lunes, 31 de marzo de 2008

Fresh. Boaz Yakin.

Dirigida en 1994 por Boaz Yakin, "Fresh" nos cuenta la historia de un muchacho de 12 años del barrio neoyorkino de Brooklyn. "Fresh" es el apodo de Michael, un joven que sobrevive trabajando como camello de poca monta en un ambiente donde las drogas, los traficantes y las bandas de gángsters campan a sus anchas. Pero al contrario que la mayoría de sus compinches, "Fresh" no se resignará a la marginación a la que parece condenado. Él ahorra el dinero que gana con sus trapicheos, va regularmente a la escuela y juega en el parque al ajedrez con su padre, (Samuel L. Jackson), disciplina en la que ambos son bastante espabilados. "Fresh" vive con su tía y primas, y aprovecha estos encuentros furtivos con su papá, al que tiene prohibido ver, para aprender más sobre el ajedrez y sobre la vida. Su hermana yonki es amante de uno de los más importantes traficantes del barrio. Menudo panorama, ¿no?.

Tras un trágico incidente y cansado de que vícitimas inocentes paguen por las peleas que se dan en el barrio entre bandas rivales, "Fresh" decide vengarse y poner fin a su situación y a la de su hermana, ejecutando un plan para quitar de en medio, con la habilidad y estrategia de un ajedrecista, a todos los que parecen ser un obstáculo en su vía de salida hacia un futuro más esperanzador.

Perteneciente a la efímera corriente del "nuevo cine negro" y coproducida entre USA y Francia, la película cuenta con una extraordinaria banda sonora compuesta por el Police Stewart Copeland, y una preciosa fotografía de colores pastel de Adam Holender.
Ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Sundace de 1994, "Fresh" es una película que tenéis que ver si queréis ser unos buenos gusanos y completar vuestra colección de 100 PELÍCULAS PERFECTAS del Mundo Gusano.

Por cierto, no la encuentro en DVD, si alguien me la quiere regalar impresionado o emocionado por este sensacional post, que no lo dude ni un momento.
Por cierto 2, y como curiosidad, el director Boaz Yakin, (acojonante nombre), quien ha dirigido solamente 4 películas, está escribiendo ahora el guión del próximo "Conan, el bárbaro".
A continuación, un ejemplo de cómo se las gasta (y de cómo sufre) el joven Fresh.

domingo, 30 de marzo de 2008

De los de detrás del mundo

- Benedicto XVI: "La resurrección de Cristo es una verdad histórica muy documentada"

- Friedrich Nietzsche: "Enfermos y moribundos eran los que despreciaron el cuerpo y la tierra y los que inventaron las cosas celestes y las gotas de sangre redentoras: ¡pero incluso estos dulces y sombríos venenos los tomaron del cuerpo y de la tierra!
De su miseria querían escapar, y las estrellas les parecían demasiado lejanas. Entonces suspiraron: «¡Oh, si hubiese caminos celestes para deslizarse furtivamente en otro ser y en otra felicidad!» - ¡entonces se inventaron sus caminos furtivos y sus pequeños brebajes de sangre!.
Entonces estos ingratos se imaginaron estar sustraídos a su cuerpo y a esta tierra. Sin embargo, ¿a quién debían las convulsiones y delicias de su éxtasis?. A su cuerpo y a esta tierra.
Indulgente es Zaratustra con los enfermos. En verdad, no se enoja con sus especies de consuelo y de ingratitud. ¡Que se transformen en convalecientes y en superadores, y que se creen un cuerpo superior!
Tampoco se enoja Zaratustra con el convaleciente si éste mira con delicadeza hacia su ilusión y a medianoche se desliza furtivamente en torno a la tumba de su dios: mas enfermedad y cuerpo enfermo continúan siendo para mí también sus lágrimas.
Mucho pueblo enfermo ha habido siempre entre quienes poetizan y tienen la manía de los dioses; odian con furia al hombre del conocimiento y a aquella virtud, la más joven de todas, que se llama: honestidad.
Vuelven siempre la vista hacia tiempos oscuros: entonces, ciertamente, ilusión y fe eran cosas distintas; el delirio de la razón era semejanza con Dios, y la duda era pecado.
Demasiado bien conozco a estos hombres semejantes a Dios: quieren que se crea en ellos, y que la duda sea pecado. Demasiado bien sé igualmente qué es aquello en lo que más creen ellos mismos.
En verdad, no en trasmundos ni en gotas de sangre redentora: sino que es en el cuerpo en lo que más creen, y su propio cuerpo es para ellos su cosa en sí.
Pero cosa enfermiza es para ellos el cuerpo: y con gusto escaparían de él. Por eso escuchan a los predicadores de la muerte, y ellos mismos predican trasmundos.
Es mejor que oigáis, hermanos míos, la voz del cuerpo sano: es ésta una voz más honesta y más pura.
Con más honestidad y con más pureza habla el cuerpo sano, el cuerpo perfecto y cuadrado: y habla del sentido de la tierra.
Así habló Zaratustra."


Y así lo oyó Richard Strauss.

sábado, 29 de marzo de 2008

Saturday night fever (VI). Marcha sana.

"Que viene el botellooooooooooooooooooooón"... ¡Qué susto!, eh amiguetes?.
Desde hace 2 ó 3 años más o menos, el asunto del "botellón" ha adquirido tal relevancia que es merecedor de aparacer en los noticiarios televisivos y primeras páginas de los diarios escritos como fenómeno que preocupa a vecinos y ayuntamientos de nuestro país y algo menos a los jóvenes que parecen disfrutar de estas concentraciones que antaño tenían el aliciente y encanto de la espontaneidad, pero que ahora, ni eso.
Puede que recordeis que se pusieron en marcha iniciativas tendentes a ofrecer a la muchachada alternativas al ocio tradicional del Saturday night fever y que en algunos casos supuso la apertura hasta altas horas de la noche, de bibliotecas y centros deportivos.
No tengo ni idea del éxito que tuvo o está teniendo esta historia, o si se siguen llevando a cabo estos remedios o no, pero como lo que concierne este día en esta entrada es que el cuerpo se mueva lo más rítmicamente posible, vamos a dedicarnos a aleccionar a aquéllos que se hayan decantado por la marcha sana de bibliotecas y/o canchas deportivas.
¿Que cómo se hace eso?. Pues así.


Los grandes bailarines de "Stomp".

viernes, 28 de marzo de 2008

Por abrir boca.

Dado los tiempos que corren, de crisis económica sobre todo, desde el Mundo Gusano queremos daros algunas pistas para poder sortear esta crisis.
Sobre todo en cuestión de alimentarse. Ya basta de comer patatas hervidas para poder llegar al finde con algo de cash, para después intentar impresionar a la pareja sacándola a cenar o lo que sea. Desde aquí, os vamos a contar como ahorrarse ese dinerillo y a la vez impresionar a vuestra pareja. Nada más fácil que comentar el tiempo que hace que no tenéis una de esas cenas románticas los 2 solos, y de las que antes tanto hablabais.
Pero en el cénit del romanticismo… hacedla vosotros mismos. Yo os recomiendo una rica cena por poco dinero, y seguro que triunfareís. Mañana comprad un pescado de los baratos, un lenguado, una fletan o similar, que ya ni los distingo. Unas patatas, un poco de sidra, y para acompañar un vino a vuestro gusto, y de lo demás ingredientes, tendréis en casa. Lo primero que debéis hacer es encender el horno, meter las patatas solas y tenerlas un rato. Eso sí, con su gota de aceite y su pizca de sal. Con un poco de agua para que no se resequen. Tras embadurnar el pescado con aceite o mantequilla, sazonar con sal y pimienta y meterlo en el horno, encima de las patatas.
El pescado se hace mucho más rápido que las patatas, tenedlo en cuenta para que esté todo en su óptimo momento de cocción. Y 5 minutos antes de sacarlo del horno, echad una buena chorrada de sidra.., ya tenéis una cena barata y la excusa perfecta para hacer la cena romántica sabiendo que lo que queríais era ahorrar una pasta. Ahora vuestra pareja está en deuda con cada uno de vosotros. Y el vino de la cena….Pues a quedaros en casa. Y disfrutad del resultado de vuestro trabajo.
Espero que nos digáis, si alguien sigue el consejo, los resultados.
Un económico saludo Gusano.

jueves, 27 de marzo de 2008

Richard Widmark. Hoy le besó la muerte.

Descanse en paz el cuerpo de este súper actorazo. (1914 - 2008).
A continuación, la que es probablemente, su escena más impresionante. Atentos a esa risa que tan famosa se hizo. La risa de Tommy Udo.


El beso de la muerte (Kiss of Death, (1947), de Henry Hathaway

Grandes autores del cómic III : Dave Gibbons.

Toma un pin.
Si, lo se, me estoy centrando demasiado en Dibujantes Ingleses. El de Hoy claro que cumple con esas cualidades, pero sobre todo, cumple el que es un gran artista.
Dave Gibbons nació el 14 de Abril de 1949. Comienza su carrera en el mundo del Cómic en 1973. Con lo que deducimos que lleva 35 años dándole al pincel. Y como no va a ser uno de los mejores dibujantes con semejante entrenamiento……Sus inicios están, por supuesto, ligados a la revista Inglesa 2000 AD. Donde comienza con Dr. Who. Su sueño cuando era joven, era poder dibujar a su ídolo Dan Dare, del que es gran fan, cosa que logró tras un año de duro trabajo. Es entonces cuando empieza a hacer pinitos como Guionista.
Esa morenaaaaa
En 1982 fue descubierto por Len Wein y contratado para dibujar al personaje de Linterna Verde de DC. Desde entonces ha trabajado para ambos mercados. El Británico y el Americano. Por lo que es conocido en el mundo entero.
Hay un momento en el que su carrera despega tremendamente. Es elegido para ilustrar el Watchmen de Alan Moore. (1986 – 1987) Recomendado por Alan, el cual conocida desde hacia mucho tiempo a Dave. Desde sus primeros trabajos que ilustro en 2000AD, ya que eran guiones también de Alan Moore. Lo que le catapulta al panteón de los famosos. Ya que de él, es la mitad de la obra de una de las novelas graficas mas vendidas de la historia.
Tremendamente famosa es su colaboración con Frank Miller. De su unión surgiría otra obra maestra del còmic. La saga de Martha Washington Give me liverty, Goes to War. Para la editorial Dark Horse. Y sus continuaciones.
Una buena portada.
Inquieto creador, que ha realizado arte en diversos aspectos. Como diseñador artístico de una aventura grafica para PC. “Beneath a steel Sky”. Portadas de discos para gente como Jethro Tull, Kula Shaker, etc. Inmensa la obra de Dave, tanto por la cantidad y calidad de sus trabajos. Tanto al pincel como escribiendo. Y poseedor de un premio Will Eisner como mejor artista en 1988 por Watchmen. Su bien su trabajo no es muy espectacular, las expresiones y las composiciones de pagina que realiza con gran soltura, nos llevan directamente a sentir que somos parte de la acción. Convirtiendo lo que dibuja en algo ameno y entretenido.
Es difícil explicar el porque me gusta. Solo os pido que si es posible echéis un vistazo a algo suyo. No os defraudará. Un abrazo gusano.

Vader es mucho Vader.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Grandes autores del cómic II : Brian Bolland.

Monseñor gusano
Hoy os comentaré sobre la vida y obra de Brian Bolland otro genio del cómic. Dibujante y también Inglés, para más señas. Nacido en 1951 en el pueblo Ingles de Lincolnshire. Es conocido por ser el dibujante definitivo de Judge Dredd y por ser un experto en hacer portadas memorables.
Camelot 3000
Sus inicios en el mundo del cómic empiezan en la escuela, donde publicaba en un par de fanzines y magazines de aficionados. En 1972, en una convención de cómics conoce a Dave Gibbons. Gracias a este artistazo, que al recomendarle y al ver su trabajo, entra a formar parte de la Bardon Press Agency. Y consigue su primer trabajo, Powerman, un héroe africano, que se publica únicamente en Nigeria……..???¿¿¿
En 1977 Bardon crea la revista 2000 AD. Una revista mensual de ciencia ficción.
En esta revista, aparecían los ya clásicos ingleses, Dan Dare, Rogue Trooper, Judge Dredd, etc.
Portada 2000 AD
En 1979, Bolland comienza a trabajar para DC cómics. En pequeñas historias y realizando portadas. En 1982, consigue su oportunidad junto al escritor Mike W. Barr.
No es, si no la inmejorable obra Camelot 3000. Un supuesto regreso del Rey Arturo para salvar a Inglaterra de un ataque alienígena. Muy pronto en su versión Ómnibus, para el salón de cómic de Barcelona. Otro éxito comercial y artístico es la obra ya clásica, Batman: La broma Asesina. Junto a Alan Moore. Que nos muestra el origen más que creíble del Joker. Un origen maduro y por supuesto con la firma del maestro Moore.
Joker
Actualmente, Bolland, parece más dirigido a las portadas. Ya que poco más suyo se ve.
Salvo algún que otro recopilatorio de láminas. Memorables son sus portadas para Animal man, los invisibles, Batman, The Flash, etc.
Un dato a tener en cuenta, es un experto en dibujar lencería….ya solo por eso merecería aparecer aquí. Si podéis echar un vistazo a la próxima edición de Camelot 3000. Disfrutareis como gusanos.

martes, 25 de marzo de 2008

Grandes autores del cómic I : Barry Windsor-Smith.

Toma pedazo de Conan.
Hoy vamos a inaugurar una nueva serie de biografías de diferentes artistas, que creo que debéis de conocer. Hoy escribo acerca de un dibujante. No es otro que Barry Windsor-Smith.
El hombre Maquina
Dibujante inglés, nacido en 1949 cerca de Londres. Estudio diseño industrial e ilustración. Consiguió trabajar para Marvel en 1968. Emigro a EE.UU. en 1971 definitivamente, al conseguir la tarjeta verde. Aunque ya antes había estado en EE.UU., varias veces le denegaron el permiso de trabajar por carecer de los papeles reglamentarios. Este autor completo, empezó dibujando cómic a imagen y semejanza de tantos otros imitando a Jack Kirby. Tras varios trabajos de relleno en series menores…en 1970 le ofrecen una serie nueva. Conan the Barbarian. (Conan el Bárbaro) Serie alejada del típico cómic de la Marvel de superhéroes. Famosos son sus números en Daredevil, X-men, Vengadores, Dr. Extraño, Iron Man, y varios relatos de terror. También por aquel entonces, empezó a escribir guiones.
Increible lamina.
Pero es en Conan el Bárbaro, donde se produce su evolución, pasa de ser un mero imitador de Jack Kirby a un dibujo mas detallista, mas real. Con influencias de Art-nouveau. Se convierte en algo desconocido,nunca antes visto hasta entonces en los cómics. Empiezan a calificar sus dibujos como Pre-Rafaelista. Famoso es ya el clásico de “Clavos Rojos” obra imprescindible de este autor, ilustrando los guiones de Roy Thomas.
Abandona en 1974, los cómics, harto de la explotación creativa y de las limitaciones comerciales. Crea su propia compañía editorial para poder publicar ilustraciones propias y de otros artistas. Ahí explota la creatividad y la explora hasta límites increíbles. Crea ilustraciones de gran calidad. También simultanea junto a Mike Kaluta, Jeffrey Jones y Bernie Wrightson el estudio de la expresión tras la narrativa grafica en la pintura y la ilustración.
El Icaro
En 1984, vuelve al cómic. A la línea Epic de Marvel. Donde se tenía en cuenta el trabajo del autor. Entonces tomará todo el tema creativo de la miniserie “El Hombre Maquina” convirtiéndolo de nuevo en otro clásico de nuestros días. Y se hará cargo de todo el proceso en la hilarante historia dedicada a la Cosa de los 4 Fantásticos en el ya mítico Marvel Fanfare nº 15. Desde entonces se prodiga poco, ya que simultanea sus trabajos de diseño e ilustración, con trabajos especiales para Marvel. Como la clásica vida y muerte de la Patrulla X y varias portadas. Reimpresiones de sus números de Conan, donde realiza nuevas portadas. En 1991 crea la miniserie de Arma-X centrada en la que era por aquel entonces su más famoso personaje, Lobezno.
Para una mayor vision pincha en la foto
También trabajo para otras editoriales Americanas como Valiant, fundada por el famoso ex-editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, donde sin pena ni gloria va pasando por diversos títulos de esta editorial. Justo dejar Valiant se embarca en un proyecto para Malibu Cómics. Creando un particular vampiro llamado Rune. Llegando a encargarse de todo el proceso incluyendo la edición del titulo de Rune. Smith se ha acercado varias veces a Marvel, incluso unió sus 2 mejores trabajos en uno solo Conan Vs Rune.
También pasa por la editorial IMAGE. Famosas también sus creaciones últimas, The FREEBOOTERS, Young GODS y The PARADOXMAN.
Barry parece ser un poco intranquilo, ya que como europeo, no entiende los cánones preestablecidos de cómic de consumo Americano. Luchador siempre de sus derechos como artista, le ha acarreado siempre problemas con las editoriales sobre los derechos de sus creaciones. Solo deciros que es uno de mis más admirados creadores. Y que aunque solo una imagen baste para que entendáis el porqué vale más que 1000 palabras. Si podéis, echar un vistazo a algunas de estas obras, os aseguro que no os decepcionaran. Al menos artísticamente.
Un saludo Gusano a todos.

domingo, 23 de marzo de 2008

Primavera, la sagrada.

Por fin llegó, más fría que nunca. Consecuencias del cambio climático supongo. A Vivaldi estas cosas no le pasaban y le permitieron componer sus archifamosas "Las Cuatro Estaciones", (cuatro conciertos que se incluían en su colección de 1725 "Il cimento dell´armonia e dell´inventione"), donde la primavera sonaba más primaveral que nunca y que no vamos hoy a escuchar aquí, (oooooooooh). Pero no os preocupéis más de la cuenta, porque a nosotros nos apasiona Vivaldi y tendremos muchas oportunidades de disfrutar de su genial y prolífica obra. Para celebrar el cambio de estación traemos a otro genio de la música del s. XX, Igor Stravinsky, al que, por cierto, Vivaldi no le gustaba un pelo. Famosa es su despectiva frase sobre el cura pelirrojo italiano comentando que "Vivaldi no hace sino escribir una y otra vez el mismo concierto".
En 1913 tuvo lugar en París el estreno de "La consagración de la Primavera", ("Primavera, la sagrada" es su traducción literal del ruso). El maestro ruso la compuso por encargo del mítico empresario Diaghilev y sus Ballets Rusos que causaban furor por esa época y de la coreografía se encargó otro mito viviente: Nijinski. El estreno fue un escándalo mayúsculo hasta el punto de que durante el segundo acto se tuvo que contener al cabreado público al que la música del ballet le pareció una tomadura de pelo y la coreografía también.
El caso es que "La Consagración de la Primavera" ha quedado para la Historia como la primera obra musical revolucionaria del s. XX, pues supuso una vuelta de tuerca en lo que respecta a los dos campos primordiales y esenciales de la música: el ritmo (desaparece la sincronía y acompasamiento entre los instrumentos), y la melodía (con el uso de disonancias).
Por eso traemos hoy aquí esta obra que para muchos todavía hoy, 95 años después, sonará a "rara", pero que sin embargo es clave para introducirse en la música clásica del s. XX.
Por eso y porque el tema es bastante pagano, lo que tras semejante empacho de cruces, beatos, imágenes y curas que hemos sufrido estos días, no viene nada mal. Amén.
La acción se sitúa en la antigua Rusia donde una bella doncella virgen que ha de servir de sacrificio pagano al inicio de la primavera, deberá bailar ante su tribu hasta morir.
"La Consagración de la Primavera" es una Obra Maestra de Stravinsky para la Humanidad y un orgullo para la raza humana en este frío y oscuro universo sin dios. No es mucho pedir que hagais un esfuerzo y la escucheis y veais entera, ¿verdad?.
¿O sí?.
Para Uds y en tres partes, la coreografía, escenografía y vestuario que originalmente concibieron Nijinski y Stravinsky para esta obra, fielmente recreada por "The Joffrey Ballet". Una joya.

Parte 1.



Parte 2.



Parte 3.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Stanley Kubrick es Dios. No era tan difícil.

"En el principio Dios creó los cielos y la tierra. La tierra estaba vacía, así que Dios creó la luz y la oscuridad. Eso fue el primer día."


Qué duda cabe de que estos días tan sacros nos invitan a reflexionar acerca de la existencia de Dios, especialmente si no tenemos un apartamento en la playa. No me había puesto nunca con este tema, pero no creo que sea muy complicado demostrar su existencia. Me voy a leer un momento este librito, "La fe del ateo" del filósofo Gustavo Bueno: «La idea de Dios no cabe en ninguna cabeza humana. Es una idea tan fácil de decir pero tan difícil de pensar como un dodecaedro regular». Con esto no voy a llegar a ninguna parte.
A ver qué dicen los católicos: "El Espíritu es la Verdad. El Mesías dice: "Yo soy la Verdad y la Vida". Todo se resume al Espíritu, ahora el Mesías resucitado que volvió al Padre, está en Espíritu, y el Padre es Espíritu, y el que está con nosotros cada día es el Espíritu de Verdad." Esto otro, visto así, yo es que no acabo de entenderlo. Para mí que era eso lo que querían los católicos.
Un último intento. Veamos que nos cuenta August Berkshire, presidente asociado de "Ateos de Minnesota", (que no es coña, que estos sí que existen): "Dios es un ser sobrenatural, consciente, independiente, una entidad o fuerza capaz de interaccionar con el mundo natural."
Mucho mejor ahora. Esta definición me gusta más. Ya me parecía a mí que no podía ser tan difícil. Lo encontré: Stanley Kubrick es Dios.
Aquí os dejo la prueba para quitarme de un plumazo ya a los santo tomases que vayan saliendo.

martes, 18 de marzo de 2008

Semana Santa. ¿Quieres que te lo cuente?, Te rogamos óyenos...


Hola amiguitos. Supongo que hoy es MartesSanto, porque el Jueves será JuevesSanto, el Viernes será ViernesSanto y esta semana es la SemanaSanta. Así que con motivo de tan alegre día, recomendamos en nuestra entrada de hoy celebrar esta señalada fecha leyendo uno de los libros más clarificadores del origen de todo este embrollo de las cruces y los santos: Mentiras Fundamentales de la Iglesia Católica, de Pepe Rodríguez. Un buen regalo para el día del padre.
De todas formas, como últimamente os noto muy audiovisuales y pocos dados a la lectura, también podéis aprender lo básico de toda esta Historia más grandejamás contada / montada, de este video tan bonito que para vosotros elaboró otro genio del s.XX, Carlos Faemino:

lunes, 17 de marzo de 2008

Gene Tierney. La actriz más guapa de todas.

Desde que el pasado día de S. Valentin proclamé en este blog que William Holden era el tipo más guapo que he visto en una pantalla de cine, la polémica me ha perseguido. La gente me para por las calles para mostrarme en la gran mayoría de los casos su disconformidad, y con todo el morro del mundo y sin que yo se lo pregunte, me empiezan a proponer otros candidatos a tan ilustre puesto. Que si George Clooney, que si Brad Pitt (de cuyo club de fans he sido injustamente expulsado), que si Paul Newman, etc.
No entienden lo fácil que es para una lombriz pasarse todo esto por el forro y seguir proclamando verdades absolutas como puños con la desvergüenza total característica de los anélidos.
Y como buen amigo de los enfrentamientos que soy, comienzo hoy una sección, (homenaje al gran maestro Pepín Tre), a la que llamaremos VERDADES COMO PUÑOS, y que básicamente contendrá sentencias del tipo, "la mejor peli de la Historia", "la mejor canción de la Historia" y arbitrariedades de este estilo.
Gene Tierney (1920-1991), fue una actriz neoyorkina del barrio de Brooklyn procedente de buena familia a la que sus acomodados papis dieron una esmerada educación. Precisamente fue su papá el que la animó a trabajar primero como actriz de teatro en Boadway, donde cautivó a tododios con su exótica belleza. Allí fue donde el famoso productor Darryl F. Zanuck la fichó para la 20th. Century Fox comentando que "iba a ser la mujer más bella de la historia del cine". Desarrolló sus papeles más importantes durante la época dorada de los grandes estudios de Hollywood, los años 40. Me dejó turulato por primera vez cuando la vimos en "El embrujo de Sanghai" de Josef von Stenberg. Se consagró como una gran intérprete con su papel en "Laura", la obra maestra de Otto Premminger. Y nos volvió a fascinar en "El fantasma y la Sra. Muir" de Mankiewicz, (que por cierto es la peli favorita del escritor Javier Marías, por si a alguien le interesa). Meteos en la wikipedia para saber más de su interesante filmografía, que yo me canso de seguir copiándola.
Esta mujer, a la que no consiguió ligarse el chulín del aviador Howard Hughes, se casó con el millonario Aly Kahn y luego con el magnate del petróleo texano Howard Lee, lo que demuestra que, además de guapa, era lista.
Gene Tierney era una morenaza de ojos verdes, como nos gustan a nosotros, con unos exóticos pómulos y labios de fresón, o sea, un súper bellezón al que proclamamos hoy como la actriz más guapa de la Historia del Cine.
Otro día hablaremos de su gran rival, Grace Kelly y de otras maravillosas actrices que irán ocupando el trono de guapa del cine según me vaya dando el aire.
Cualquier excusa es buena para admirar a esta belleza.
Si no estáis del todo convencidos, echadle un vistazo a este video.

sábado, 15 de marzo de 2008

Saturday night fever (V). Todoterreno

Superado ya el trámite de la boda del Sábado pasado, nos enfrentamos esta noche a una nueva sesión de Saturday night fever. Muchos elementos pueden marcar la diferencia entre el triunfo y el fracaso en la noche más importante de la semana. Desde esta serie de entradas estamos intentado controlar la mayor cantidad de factores posibles para conseguir lo que salimos a buscar, o sea, cuerpo, mente y música en perfecta armonía.
Pero siempre podemos correr el riesgo de encontrarnos con algo con lo que no habíamos contado y que sin la oportuna preparación puede provocar que todos nuestros planes se vayan al garete, porque.., ¿quién está a salvo de los caprichos de los Djs.?, ¿cómo saber si al pincha de turno no le va a entrar la vena nostálgica y se va a marcar una serie de éxitos de los 60, 70, 80 o lo que sea?.
Para solucionar este posible contratiempo, os vamos a dar una sesión intensiva donde damos un repaso a todos los estilos de baile de los últimos 40 años.
¿Preparados?. Vamos allá.

viernes, 14 de marzo de 2008

Grandes Covers de la Humanidad. "Wooden Heart", Elvis Presley.

Nos gustan mucho las obras de arte, pero también las revisiones que nuevos artistas hacen de ellas años después. O sea, que nos gustan los covers y los remakes. Así que comenzaremos a partir de hoy una serie de entradas hablando de las más destacadas versiones de las que tenemos noticia en el Mundo Gusano, pues siempre nos ha parecido que pocas cosas hay intocables en este mundo y casi ninguna de ellas dentro del mundo del Arte. Aquí no nos va a importar si las versiones surgieron movidas por la admiración hacia la obra original, o se trataron de un plagio encubierto, o lo que sea, siempre que el resultado final sea merecedor de ser comentado.
En fin, que nos alegramos mucho que Sergio Leone viera el "Yojimbo" de Kurosawa y engendrase "Por un puñado de dólares". Y así, un montón de ejemplos más que iremos viendo.
Vamos a empezar con algo sencillito que a mí me encanta.
"Muss i denn" es una cancioncita popular alemana que fue versionada en 1960 por el mejor cantante de la Historia, Elvis Presley, para su película "G.I. Blues", film con un argumento simplón en el que interpretaba un papel que conocía bastante bien: el de un soldado americano destinado en la Alemania del Oeste, país donde nuestro héroe hizo el servicio militar, (dando ejemplo) y donde conocería a su gran amor y futura esposa quien entonces tenía 14 añitos...
La historia de la película va de una apuesta para ligarse a una muchachita de la que se acabará enamorando y chorradas por el estilo. La película no merece la pena si no eres un súper fan de Elvis, pero sí que es una preciosidad la escena que hoy os traemos y que incluye la versión de "El Rey", que se tituló en inglés "Wooden Heart". Este cover alcanzaría el n.1 en las listas UK durante 6 semanas.
Os podéis imaginar que la versión boche sonaría algo más o menos así:



Y Elvis y sus músicos la transformaron en esta maravilla que vais a ver y oír a continuación y que es también para mí una escena entrañable del cine, uno de esos momentos mágicos de los que hablaremos en otras entradas. Un recuerdo de las películas que veíamos las tardes de los sábados, ésas de cuando éramos más jovencitos.

jueves, 13 de marzo de 2008

Con ustedes: Marvelman, digo Miracleman.

KIMOTAAAA....
Hola, quiero hablaros de Miracleman, antes conocido como Marvelman, pero que por rollos legales de nombres con una famosa casa de cómic, (jejejeje), se le cambió el nombre. Bueno, se trata de Mike Moran, (típico de los comics repetir la primera letra en nombre y apellido: Peter Parker, Bruce Banner, Reed Richards, …). Nuestro héroe inglés no podía ser menos. Formó parte de una serie de cómics de los años 50, con toda la parafernalia al uso de aquellos años: el jovencito Malverman, el niño Marvelman, etc. Hasta el punto de tener una Familia Marvelman. Al igual que Superman y muchos otros.
Llegados a 1963, se cancela la serie.
En 1981, el Señor Alan Moore (otra vez) recoge el testigo de la historia, infantil y trasnochada, de Miracleman. Todo lo negativo que os podáis imaginar de ella es poco. Pero es que este señor es capaz de usar esa historia pasada de este personaje y hacerla parte del nuevo renacer. Pasa de la chorrada más grande de aventuras sin sentido a ser un concepto de entender el universo. Y eso que era un novato. Respetando la continuidad y todo, con lo que no hace falta leer el Marvelman original para conocer, a grandes rasgos, qué ocurrió.
La historia se convierte en un estudio ya no del superhéroe, si no del SUPERHOMBRE. Aparecen continuamente referencias a Nietzsche, los conflictos de las dobles personalidades, la esquizofrenia, la sociopatía, etc...
En los tres libros, compuestos de capítulos más o menos cortos de Alan, se muestra todo lo que este hombre será en el cómic: Originalidad. Aquí es donde nos enseña como la muerte es la única opción de detener a un enemigo y las decisiones que se han de tomar para proteger al resto de la gente. (Cómo contaros más sin destrozar la historia...) .También es el primer cómic con escenas explícitas de un parto!. Claramente dibujado.
Alan Moore dejaría entonces la historia de Miracleman en manos de Neil Gaiman. (Otro genio del cómic, por ejemplo SANDMAN) que no completaría el cuarto libro y que se dejó inconcluso por los eternos problemas legales que a día de hoy impiden su publicación. Decir que los derechos los tiene el Sr. McFarlane. Veremos qué pasa con estos derechos algún día.
Si tenéis oportunidad, o alguien que os aprecie de verdad puede dejaros semejante joya, disfrutadla. No sabéis la suerte que tenéis….jejejejejeje.
Miracleman, un digno dios para el mundo gusano.

Último libro.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Minutos musicales."Alone again or".

"Love" fue una banda californiana de Los Ángeles de no muy largo recorrido que en 1967 publicó su mítico disco "Forever changes", considerado unánimemente (y ya es raro) como uno de los mejores discos del pop-rock de todos los tiempos. "Love" había publicado antes otros dos LPs y aún publicaría después de sus "Cambios perpetuos" un siguiente trabajo titulado "Four Sail".
El recientemente fallecido Arthur Lee era el líder y cantante de la formación y por lo que se ve estaba bastante zumbado, lo que lamentablemente no contribuyó demasiado a la estabilidad del grupo y precipitó su desaparición.
"Forever changes" es un disco que suena muy acústico, muy folk, algo rockero pero sobre todo muy sicodélico y contiene numerosos arreglos orquestales, letras hippies y una portada aún más hippie diseñada por Bob Pepper, al que los más frikis puede que conozcais como el autor del diseño de la portada de muchas de las obras de Philp K. Dick.
"Forever Changes" ocupa el número 40 en la lista de los 500 mejores discos de la revista "Rolling Stone" y es un disco que os recomendamos encarecidamente desde el Mundo Gusano.
Comienza con su canción más famosa y que hoy traemos a este blog, "Alone again or", (puesto 436 en la lista de las 500 mejores canciones "Rolling Stone"), compuesta por el guitarrista del grupo Bryan McLean, quien también hace la segunda voz del tema, aunque en realidad la mezcla final hace que ninguna de las dos voces destaque como solista. "Alone again or" tiene una famosísima introducción acústica, unos inspiradísimos arreglos que incluyen una sección de cuerda y otro no menos famososo arreglo de trompeta que interpretaron solistas de la filarmónica de L.A. y que suena a mariachi.
A mí me parece una de las 10 mejores canciones que he oído jamás. Puede que sea porque su melodía está inspirada en la de "El Teniente Kijé" del grandísimo compositor ruso Prokofiev.
Por cierto, el título original era "Alone again", pero Lee le añadió el "or" para darle un aire más misterioso. Lo dicho, que estaba algo majara. Claro que el rubiales Bryan McLean no se iba de rositas ya que poco después dejaría el grupo para dedicarse al ministerio cristiano de una iglesia llamada "the Vineyard", parece ser que como homenaje a su hermosa madre, bailarina de flamenco, (seguro que la canción os suena con aires españoles).
La letra dice sencillamente:

Yeah, Said it's alright
I won't forget
All the times I've waited patiently for you
and you'll do just what you used to do
And I will be alone again tonight, my dear.
Yeah, I heard a funny thing
Somebody said to me,
"You know that I could be in love with almost everyone,
and I think that people are the greatest fun."
and I will be alone again tonight, my dear.

Y el contraste de esta melancólica letra con la fresca melodía es lo que da a "Alone again or" un aire de canción inmortal y favorita de nuestro blog.
Escuchemos ahora la obra maestra de "Love", "Alone again or".

martes, 11 de marzo de 2008

Predicando en el…Desierto.

Alabado sea el Señor

Hola, hoy os voy a presentar un cómic difícil de catalogar, (si es que alguno es fácil), Predicador (Preacher). Sólo os presentaré al protagonista y a algunos de sus compañeros de viaje. Jesse Custer, nuestro protagonista, un pastor religioso de un pueblecito americano, que es portador de Génesis, una entidad hijo de un Ángel y un Demonio, quien hace a su portador poseedor, entre otros dones, de “La Palabra de Dios”, que obliga a obedecer a todo lo que mande el Padre Custer, (si lo entienden claro). Le acompaña una antigua novia, Tulip, y un vampiro Irlandés, Cassidy. Los tres se embarcaran en la búsqueda de Dios para pedir explicaciones. En su camino se cruzarán con una organización religiosa, "El Grial". En el camino se descubrirán datos, los secretos de todos los participantes, aparecerán nuevos protagonistas, como Cara-culo, serán perseguidos por El santo de los Asesinos, y por Starr miembro de “El Grial”.
Bueno, no está nada mal la verdad, humor negro y muy duro. No os digo más. Desde el principio hasta el final de la serie. A los que les gusta el Western, disfrutarán con los guiños a películas como El Jinete Pálido, Sin Perdón, Centauros del Desierto…etc. Los autores, pues 2 pirados. Uno el guionista Garth Ennis, irlandés, escritor que aúna perfectamente el humor y la violencia exagerada. A los lápices Steve Dillon, británico, quien retrata perfectamente la violencia de los guiones con un dibujo sencillo pero impactante. Me encanta la obra de este dibujante. Las portadas son del excepcional Glenn Fabry .
Es una obra bastante recomendable, ya que aunque larga no cansa y tiene un buen final. Estaba prevista una serie de televisión, pero desconozco en que ha quedado la cosa. Aquí se empezó a editar hace años por Zinco, pero sólo fueron 2 tomos. Mas tarde Norma, finalizó la serie. Y en la actualidad, Planeta la está reeditando de nuevo. Por lo que por falta de oportunidades no será. Un saludo a todos.
Angelicos...

lunes, 10 de marzo de 2008

Crónicas marcianas. Las auténticas



"El cohete, instalado en su plataforma, lanzaba rosadas nubes de fuego y calor de horno. El cohete, de pie en la fría mañana de invierno, creaba verano con cada aliento de los poderosos escapes. El cohete transformaba los climas, y durante unos instantes fue verano en la tierra..."


En 1950 el escritor norteaméricano Ray Bradbury (Illinois, 1920) publicó "Crónicas marcianas", donde describe en una serie de 28 relatos la colonización de Marte por los humanos durante un período que va desde 1999 hasta 2026. Tras tres expediciones fallidas al planeta rojo, la cuarta por fin tendrá éxito, pero la colonización humana supondrá la desaparición y exterminio de la civilización marciana, y Marte comenzará a convertirse en una nueva "Tierra". Los últimos colonizadores que lleguen a Marte lo harán huyendo de la guerra que está devastando nuestro planeta.
Bajo esta aparentemente sencilla trama, Ray Bradbury desarrolla uno de los relatos más poéticos que he leído jamás. Lirismo es lo que destila en cada una de las páginas la prosa de "Crónicas marcianas".
El libro es también una reflexión del escritor sobre la conquista de su propio país a las tribus indias y un reflejo del miedo a una guerra nuclear que aterraba en los años 50 a los americanos. Y una llamada al ecologismo y respeto a otras culturas. Y un alegato antiracista y contra la discriminación. Y otra reflexión sobre el papel del ser humano en el Universo. Y está lleno de todo tipo de imágenes reales y oníricas. Y es una maravilla que hay que leer. Y además, es mi libro favorito.
Jorge Luis Borges prologó la edición en español, (el relato favorito de Borges era "La tercera expedición").
Ciencia ficción con el lirismo del XIX donde los cohetes despegan poéticamente.
No busquéis rigor científico ni realismo en "Crónicas marcianas", el aire de Marte es respirable y los marcianos tienen propiedades telepáticas que hacen soñar a los astronautas.
Una deliciosa obra a la sombra del LIBRO de Bradubury: Fahrenheit 451.
De postre, unos fragmentitos más:


"Cuando yo era pequeño mis padres me llevaron a la ciudad de México. Siempre recordaré el comportamiento de mi padre, vulgar y fatuo. A mi madre no le gustaba tampoco aquella gente porque eran morenos y no se bañaban a menudo. Mi hermana ni les hablaba. Sólo a mí me gustaban realmente. Y puedo imaginarme a mi madre y mi padre aquí en Marte haciendo otra vez lo mismo..."


" Tenían en el planeta Marte, a orillas de un mar seco, una casa de columnas de cristal, y todas las mañanas se podía ver a la señora K mientras comía la fruta dorada que brotaba de las paredes de cristal, o mientras limpiaba la casa con puñados de un polvo magnético que recogía la suciedad y luego se dispersaba en el viento cálido. A la tarde, cuando el mar fósil yacía inmóvil y tibio, y las viñas se erguían tiesamente en los patios, y en el distante y recogido pueblo marciano nadie salía a la calle, se podía ver al señor K en su cuarto, que leía un libro de metal con jeroglíficos en relieve, sobre los que pasaba suavemente la mano como quien toca el arpa. Y del libro, al contacto de los dedos, surgía un canto, una voz antigua y suave que hablaba del tiempo en que el mar bañaba las costas con vapores rojos y los hombres lanzaban al combate nubes de insectos metálicos y arañas eléctricas. "

sábado, 8 de marzo de 2008

Saturday night fever (IV). En la boda.

Sí. A veces pasa. Toda la semana trabajando partiédote el lomo con la única esperanza de que llegue el Saturday Nigh Fever, y esa mañana te das cuenta de que TE HAN INVITADO A UNA BODA. El efecto sobre uno puede ser demoledor. Tantas clases, tantas horas practicando, y total para qué?!?!?!?.., una boda!.
¡Que no cunda el desánimo!. Yo mismo voy esta noche de boda y sigo feliz. Por muy coñazo que pueda a priori parecer este evento, siempre vais a poder encontrar a seguidores del espíritu del Saturday night fever en el banquete. ¿Que cómo los reconocereis?. Ved un ejemplo.

viernes, 7 de marzo de 2008

Quién vigila a los vigilantes?

Venga, que estas fotos aun están calentitas. Espero que la peli esté a la altura.
No os digo más.., parece que la cosa va en serio. A la espera de que en todos los sitios salten, aquí en el Mundo Gusano, podéis disfrutar los primeros. No os pongo quiénes son.., deberiais saberlo. Sólo diré que Alan Moore está casi omnipresente en el Mundo Gusano por diferentes cuestiones. Tened en cuenta que solamente es un avance. Espero poder poner más.
Para todos los fans, un abrazo gusano.




jueves, 6 de marzo de 2008

Arco. ¿Somos modernos o qué?

Recientemente se ha celebrado en Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO 2008. Más de 200 galerías y un montón de artistas cuentan con gran apoyo institucional para dar a conocer y vender las obras más modernas del panorama actual. Además, los más afortunados habrán sido espectadores de las increíbles performances que durante una semana tienen también lugar en el Ifema. He aquí un ejemplo:
"Nezaket Ekici presenta su proyecto Blind, una performance en la que la artista es encerrada en una cápsula de yeso, de la que deberá liberarse ella sola a golpe de martillo y cincel. La actuación es una metáfora de su propia vida, el de una artista turca que vive en Alemania y que lucha por abrirse camino más allá de estereotipos."
No hemos leído ningún obituario a nombre de Madame Ekici en los últimos días, por lo que suponemos (y nos congratulamos) que la cosa salió bien.
Cuidado, que no siempre pasa.., yo mismo fui testigo hace unos años en Viena del final trágico de una performance de un artista cuyo nombre he olvidado. Este señor colocó sobre un cubo plateado un montón de fruta muy artísticamente. Tras explicar los motivos que le habían llevado a cometer semejante acto, nos invitó a todos a champán, lo que presumo que provocó que muchos de los presentes se desinhibieran lo suficiente como para comerse la performance ante la desesperada mirada del autor.
El país invitado este año en ARCO era Brasil, y parece que además hubo polémica por la escasa presencia de artistas españoles, pero en estas peleas de pintores es mejor no meterse.., tienen muy malas pulgas los artistas.
Nosotros tenemos que confesar que desde Picasso y Schoenberg (casi) no entendemos nada de nada de pintura ni de música, por eso vemos más cine, y (casi) todo lo que nos enseñan ahora los museos y salas de conciertos, o nos parece feo, o nos suena raro.
¿Está el arte alejado del público?. ¿Está la crítica alejada del público?. ¿Somos más tontos de lo que nos pensamos?.
Debussy murió hace 90 años y probablemente fue el primer músico contemporáneo que comenzó a enfrentarse con el rechazo de un público que no le entendía. Aún hoy hay gente a la que su música le puede resultar demasiado "moderna", (otro día escucharemos algo de este genio maravilloso).
¿Tenía razón el loco de Freddie de "El coleccionista" de Willyam Wyler cuando decía a su amada/secuestrada/estudiante de arte, Miranda, eso de que a ella le gustaba Picasso porque lo que le enseñaban en la escuela era que Picasso tenía que gustarle?.
Hablaremos en otra ocasión sobre las artes contemporáneas, porque todo el rollo anterior no era sino una excusa para mostrar este video que tantísima gracia me hace a mí.

martes, 4 de marzo de 2008

SUPER PELICULA

Rindamos homenaje gusano a SUPERMAN: LA PELICULA.


Retrocedamos 30 años. Año 1978 aproximadamente. Películas como La Guerra de las Galaxias, para un crío de 5 años, son buenísimas, es inevitable el quedar marcado. Pero no solo fuimos marcados los gusanos de entonces por la famosa saga y tan defraudados los mismos gusanos con la última mierda. (Salvada únicamente con los últimos minutos del Señor Sith Lord Vader al final)
Me refiero a algo que marco aun más si cabe a los gusanos que por aquel entonces éramos llevados por nuestros padres a ver semejantes obras de Arte. No os lo podré agradecer suficiente habernos llevado a semejantes edades a ver semejantes películas. Para mí, y dado que este mundo gusano toca estos temas hablare de la mejor Película basada en un comic, hecha hasta ahora. Superman: la película. Ya la publicidad era grandiosa, “Usted creerá que un hombre puede volar” Me acuerdo todavía del cine en que vi la película de Superman. En mi vida disfrute tanto. Y no es tan solo una cosa de crío, que se traga cualquier mierda, no. La revisiono de vez en cuando y cada vez me doy más cuenta de la obra de arte que es. Si no la habéis visto, os estáis perdiendo una obra de arte del cine total. Independientemente del tema tratado, es una película con buenos actores, buen guión, excelentes efectos especiales (para la época claro) buen vestuario, en fin que no se le puede poner casi, ninguna pega. Únicamente, el tono humorístico que le dan a Lex Luthor…que a mi parecer sobra. Pero claro los tiempos eran los que eran,,,,,
Creo que debéis de verla, para poder disfrutar como yo lo hice y lo sigo haciendo.
Solamente os puedo decir, que únicamente esta a la altura otra joya, no es otra que Superman II.

lunes, 3 de marzo de 2008

¡Alianza de civilizaciones!. La Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela.

Hola amiguitos. Comienza hoy esta serie de posts dedicada a los encuentros-choques-encontronazos culturales, pretéritos, presentes y futuros, que tanto asustan a unos y alegran a otros.
Maese Torrebruno, hombre pragmático y cantarín, clasificó muy claramente a la Humanidad en dos tipos: Tigres y Leones. Vamos a seguir esta escuela filosófica, (sobre todo debido a su sencillez), y vamos a llamar desde hoy Nipones a los temerosos y Pumas a los echaospalante en lo que a mezclar culturas se refiere. Si estais empezando a pensar que estas denominaciones son arbitrarias y rozan el delirio, os digo que, una vez más, os estáis equivocando. Japón es uno de los países más reticentes a asimilar inmigrantes sea cual sea su procedencia y José Luis Rodríguez "el Puma" es uno de los pioneros, (al menos en mi memoria), preconizando aquello del pavo real y la mezcla de los colores y los fluidos. Esta argumentación debería bastar a cualquiera.
Hoy nos hemos levantado bastante Pumas y os traemos a este blog a la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela
Orquesta Sinfónica fundada hace algo más de 30 años, apadrinada por la Filarmónica de Berlín y nutrida de las más sobresalientes jóvenes promesas de las orquestas locales venezolanas. En la actualidad está dirigida por el maestro Gustavo Dudamel, (la gran esperanza latinoamericana actualmente en la dirección de altos vuelos), y ha participado con gran éxito en numerosas giras por Europa, América y Asia.
No me voy a enrollar más hablando de las excelencias técnicas del maestro Dudamel y esta orquesta. Tampoco vamos a hablar ahora de sus celebradas interpretaciones de obras de genios de la talla y dificultad de Shostakovich o Mahler. Vamos a fijarnos en otra de las características que han hecho célebres a estos venezolanos: cómo interpretan algunas piezas de su repertorio. Si habéis tenido la suerte de asistir a un concierto de una gran orquesta y os habéis entretenido en observar a cada uno de los maestros, habréis observado que se pueden encontrar dos violonchelistas ejecutando la misma partitura y mientras uno permanece prácticamente estático, el otro está rozando el más puro estilo jevimetal, de los cabezazos y movimientos corporales que da. Quedaos con este segundo violonchelista e imaginaos ahora a 150 músicos clásicos tocando sus instrumentos como si fueran Tito Puente. Tendréis una interpretación de la obra que solamente puede hacer la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela
Personalmente veo poco probable que por mucho que se esforzaran los excelentísimimos y misóginos intérpretes de la Filarmónica de Viena, consiguieran un efecto parecido al que consigue esta orquesta, a cuyos pies caigo rendido.
Ved este video y decidme si exagero cuando digo que estamos ante uno de los más afortunados encuentros Viejo-Nuevo Mundo: El estilo de la música y orquesta sinfónica, una de las cumbres más sobresalientes del Arte Occidental, interpretada bajo el prisma de la aportación más grande que a la música del siglo XX se hizo, o sea, los ritmos afro-americanos en cuerpo y mente.
Con Uds., la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela interpretando las "Danzas Sinfónicas" de "West Side Story" del maestro Leonard Bernstein.

sábado, 1 de marzo de 2008

Saturday night fever (III). Lecciones de James Brown.

Buenas tardes. Acabo de recibir un teletipo informando de la inminente irrupción en la moda de la siguiente temporada de... los pantalones acampanados.
He de confesar que me ha pillado desprevenido, pues suponía definitivamente enterrado este style. En fin, la moda manda.
No tenemos más remedio que ponernos al día y modificar ligeramente nuestro plan de dancing máster que tan pacientemente estamos desarrollando cada sábado. Recordad, el objetivo es dejar flipado a todo el mundo en la disco, ok?. Ante este pequeño contratiempo me temo que no me va a quedar más remedio que recurrir a la artillería pesada y sacar a la luz los secretos de la escuela de baile de los barrios marginales de Augusta (Georgia), donde se crío el gran Maestro James Brown, quien ha accedido hoy a mostraros unos cuantos truquitos a los que os aconsejo que prestéis vuestra máxima atención. Espero que pronto los pasos "The Boogaloo", "get down", "slide" o "robot" formen parte de vuestro repertorio de ligoteo.
Ladies and Gentlemen, con ustedes Mr. James Brown

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