable afán de revolucionar el mundo bloggero, el Universo Gusano, bajo la clara inspiración del maestro Mendelssohn, inventa hoy, para mayor gloria del ciberespacio, sus

¡¡¡CRÍTICAS SIN PALABRAS!!!.

Una nueva manera de reseñar las obras del 7º Arte con la que, de paso, cansamos menos al personal.

La metodología es de una simplicidad hermosísima: Unos pocos fotogramas de la película reseñada en cuestión acompañados de una brevísima descripción. Con estos elementos será el lector, en un alarde de imaginación y basándose en su intuición y dotes extrapolativas, el encargado de concluír si la película expuesta es un truño o una obra maestra. O ninguna de las dos cosas. Otro gran ejemplo gusano de cómo la pereza escribana agudiza el ingenio.

Con todos Uds, hoy, comenzando lo que ya me atrevo a calificar como nuevo género bloggero, la Crítica sin Palabras (copyleft) de "La semilla del mal".

Estos son los fotogramas seleccionados:

1.- Sale un perro con careta.

2.- Sale gente atravesando paredes a hostiazos.

3.- Atención, ¡sale otro perro!. Esta vez con la cabeza del revés.

4.- Sale un ojete, algo escuálido, pero correcto.

5.- Coño, ¡Josef Mengele!

6.- Sale Gary Oldman interpretando a un rabino exorcizador que toca un cuerno mágico.

7.- Sale un cura negro enrollado que acaba siendo una bestia parda.

A la vista de las imágenes que acabamos de mostrarles, ¿qué opinan de "La semilla del mal"?.

Post dedicado a Mr. Mierdas.

Pósters de cine. Silent Hill (2006)

Sexy-terrorífico póster para una estéticamente interesante película del efectivo director gabacho Christophe Gans, quien nos contó en esta fallida película una confusa historia que a ratos daba miedo y a ratos sueño.

Duelo de Titanas: Katyusha vs. Lili Marleen.

O la Catalina contra la Liliana que diríamos en nuestro idioma.

Para llegar al primer nombre hay que seguir el razonamiento:

Catalina = Yekaterina = diminutivo Katia = diminutitivito Katyusha.

Y para llegar al segundo, hay que seguir la historia del joven soldado alemán Hans Leip, combatiente de la Primera Guerra Mundial en el frente ruso que, entre bala y bala, le compuso a su novia del pueblo, Lili, un poema titulado Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht (Canción de un joven soldado de guardia). El poema dice:

Bajo la linterna, frente a mi cuartel
Sé que tu me esperas, mi dulce amado bien…
Y tu corazón al susurrar
Bajo el farol, latiendo está…
Lili… Mi luz de fe
Eres tú… Lili Marlene
Cuando llega un parte y debo marchar
Sin saber querida, si podré regresar…
Y sé que me esperas siempre fiel
Bajo el farol, frente al cuartel…
Lili… Mi luz de fe.
Eres tú… Lili Marlene…
Si en el frente me hallo, lejos ¡ay! de ti
Oigo que tus pasos se acercan junto a mí…
Y sé que allá me esperas tú
Junto al farol… plena de luz
Lili… Mi dulce bien
Eres tú Lili Marlene

Pero sería en 1937 cuando el compositor alemán Norbert Schultze le puso la música que todos conocemos hoy, creando la canción titulada originalmente Das Mädchen unter der Laterne (La chica bajo el farol) y que acabó siendo tan popular durante la WWII que aliados y nazis la cantaban con la misma alegría. Y es que seguro que todos tenían amores esperándoles en casa.
Vamos a recordar esta bella melodía que cantara por primera vez en aquel lejano 1937 Lale Andersen.

Muy bonita.

Pero, ¿y Katyusha?. Pues lo mismo pero al revés. En este caso es la joven Catalinita la que añora a su amado que está en el frente, matando nazis, como tiene que ser.
La autoría se le atribuye al músico Matvei Blanter con letra de Mihail Isakovski y fechada en 1938, pero las malas lenguas dicen que en realidad la melodía ya aparecía en la ópera del gran Igor Stravinsky "Mavra", de 1922.
El caso es que Katyusha canta:

Manzanos y perales estaban florecidos,
Sobre el río suspendida la niebla matutina,
La joven Katyusha subió a la ribera alta,
Del río la empinada ribera en la niebla.
En la ribera Katiusha comenzó a cantar
De una orgullosa águila gris de la estepa,
De una Katyusha enamorada tan profundamente,
De quien cuyas cartas ella ha guardado.
Oh, canción, brillante canción de una doncella,
Vuela al sol, vuela como un pájaro
Al soldado en el lejano frente
De Katyusha lleva un saludo.
Déjale pensar en una sencilla doncella oriunda,
Déjale oír la clara canción de Katyusha,
Guardará la tierra de su querida patria,
Y su amor Katyusha mantendrá fuerte.

Recordémosla hoy, aunque se nos pasara el 9 de Mayo conmemorar la victoria del Ejército Rojo sobre los nazis (los malos). Una bella melodía adornada con las estremecodoras imágenes de esa obra maestra que es "Enenigo a las puertas" del director francés Jean-Jacques Annaud.



De popularidad y hermosura también va bastante servida la señorita Yekaterina.

Decidme entonces gusanos, ¿con cuál nos quedamos?.

Menuda Loba

Antes de nada advertiros que el titulo no viene por donde muchos os imagináis. Ya sabéis que por el mundo gusano no todo es lo que parece.
Hoy hablaremos de cómics, claro. Rebuscando, por las altas estanterías, he encontrado un cómic del que tenía que hablaros. Cada vez resulta más complicado encontrar algo que espero despierte vuestro interés.
Con todos Ustedes: Marada, la mujer lobo.

Este cómic, pues es una pequeña joya de arte. Al igual que Black Dragon, del que hablamos aquí, los autores son los mismos: Chris Claremont y John Bolton, pero esta vez acompañados de color. Si bien disfrutasteis Black Dragon en B & W, aquí podréis ver como el dibujante despliega su talento ya no sólo con las luces y las sombras, sino en unos colores que acompañan a la narración en todo momento, ya que la acción transcurre en los años gloriosos de Roma. Por supuesto, la magia tiene un papel importantísimo.
Ambos autores, crearon esta heroína para la revista Aventuras Bizarras. Pero tras el cierre de ésta, le propusieron al editor Jim Shooter publicar algo en la revista Epic, revista que mantenía los derechos de sus autores sobre la obra. Y lo consiguieron.
El tomo que os comento, es una recopilación de los relatos que ahí aparecieron. Supongo que los autores tenían pensados muchos más relatos, pero por abandono o por temas del mercado, no cerraron la historia. A pesar de todo, es un muy digno producto, que nos deja a nosotros el acabar la historia.

¿De que trata Marada?. Pues tiene un comienzo muy particular para un cómic creado en 1985. La protagonista tiene una historia ya anterior y que se da por conocida, aunque poco a poco vemos retazos de esa historia pretérita. Marada es la nieta de Cesar. Y cuando una caravana proveniente de Damasco es atacada por el bretón Donal MacLlanllwyr, se encuentra con que protegían a un palanquín con alguien importante. No es otra que su compañera de batallas Marada. Ésta se encuentra desposeída de todo valor y semiprisionera. Donal la rescata y es entonces cuando se teletransportan a Inglaterra mediante la magia. A la ciudad de aprendizaje místico de Ashandriar. Donde, poco a poco, tratan de recuperarla y curarla tanto de sus heridas físicas como de las espirituales. Pero ni siquiera en esta maravillosa ciudad, Marada se encuentra a salvo de los demonios que la atormentan. Tras los sucesos ocurridos, Marada se verá obligada a enfrentarse a sus miedos, y a vencerlos.

Pero para saber más... Ya sabéis poneros a buscar. Que el que busca encuentra. Si podéis echarle el guante no lo dudéis.

Un saludo gusano.

MR 73 (2008). Surfeando la Nouvelle Vague.

Las principales diferencias entre el cine USA y el europeo son que los americanos hablan mucho, meten muchísimos planos por película, los protagonistas no fuman (ahora), casi no enseñan tetas y desde luego nada de pubis peludos ni penes. Los europeos, por su parte, hablan mucho menos, ahorran planos y siempre encontrarán un rincón por el que colar algún desnudo femenino y, si ya son muy modernos, pues entonces masculino.

Cuando los americanos quieren ir de intelectuales miran a Europa, (sobre todo desde la costa Este pues es más fácil), y les ponen a sus pelis más silencios y tetas y culos. Y cuando los europeos miran a los USA, -esta vez a California-, insertan planos por un tubo y hablan por los codos.

Luego está el cine oriental, (próximo y lejano), donde prácticamente no se habla, se hacen bromas incomprensibles para los occidentales y no se desnuda ni cristo. Así cubrimos todas las sensibilidades cinéfilas.

Ya hemos comentado y leído aquí, la maldición que sobre el cine de Rohmer lanzó el gran Gene Hackman.

Para muchos aficionados al cine, la sentencia de Mr. Hackman se puede hacer extensible a todo el cine gabacho desde el año I hasta nuestros días. La culpa de esta injusticia la tiene sobre todo la nouvelle vague, movimiento cuyo nacimiento cumple este año su 50 aniversario.

Qué viene la nouvelleeeeeee!!!

Aunque lo que voy a decir suena poco cinéfilo, a mí la nouvelle vague no me atrae demasiado y, en ocasiones, me aburre bastante. Truffaut es mi favorito de lejos.

Pero hay mucha vida y mucho cine en la Francia si te atreves a enfrentarte a esa gigantesca ola, como hizo el náufrago amigo de Wilson. No es que yo sea un gran entendido de esta filmografía, (los USA y los UK quitan mucho tiempo), pero he visto un buen puñado de películas de los pre-nouvelle vaugerianos Jean Renoir, Jacques Becker, Jean Vigo, Jackes Tati, Jean-Pierre Melville, Jean Cocteau, Robert Bresson o René Clair , (y poco más), y os aseguro que estos tipos tienen un número no despreciable de buenas películas y unas cuantas obras maestras en sus filmografía.

Alguno me dirá que Melville pertenece a la nouvelle vague, pero rememoro en mi cabeza películas suyas como "El silencio de un hombre", "Círculo rojo", "Crónica negra" o "El ejército de las sombras", y no me casan con el estilo, (que no es que sea homogéneo), de los jóvenes modernos de los 50 que crearon el movimiento ése tan famoso a la sombra de "Cahiers du Cinéma", publicación que no he leído en mi vida.

No me voy a alargar hablando ahora de la historia del cine francés, pero tengo que reconocer que sigue siendo una de las filmografías que, tras las de los USA y UK, sigue dándome mayores alegrías.

Olivier Marchal es un actor, guionista, ex-policía y, más recientemente, director de cine que hace 4 años me sorprendió muy gratamente con el majísimo thriller policial "Asuntos propios". Mi incurable pereza me impidió investigar más sobre este señor en su labor como realizador. Y ahí quedo la cosa.
Hace un montón de meses vi la que es su cuarta película, "MR 73", que ahora me entero que se ha estrenado recientemente en España.

Resulta que Marchal es un admirador confeso del cine de Michael Mann, lo que me deja un poco turulato, pues Mr. Mann no está entre mis favoritos, aunque vaya mejorando poco a poco a tras cada película. Pero así es el tema de los gustos personales, no funciona la propiedad transitiva ni el sofismo.

MR 73, -título que hace referencia al revólver Manurhin del año 1973-, nos cuenta la historia del autodestructivo detective Schneider, interpretado por Daniel Auteuil, actor que es el principal responsable de que vea muchas de las pelis francesas de nuestros días, porque es un tío que me encanta. (Aunque por su "culpa" también me he tragado chorradas como pianos del estilo de "Caché" de Michael Haneke. Pero bueno, se lo perdono).

El caso es que Schneider, que ha sido un buen poli durante toda su dilatada carrera, se está enterrando en vida a base de cigarrillos, alcohol e indisciplina, debido al dolor que un trágico drama personal ha dejado para siempre en su existencia y en su alma.

Pese a que se le está yendo la pinza, sigue siendo un inspector de homicidios que tiene una cosa clara: Hay que coger a los malos y meterlos en la cárcel.

En su camino, y en mitad de una investigación de una serie de sádicos asesinatos, se cruzará la joven Justine, (Olivia Bonamy), cuyos padres fueron salvajamente asesinados hace 25 años por un auténtico hijodemalamadre al que, afortunadamente, Schneider cazó y metió en la cárcel a perpetuidad. Pero el ahora anciano Charles Subra, (terroríficamente interpretado por Philippe Nahon), convertido en hombre religioso, tiene serias posibilidades de alcanzar el indulto y la libertad a sus 69 añazos...

Estas dos sencillas, típicas, pero siempre efectivas, tramas entrecruzadas son suficientes para que Monsieur Marchal haya creado un film muy interesante, en el que, al igual que en su anterior "Asuntos propios", vuelve a desvelarnos el funcionamiento interno y turbiedades del cuerpo de policía francés.
Una excelente fotografía, "ritmo francés", (que dice mi mujer), buena banda sonora y, sobre todo, la gran interpretación de Daniel Auteuil con la previsible, pero emocionante, redención incluída, justifican el visionado de la historia.

A mí me encantó la peli y os la recomiendo. Hasta tiene un toque Waira en su escena final.

Me pongo ahora a localizar y videar en cuanto pueda los dos anteriores trabajos de Marchal: "Gangsters" (2002) y "Un bon flic" (1999).

Por cierto, según rezan los créditos iniciales, la historia está basada en hechos reales.