miércoles, 28 de agosto de 2013

Macizas de Cine. Shirley MacLaine en Ella y sus maridos (1964, J. Lee Thompson).

Sí, sí. Shirley MacLaine


Miren qué buenorra estaba en Ella y sus maridos  (1964, J. Lee Thompson):


Los maridos en cuestión eran, nada más y nada menos que (entre otros): Dean Martin, Robert Mitchum, Gene Kelly y Paul Newman. Casi nada.

Ella y sus maridos fue una película diseñada por el productor Arthur P. Jacobs (el "culpable" de El Planeta de los simios) para el lucimiento personal de Marilyn Monroe. De hecho, parece que el argumento se basa en la vida de la malograda súper rubia. Pero Marilyn dejó este maravilloso planeta antes de que el rodaje comenzara. El proyecto siguió adelante y la responsabilidad de relevar a la Monroe la asumió Shirley MacLaine que está, por cierto, estupenda.

No se pierdan esta divertidísima comedia negra que homenajea varios clásicos hollywoodienses. Podrán disfrutar de, por ejemplo, esta maravillosa escena de baile en la que se vuelve a demostrar, por enésima vez, que Shirley MacLaine es una actriz como la copa de un pino que merece un puesto en el Top 10 del Best actresses ever.

Jodo, vaya piernas...

martes, 27 de agosto de 2013

Palabra de Genio. Hoy es el cumpleaños de mi padre.

"Si nos cortan la luz, cenaremos a la luz de las velas". J.O.M., el papá de MrLombreeze.



Feliz Cumpleaños, papi.








A continuación, un vídeo casero de la típica reunión familiar con mi papi, MrMierdas y MrLombreeze cantando canciones populares (yo soy Dean Martin, of course).

sábado, 24 de agosto de 2013

La Cancioncita del Sábado. Paradise Circus (Massive Attack).

Suena durante la cabecera de la imprescindible serie policíaca de la BBC, Luther.

ES MUY BUENA.

La canción también. 
Paradise Circus, incluida en el álbum Heigoland (2010, Massive Attack).

 

jueves, 22 de agosto de 2013

Palabra de Genio. Watson-Watt.

"Si hubiera sabido lo que iban a hacer con eso, nunca lo habría inventado".


Respuesta de Robert Watson-Watt al agente de policía que le puso una multa por exceso de velocidad en 1960.

La cosa tiene gracia porque Watson-Watt (1892-1973) fue el físico que, en 1935, inventó el radar; o sea, el tipo que ayudó significativamente a que la RAF pudiera patear el culo a la Luftwaffe (y, ya de paso, a Hitler) cuando el 13 de agosto de 1940, mil aviones nazis comenzaron a sobrevolar el cielo del sur de Inglaterra... Tranquilos, finalmente... ¡ganaron los buenos!. Y fue, en buena parte, gracias al genio de Robert Watson-Watt, el inventor del radar.

jueves, 15 de agosto de 2013

El puente de la Asun. Ciudades Desiertas.

Y yo tan contento. Por mí como si se quedan todos en sus putas playas. 
Miren qué guapo estoy paseando por Zaragoza:

 

sábado, 10 de agosto de 2013

Cine Comercial de Calidad. Mis 25 Favoritas de la pasada década. Un Meme veraniego.

Dice el amigo Kinezoe que "calidad y comercialidad son dos conceptos que nunca estuvieron reñidos". Razón no le falta y demuestra esa sentencia con una selección de sus veinte (películas) de los últimos veinte (años).

Yo recojo el guante de su propuesta pero como 20 años, en contra de lo que dice el tango, es mucho, aquí va mi lista de películas favoritas de la pasada década dentro del cine de género, también conocido como "cine palomitero de calidad". La lista está confeccionada siguiendo el espíritu de la opinión de Spike Lee cuando dijo: "La mejor película de la historia del cine es Chinatown, pero mi película favorita es En busca del Arca perdida" y discriminando positivamente aquellas películas que fueron y son vapuleadas por la crítica gafapasta.


Black Hawk derribado (2000, Ridley Scott). Uno de los mejores guiones técnicos y uno de los más brillantes montajes de la década. La vi en una sala de Sacramento, California, USA. rodeado de veteranos del US Army. Aquellos grandullones salieron con los ojos arrasados.

Náufrago (2000, Robert Zemeckis). ¿Una película comercial?, ¿seguro?. Yo creo que fue una propuesta arriesgada (recuerden que no tiene banda sonora ni happy end) pese a contar con una megaestrella como protagonista. Demuestra que calidad, entretenimiento y star system, no tienen por qué estar reñidos.

Snatch: Cerdos y Diamantes (2000, Guy Ritchie). Divertidísima, no me canso de verla. Digna heredera de Pulp Fiction.

Enemigo a las puertas (2001, Jean Jacques Annaud). El  Bélico y el Western se dieron la mano. Qué más puedo pedir.

Inteligencia Artificial (2001, Steven Spielberg). Es un subgénero en sí misma.

El Protegido (2001, M. Night Shyamalan). ¿La mejor película de súper héroes de la década?.


Atrápame si puedes (2002, Steven Spielberg). Pura química entre sus dos protagonistas. Genial tragicomedia de ritmo envidiable.

Camino a la perdición (2002, Sam Mendes). Una magistral adaptación de un cómic con unas interpretaciones soberbias. La gran peli de gángsters de la década.

El pianista (2002, Roman Polanski). Una película perfecta. Adrian Brody debería tener una estatua en cada plaza en agradecimiento a su labor en esta obra maestra de Polanski.

Señales (2002, M. Night Shyamalan). Las comparaciones son odiosas y suena a manido, pero M. Night S. representó, también para mí, el espíritu del cine de  Hitchcock en nuestros días: el autorismo creado pensando en el público. Y Señales es Los Pájaros de nuestros días.

La Última Noche (2002, Spike Lee). La mejor película de Spike Lee.

Master and Commader (2003, Peter Weir). Una de las pocas películas de la década que puede codearse con los grandes clásicos del género de aventuras. Cine con mayúsculas.


ESDLA. El retorno del Rey (2003, Peter Jackson). Titánica. Impresionante. La mejor película del fantástico de la década.

Million Dollar Baby (2004, Clint Eastwood). El melodrama más conmovedor del siglo XXI.

El Aviador (2004, Martin Scorsese). DiCaprio brilla con una intensidad cegadora. Lo mejor que Scorsese ha hecho en muchos años. Uno de los dos grandes biopics de la década.

Brokeback Mountain (2005, Ang Lee). El mejor drama romántico de la década y una de mis películas favoritísimas.


La guerra de los mundos (2005, Steven Spielberg). Mi gran película de ciencia ficción de esta década. Contiene escenas que, hoy día, siguen deslumbrando.

Hijos de los Hombres (2006, Alfonso Cuarón). Una de las 5 Grandes de la década y la película que, seguramente, cuenta con la mejor fotografía de todas. El mejor futuro distópico filmado en el siglo XXI.

Juegos secretos (2006, Todd Field). Mi gran película de treintañeros de la década. Hecha por y para adultos. Muchos dicen que su mensaje se quedó a las puertas de noséqué. Supongo que a las puertas de la trascendencia. Pero es que la gente normal tenemos poco de trascendentes.


Apocalypto (2006, Mel Gibson). A falta de westerns, bienvenida sea la magistral Apocalypto. Otra cinta de género que ha de pasar a la Historia.

Casino Royale (2006, Martin Campbell). Sirva esta gran película para homenajear, también, a otra de las grandes sagas que han renovado y dignificado el cine de acción de la década de los 00s: la saga Bourne. Pero me gusta más ésta hija bastarda de Bourne. El nuevo 007 rocks!.

Adiós Pequeña, Adiós (2007, Ben Affleck). La única representante de 2007 es la gran película de cine negro de la década. Es mi L. A. Confidential de los 00s.

La Niebla (2008, Frank Darabont). La serie B de terror hecha Arte. Un final sobrecogedor.

Pozos de Ambición (2008, Paul Thomas Anderson). Una película llamada a ser una gran y clásica obra maestra del cine. La mejor película épica de la década.

En Tierra Hostil (2009, Kathryn Bigelow). Comenzábamos  la década con una gran película de cine bélico y la cerramos con otra joya del mismo género. Una película cuyo gusto por tomarse el tiempo en contar las cosas y por el detalle trae aromas del cine europeo a esta magnífica y genial producción estadounidense.

I´m finished!.

martes, 6 de agosto de 2013

Cine de Venganza 2013: Only God Forgives y Sweet Vengeance. Sangrientas Simplezas Cinematográficamente Potables.

Hablábamos el otro día de Cine Rocambolesco y cambiamos hoy de tercio hacia otra clase de cine muy abundante también en los últimos días: el Cine de Venganza, un subgénero inmoral e inmortal que siempre entretiene mucho.


Traemos dos recomendaciones de dos películas que tienen en común varias cosas: una simple historia de violenta venganza (expeditiva y gore), una puesta en escena elaborada (que yo voy a bautizar ahora como "hiperrealismo límbico-violento-romántico"), varios momentos que rozan el ridículo y un título explicito. A saber: estamos hablando de Sólo Dios Perdona y Dulce Venganza.

A Sólo Dios Perdona, la última película de Nicolas Winding Refn (el responsable de Drive), le han llovido palos desde todos los frentes. No es de extrañar. Es una amoral estilización visual de esa violencia que alimenta los mitos primitivos que ya estilizaron los griegos con sus tragedias familiares cuando construyeron mitos de lo que no son nada más (y  nada menos) que los impulsos que florecen en sociedades o ambientes sin ética y/o sin ley que se rigen por sus cerebros límbicos. Love it or Hate it. No hay otra opción con esta película pasadísima de rosca por fuera, algo reiterativa, y tan hueca por dentro como un coco seco. 


Sólo Dios Perdona me dio la oportunidad de demostrar a mi esposa, una vez más, lo culto que soy cuando le dije: "es una mezcla de Gaspar Noé y Jodorowsky". Voilá: en los créditos finales, N. W. Refn dedica la película a, entre otr@s, Gaspar Noé y Jodorowsky. De Noé plagia las magistrales fotografía, ambientación y bso de la magistral Enter the Void. De Jodorowksy viene gran parte de la estupidez (que es mucha) de la película: todas esas chorradas del misticismo de la carne y la sangre (herencia bastardo-cristiana) metáfora de sabediosqué basada en quiensabequé basura filosófica oriental. O sea, lo de siempre: sexo y violencia y poco más. Muy poco refinamiento conceptual para un paladar tan acojonantemente exquisito como el mío. Ryan Gosling está tan contenido que parece ser que estuvo a punto de implosionar en un par de momentos del rodaje.

Resumiendo: la parte Noé = muy buena; la parte Jodorowsky = ridícula.


Dulce Venganza es una propuesta mucho más convencional si la comparamos con la anterior. Es un western (aunque Sólo Dios Perdona también tiene esquema de western) que transcurre en Nuevo México, en el Far West, como dios manda. Dios está también detrás de los delirios del villano de la historia: el profeta Josiah, un iluminado ambicioso, cruel, machista y racista que anda todo el día hablando del Más Allá pero obrando con un ojo puesto en el Más Acá y todos sus placeres terrenales. Una ex prostituta con dos cojones bien puestos y un estrambótico sheriff (estupendísimo Ed Harris) que cree en la Justicia sobre todas las cosas, completan el triángulo protagonista de esta notable película que huele, a ratos, a Malick y a otras cosas del cine independiente norteamericano. Me gustó mucho más que el 5,9 del IMDb. La recomiendo. Además, sale January Jones que es muy guapetona. Estupendas fotografía, ambientación y caracterización de personajes.

Yo, de tener que vengarme de alguien en plan sangriento, lo haría, cómo no, a ritmo de Shostakovich. 

Redrum, toma nota:

domingo, 4 de agosto de 2013

Johannes Brahms (1833-1897). Un pianista romántico en el burdel.

Antes que nada: ¡Feliz 180 aniversario, Maestro!.


Pues sí, tal y como dice el título del post, uno de los más grandes compositores alemanes y mundiales de todos los tiempos trabajó durante una temporada como pianista en un variado tipo de antros, incluyendo burdeles. En fin. La anécdota era solamente por llamar un poco la atención.

El caso es que Brahms es una de las cimas del Romanticismo musical alemán del s. XIX. Este hombre y su música nacieron ya clásicos incluso para sus contemporáneos entre los que, afortunadamente, Brahms tuvo desde casi el comienzo de su carrera como compositor, una merecidísima reputación y notoriedad.

En 1872 completó la composición de sus famosas Danzas Húngaras, un conjunto de 21 danzas de breve duración, inspiradas en el folclore húngaro, compuestas para ser ejecutadas en piano a cuatro manos (y dos personas).

La más popular es la n. 5 (basada en la canción "Bártfai emlék" de Kéler Béla aunque Brahms creyera que era una melodía popular) y por esa razón y porque este año se cumplen 180 años del nacimiento de Brahms, vamos a escuchar hoy, precisamente, la n. 11 que es una de las tres danzas del ciclo 100% brahmsianas, es decir, no inspiradas en ninguna melodía de la bella Hungría. Además, es casi la única que se sale del alegre tono general que destilan el resto de sus 20 compañeras danzantes.

Yo no sé si el propósito de Brahms era hacernos bailar o hacernos estremecer con su música húngara pero en el caso de la Danza Húngara n. 11 os aseguro que es imposible no emocionarse ante la belleza sin igual de sus melancólicas  notas.

La belleza y la riqueza melódica de las Danzas Húngaras de Brahms dieron lugar a que varios músicos las orquestaran posteriormente (Brahms solamente orquestó las números 1, 3 y 10). Entre ellos destaca otro genio del romanticismo europeo y músico contemporáneo de Brahms, el compositor checo Antonín Dvorák (pronunciesé "vorsak").

Disfruten ahora de la Danza húngara n. 11 (Poco Andante) en la hermosa versión instrumental del compositor alemán Albert Parlow (aquí la versión para piano). 

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