Mis Oscars favoritos.

Mi Oscar favorito es Monseñor Gusano, y luego Oscar Wilde. Todavía se arrasan mis ojos cada vez que leo El Príncipe Feliz, el cuento más devastador con el que se topó mi alma infantil. Con ese final que decía (y dice) "-Tráeme las dos cosas más preciosas de la ciudad -dijo Dios a uno de sus ángeles. Y el ángel se llevó el corazón de plomo y el pájaro muerto. -Has elegido bien -dijo Dios-. En mi jardín del Paraíso este pajarillo cantará eternamente, y en mi ciudad de oro el Príncipe Feliz repetirá mis alabanzas" se me saltaban las lágrimas. Qué emocionante y conmovedor, madre mía. Si es que daban ganas de creer en Dios y en sus angelitos. Más tarde vas envejeciendo y no encuentras por casi ningún lado estatuas ni golondrinas como las del cuento.

Donald Sutherland, ni una sola nominación.

Y esto viene a cuento porque el asunto de los Oscar de Hollywood me va aburriendo más y más cada año. El desinterés nace de mi abultado egocentrismo. Y es que hace muchos años que los Académicos no aciertan, o sea, no coinciden con mis gustos y en consecuencia me cabreo cuando empiezo a ver premios que van a parar a manos de niñ@s, sordomudos, penelopecruces y demás bizarradas. Así que enhorabuena a los premiados y poco más.

Pues sí, año tras año seguimos flipando...

Pero un poco más sí. Me he ido de visita a casa de la tía wikipedia y me he sentado en su sofá a repasar el álbum de fotos viejas, esto es, el listado de todas las películas que han ganado el Oscar a la mejor película (en inglés). He seleccionado las 10 + 10 que yo considero mejores y peores con el fin de que ustedes, mis amados lectores voten a su favorita y también elijan a la que consideren más despreciable. A ver qué sale.

Dios no necesita premios.

Mis 10 Best por orden cronológico son:

1. Sin Novedad en el Frente, 1930. Lewis Milestone
2. Lo que el Viento se llevó, 1939. Victor Fleming
3. Los Mejores Años de nuestra Vida, 1946. William Wyler
4. West Side Story, 1961. Robet Wise, Jerome Robbins
5. Lawrence de Arabia, 1962. David Lean
6. El Padrino, 1972. Francis Ford Coppola
7. Alguien voló sobre el nido del cuco, 1976. Milos Forman
8. Annie Hall, 1977. Woody Allen.
9. La lista de Schindler, 1993. Steven Spielberg
10. Million Dollar Baby, 2004. Clint Eastwood

Las 10 peores películas que se han llevado la estatuilla son, en mi opinión, (y recuerden, son las peores oscarizadas, o sea, algunas no son malas sino flojitas):

1. El Mayor Espectáculo del Mundo, 1952. Cecil B. DeMille. Bueno, no es que sea una mala película, pero es que es del mismo año de Solo ante el Peligro, ¡Viva Zapata!, El Hombre Tranquilo, Cautivos del Mal o Cantando bajo la lluvia...
2. Tom Jones, 1963. Tony Richardson. La peor película jamás oscarizada. Tampoco fue una buena añada. Mi favorita de aquel año es América, América.
3. Cowboy de Medianoche, 1969. John Schlesinger. Me gustan bastante más los cowboys de Dos Hombres y un Destino.
4. Rocky, 1976. John G. Avildsen. Jajaja, Todos los hombres del presidente, Taxi Driver, Network.., y se lo dan a Rocky!!!.
5. Paseando a Miss Daisy, 1989. Bruce Beresford. Puede que sea el peor año de todos los que he consultado. Yo hubiera declarado el premio desierto.
6. El Paciente Inglés, 1996. Anthony Minghella. Jo, el año de Fargo, nada más y nada menos...
7. Titanic, 1997. James Cameron. El año de L.A. Confidential y se lo dan a este telefilme.., madre mía.
8. Shakespeare in Love, 1998. John Madden. Ganó al soldado Ryan.
9. Chicago, 2002. Rob Marshall. Ganó a El Pianista, ambilibibol.
10. ¿Quién quiere ser millonario?, 2008. Danny Boyle. Otro año muy flojito, pero me quedo con Mi nombre es Harvey Milk.

Hala, a votar, opinar y todo eso.

Contraprogramando a Crowley. ¿De quién son estas braguitas?.

¡¡¡Contraprogramando al concurso más exitoso de la blogosfera!!!

Atención, pregunta: ¿Qué actriz luce estas braguitas?, ¿en qué película?. Pista: No es Gabourey Sibide.

Mañana compararemos el número de comentarios del post del concurso dominical Crowley con el de éste que hoy les traemos en el Mundo Gusano. Se admiten apuestas, pero ya veran como los blogueros somos de otro planeta: nos atraen más los retos intelectuales que las bragas.

***SOLUCIÓN: THE RESIDENT***

¡Buen trasero!

Para onanistas nostálgicos del C+ codificado.

Canciones de Amor para mi esposa. Tell me now so I´ll know. The Kinks.

Todo está iluminado (Liev Schreiber, 2005). Zorba el ucraniano.

Aquella fría mañana de Febrero de 2002 me tocó salir a la pizarra a explicar, durante una clase de inglés en un colegio público de Sacramento, las costumbres de mi país: España. Lo primero que tuve que aclarar a la audiencia, que parecía una mezcla de la ONU y los chicos de Benetton, fue que España estaba a tomar por saco de California y que no limitaba físicamente con México por ningún lado. A mi afgano compañero de pupitre y a un par de cincuentonas ucranianas les costó mucho entenderlo pero acabaron aceptando que yo era europeo. El despitote vino después. Llegó justo en el momento en que les conté que los españoles cenábamos sobre las 21.30 - 22.00 hrs. Todos los asistentes, profesora incluída, se partieron el pecho pensando que yo me había equivocado al traducir al inglés el asunto de las horas. Pero todavía se descojonaron más cuando les confirmé que mi información era correcta y que no era una broma.

Esto, amiguitos, es lo que se llama relativismo cultural, que puede ser divertido como en el ejemplo que ilustra el comienzo del post, o trágico como tantos y tantos dramáticos ejemplos de matanzas y salvajadas que, desgraciadamente, todos conocemos.

Los nazis asesinaron a un total de entre cinco y seis millones de judíos durante los terribles años de la WWII. Seguían así una tradición cristianoeuropea de casi mil años de antigüedad desde que durante la Primera Cruzada (1096) comenzara el asunto de matar judíos por eso de que habían matado ellos al Cristo. Que venía la peste negra: a matar judíos. Que había una ola de asesinatos en una ciudad: a matar judíos. Que estamos en Pascua: pues a matar judíos. Y los alemanes decidieron matar sistemáticamante, más fríos y calculadores y menos pasionales que los eslavos y mediterráneos, a millones de judíos en toda Europa dando lugar a la mayor barbarie sanguinaria que ha conocido la Humanidad.

A la sombra de este gran emporio matajudíos que fue la Gran Alemania Súpernazi-Súperhijaputa, se cobijaron y escondieron mini matanzas de judíos durante los años de la WWII. Fueron perpetradas por no nazis, no alemanes, pero igual de hijosdeputa que ellos. Tristemente famoso es el progromo de Jedwabne (1941) en el que ciudadanos polacos, en plena exaltación de la amistad, decidieron dar matarile a cientos de vecinos suyos judíos, sin ayuda de los nazis ni nada, en lugar de exterminar a los invasores de su patria, los alemanes, que es lo que tocaba por esos días. Pero hay más: Leópolis, Ucrania, 1941, 6.000 judíos asesinados. Lituania: 3.500 judíos asesinados. Iasi, Rumanía: 14.000 judíos asesinados por la policía y el ejército rumano. Y etc, etc. La guinda la pusieron los ciudadanos de Kielce, Polonia, quienes asesinaron a 40 judíos terminada ya la Segunda Guerra Mundial. Igual es que no les avisó nadie de que matar judíos ya no estaba bien visto.

En Todo Está Iluminado un joven judío norteamericano llamado Jonathan Safran Froer (Elijah Wood) decide ir en busca del tiempo perdido de su abuelo, un judío ucraniano que emigró a los USA durante la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo es encontrar a Agustine, la mujer que salvó la vida de su abuelo. Para ayudarle a encontarla y guíarle por tan exótico país, Jonathan contrata los servicios de una agencia especializada en estos menesteres. Sus compañeros de viaje son un joven ucraniano admirador del american way of life llamado Alex (Eugene Hütz, el cantante de los Gogol Bordello), y su abuelo, un anciano que parece no sentir mucha simpatía por el pueblo hebreo al que acusa de cansino victimismo. El viaje en busca del pueblo fantasma de Trachimbrod comenzará como una divertida road movie pero terminará siendo un viaje al pasado. El pasado que ilumina y transforma nuestro presente.

Jonathan, el americano, es una especie de Amélie judío y Alex es Zorba el ucraniano. Sus conversaciones les permiten conocer más uno del otro pero también conocerse mejor a sí mismos. A lo largo del viaje irán revelándose algunos secretos del abuelo, y, por ende, de todo el pueblo ucraniano. ¿Cómo es posible que los judíos ucranianos temieran más a sus gentiles compatriotas que a los invasores alemanes?, se pregunta el desconcertado Alex cuando Jonathan le revela que ése era el pensamiento de su abuelo.

Todos está Iluminado es una hermosa película que durante una hora aparenta ser una colorista comedia que se divierte jugando con las bazas de las anécdotas del choque de culturas pero que acaba mutando en un emotivo drama que nos recuerda la tragedia que vivió nuestro continente en los oscuros años de los fascismos europeos. La hermosa banda sonora original de Paul Cantelon y las canciones folklóricas que acompañana a las imágenes tienen un peso fundamental durante toda la narración y son una auténtica gozada.

No se la pierdan. A Liev Schreiber se le da mejor dirigir que actúar. Ahora entiendo por qué se ligó a Naomi Watts.

Que no, que no me gusta toda la Música Clásica. Franz Schubert (1797-1828).

Un amiguete tocanarices que tengo me recriminaba el otro día una cosita de mi blog, ergo de mi personalidad. Me decía que nunca me había leído escribir nada malo sobre ninguna obra de música clásica (no vanguardista) y venía a insinuar algo así como que yo, que considero a la música clásica como el 1er. Arte, me dejaba deslumbrar por todo lo que oliese a sala de concierto. Yo me defendí recurriendo a mi repetido y conocido gusto por el criterio baziniano de hablar solamente de lo que me gusta. Ciertamente le reconocí que, de vez en cuando, le meto un palo a alguna película porque uno no es de piedra, pero lo suelo hacer por llevar la contaria más que por otra cosa. Pero bueno, como este australopitecus acabó pagando la cerveza, le voy a dedicar una entrada en la que voy a confesar una obviedad del tamaño de la península del Yucatán: no toda la música clásica me gusta. No señor.
¿Y cuál es el género musical clásico que más detesto? (redoble de tambor).

Esto no es un trío clásico al estilo Schubert.

Pues ahí va la respuesta: Los lieder románticos alemanes.

No soporto casi ninguna de esas empalagosas canciones en las que un tenor o soprano cantan, en perfecto alemán y acompañados por el piano, algún poema de algún poeta boche. Son unas composiciones indigestas para mi estómago y que invitan a la parodia. Y es que el alemán cantado con afección me da un poco de risa. No lo puedo evitar. Es tan Barry Lyndon...

Un ejemplo: El curioso de La Bella Molinera (1823) de Franz Schubert.

Qué horror, madre mía. Qué sopor.

Pero no malinterpreten el que haya elegido al maestro Schubert para ejemplarizar mis fobias melómanas porque Schubert es uno de los creadores que más veces me ha hecho llorar (de emoción) y uno de los indiscutiblemente más grandes genios creadores de la Música Clásica occidental.

Disfruten del estremecedor Nocturno del Trío para piano D 897 (op 148) de Franz Schubert. Una obra maestra incontestable.

Nuestro reconocimiento anual a ARCO.

"Este cuadro no significa nada. No sólo para mí, para nadie. Tú dices que sí porque algún profesor en alguna parte te dijo que sí. Eso os hace sentiros superiores a ti y a tus amigos, pero no creo que una entre un millón de personas normales y corrientes diga que esto es bueno". Freddie en El Coleccionista (William Wyler, 1965). La escena de la película aquí.

Angustia, tristeza, sutilezas, meditación, desesperación, búsqueda, represión sexual.., y sólo por 15.000 euros. Esta obra no tiene precio.., es más, el Arte no tiene precio...

Viva ARCO y viva el Arte Conceptual.

Nunca me cansaré de ver este vídeo.

A propósito de Valor de Ley. Mis 10 Westerns Favoritos.

“A gun is a tool, Marian; no better or no worse than any other tool: an axe, a shovel or anything. A gun is as good or as bad as the man using it. Remember that." — (Shane, de Jack Schefer, 1949).

¿Es el western a country just for old fashioned men?. Eso piensan algunos, pero como dijo William Wyler, es The Big Country. Ojalá no sea así y el buen resultado en taquilla del Valor de Ley de los Hnos. Coen contribuya a vigorizar este género ahora que está tan de moda que los muertos se levanten y vaguen por las calles. De todas formas tendría bemoles que fueran los Coen los que resucitaran el western, porque me quedé un poco patidifuso cuando leí la lista con sus 5 favoritos:

1.- Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968)
2.- El fuera de la Ley (Clint Eastwood, 1976)
3.- Greaser´s Palace (Robert Downey Sr, 1972, WTF!...)
4.- Duelo a muerte en OK Corral (Frank Perry, 1971)
5.- El juez de la horca (John Huston, 1972)

Tiene tela la selección de los Coen. Lo que está claro es que estos chavales poseen una personalidad arrolladora. Ni Ford, ni Hawks, ni Mann... Los Coen no se dejan apabullar por los maestros clásicos. Dicen los Coen que no han hecho un remake del Valor de Ley de Hathaway (1969) sino una nueva adaptación de la novela True Grit de Charles Portis. No entiendo la diferencia, pero por respeto a estos autores de tres obras maestras del cine, no compararé ambas versiones.

He visto Valor de Ley y la verdad es que no puedo decir que me haya entusiasmado, aunque sea un trabajo notable en el que sobresale la interpretación de sus dos protagonistas: Jeff Bridges y Hailee Stainfeld (cuyo personaje adopta un look muy parecido al de la niña de El Jinete Pálido).

La película tiene un prólogo muy bonito, pero una presentación demasiado larga y el doblaje al castellano es horroroso (de esto no tienen la culpa los Coen). Amén de todo esto, True Grit (han traducido "grit" como "agallas".., bueno, no está mal) es un bonito western de aire setentero, o sea, más realista que los clásicos de los 50, con retazos costumbristas y con unos colores más ocres en su fotografía de color amarillo. Es una historia de contrastes, el primero de los cuales es uno de los mantras del género; la conquista, a fuego y sangre, del Oeste. O cómo la civilización tuvo que imponerse a la barbarie con la ayuda de personajes que cruzaban, una y otra vez, esa difusa línea fronteriza que separaba la civilizada población del Este del salvaje e indómito wild wild West, un inhóspito paraje lleno de peligros y de gente incapaz de someterse a la Ley salvo a tiro limpio. Personifican estos dos mundos sus dos protagonistas principales.

Pero Portis añadió en su novela un ingrediente extra para hacer la narración más apetitosa: el conflicto intergeneracional. Valor de Ley es la historia de una niña de 14 años que quiere vengar el asesinato de su padre y para ello recurrirá a lo mejor (¿o es lo peor?) de los dos mundos que existen a ambos lados de la frontera: abogados y pistoleros. Dos maneras diferentes de concebir la Justicia como ya aprendimos de El hombre que mató a Liberty Valance.

La búsqueda del asesino es una mini odisea durante la que asistiremos a momentos de cine de aventuras (cuasi juveniles por momentos) a lo largo de un viaje de colegas a la fuerza (al estilo de Colorado Jim), con el consiguiente y consabido intercambio de valores y experiencias que desembocará en una comprensión y respeto mutuos entre un rudo y veterano pistolero alcohólico y la jovencita y piadosa muchacha que nos cuenta la historia (algo parecido a lo que sucede en Raíces Profundas, también narrada desde la perspectiva de un niño).

Afortunadamente los Coen se han contenido a la hora de incluír sus habituales excentricidades y nosotros se lo agradecemos. Los momentos de comedia están bien elegidos y funcionan sin estridencias, lo mismo que sucedía en Fargo. Lo malo es que la película no emociona y una historia como la de Portis tenía todo lo que hay que tener para hacerlo. Lástima que los personajes no estén bien perfilados; ni los protagonistas, ni, sobre todo, los secundarios, que aparecen más desdibujados que nunca. Por eso el epílogo no nos toca la fibra.

Por lo demás, buena nota para el diseño de producción y aprobado justo para la decepcionante banda sonora de Carter Burwell, habitual de los Coen, que se empeña en repetirnos hasta el agotamiento 1001 variaciones del himno de 1877 Leaning on the Evelasting Arms. Resultado: el score de la escena de la carga con las riendas en la boca es vergonzoso al abusar de este leti motiv, un recurso que pretendía reforzar la idea del profundo carácter religioso de la jovencita Mattie Ross. Una idea que, por otra parte, no aparece casi por ningún otro lado.

En fin, como la película no me ha apasionado, aunque la recomiendo, no me voy a enrollar más hablando de ella y me he puesto a elaborar mi propia selección de las 10 mejores películas del Oeste. Una lista en la que no aparece ningún western de Sergio Leone porque confieso que sus excesos en este género nunca me han gustado demasiado. Disfruten del Western, un mítico lugar en el que los nudos gordianos de los conflictos morales se desatan a tiro limpio.

1.- Raíces Profundas (George Stevens, 1953)
2.- El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)
3.- Duelo de Titanes (John Sturges, 1957)
4.- El Dorado (Howard Hawks, 1967)
5.- Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952)
6.- Grupo Salvaje (Sam Peckinpah, 1969)
7.- El Pistolero (Henry King, 1950)
8.- El tren de las 3:10 a Yuma (Delmer Daves, 1957)
9.- El fuera de la Ley (Clint Eastwood, 1976)
10.- La Puerta del Cielo (Michael Cimino, 1980)

Si todavía no han visto estas diez "películas de vaqueros", dejen de ver chorradas y pónganse manos a la obra para remediarlo cuanto antes. Si un solo lector no queda satisfecho con alguna de las diez, juro que me como un plato de brócoli sin patata.

¡¡¡Momento Mítico!!!

Canciones de Cine. Short Change Hero de Sed de Venganza.

El guión de Sed de Venganza es malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo, malo con ganas, pese a contarnos una de esas historias de cine negro clásico de venganzas obsesivas, ejecutas a tiro limpio y sin miramientos, que tanto nos gustan.

Rock macho, molas mazo, ésa es la verdad...

Dwayne Johnson, alias The Rock, dice unas 5 frases a lo largo de los 98 minutos que dura esta cosa. Su director, George Tillman Jr, no lo hace del todo mal a la hora de levantar el tosco guión y la película nos muestra una realización bastante potable. Me da la sensación de que, a poco que hubieran pulido los diálogos, el asunto podría haber tenido su gracia. En fin, un horror.

Eso sí, la película se cierra con un temazo de la estupendísima y recomendabilísima banda inglesa The Heavy. Una canción que se incluía en su fenomental The House That Dirt Built de 2009. Se títula Short Change Hero y suena, en directo, así de bien:

Feliz Día de San Valentín. 3 Súper Momentazos Románticos del Cine Clásico.

"Pasear a su lado por la Vida es muy agradable, señora lombreeze".

Mr&Mrs Lombreeze les desean un Feliz San Valentín.

Ahí va nuestro presente para que todos nuestros lectores, enamorados y no enamorados, disfruten de este día de San Valentín sin necesidad de dejarse demasiados euros en regalos para su pareja: Tres Súper Momentazos Románticos del Cine Clásico. Que los disfruten, solos o en compañía.

Número 3. Final de El Árbol del Ahorcado, dirigida por Delmer Daves en 1959 (spoiler). "My own true love, she walked with me".

Número 2. Final de Robin y Marian, dirigida por Richard Lester en 1976 (spoiler): "Donde caiga la flecha John, ponnos juntos y déjanos allí". Música de John Barry.

Número 1. Murieron con las Botas Puestas es una de las películas más perfectas que he visto jamás. Este Western está lleno de momentos magistrales y uno de los más recordados y míticos no es, curiosamente, ninguna escena de acción, de tiros, épica o trágica. Es la escena de la despedida de Custer y su esposa, uno de los momentos más románticos que se han filmado jamás. La película fue dirigida por Raoul Walsh hace ahora 70 años quien contó con la inestimable ayuda de la música del maestro Max Steiner.

Música de TV. Marco Polo (1982), Ennio Morricone.

Play.

Qué cosas.., Ennio Morricone ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas y resulta que una de las que más me gusta a mí fue la que creó, no para Cine, sino para TV, para la RAI.

La televisión pública italiana produjo en 1982 la ambiciosa Marco Polo, una estupenda serie que me trae unos recuerdos maravillosos. Junto con Masada (1981) y La frontera azul (1978) forma el trío glorioso de las series épico - históricas que marcaron mi cerebelo para siempre.

En fin. Nostalgia a tope. Disfruten de esta bellísima composición del maestro italiano de Oscar honorífico (que tiene bemoles la cosa).

I saw the devil (Kim Ji-woon, 2010). Another bizarre película surcoreana.

Cuando yo era joven, a los cinéfilos nos costaba dios y ayuda recordar los exóticos nombres de los directores asiáticos que había que conocer y que, por aquel tiempo, eran principamente japoneses: Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiru Ozu, Kon Ichikawa, Masaki Koyabashi, Nagisha Oshima... Nosotros nos quejábamos de que se nos exigiera hacer un esfuerzo intelectual de tal calibre para estar al día en esto del cine, con lo fácil que era decir John Ford... Pero nos quejábamos de vicio porque la juventud cinéfila de hoy día lo tiene todavía más complicado.

Intenten recitar seguidos los nombres de sus realizadores asiáticos favoritos: Bong Joon-hoo, Park Chan-wok, Kim Ji-woon, Kim Ki-duk, Wong Kar-wai.., jo, no es tarea fácil, especialmente desde que se nos ha unido a este quinteto de la muerte el director thailandés Apichatpong Weerasethakul. En fin, hay que armarse de paciencia y de wikipedia y filmaffinity. Ya entonces me costaba esfuerzo no hacerme la picha un lío con sus filmografías y estilos y no he conseguido, a día de hoy, mejorar demasiado en ese sentido porque, dejando aparte las películas más conocidas, todavía sigo confundiendo algunas películas de Koyabashi que adjudico a Oshima, y viceversa.

Confieso que no soy un fanático de esta filmografía (concédanme la licencia de meter en la misma saca las dispares filmografías surcoreanas, hongkonesas, taiwanesas, japonesas...). Mi cerebro está tan culturalmente relativizado que no consigo empatizar 100% con la mayoría de sus propuestas. Su sentido del humor, de la lírica, del thriller, del drama o, lo que es peor, de la mezcla de todo ello, se me escapa en demasiadas ocasiones. También suelen ser bastante flojas sus bso y llenan sus trabajos de incomprensibles silencios. O sea, yo aluciné con el comienzo de The Host (cómo no) pero su desarrollo, algunos chistes y su final me dejaron con las neuronas vagando por vericuetos. Otro ejemplo; ya me desahogué en la antigua casa de Angel hablando de Old boy que es, posiblemente, el tótem más sagrado y representativo del cine surcoreano y que nos cuenta una historia que para mi sensibilidad es una mixtura de naífismo, oligofrenia, exceso, delirio y cachondeo.

¿Por qué veo entonces tanto cine de estos señores arriba mencionados?. Por una simple y hermosa razón: por su estética. Una estética magistral que a mí sigue dejándome, película tras película, gratamente sorprendido. También en el caso del film que hoy nos ocupa.

I saw the devil es bizarra, pasada de rosca, un poco gore (una muestra no spiler aquí), delirante en su propuesta y posee algunos de los desagradables tics del subgénero del cine de venganza surcoreano (como bien lo definió Mr. Winot). Cuenta una historia que hemos visto 1.001 veces y su disurso moral es de parvulitos. Su final tiene uno de esos giros imposibles estilo Oldboy que pretenden ser impactantes y aportar originalidad a la propuesta. Estos giros a veces consiguen su objetivo y a veces sonrojan al espectador madurito (a los teens y a Q. Tarantino siempre les van a gustar). En el caso del final de I saw the devil.., no sigo.

Con todo esto que estoy diciendo puede parecer contradictorio que este post sea, en realidad, una recomendación para que vean I saw the devil, pero es que me ha vuelto a suceder: la forma se ha impuesto al fondo y, si bien I saw the devil no llega al nivel de la magistral Memories of murder, su argumento, sencillo y directo, se libra del lastre del barroquismo de otras tramas supuestamente más elaboradas como las de la ya citada Oldboy.
Y es que I saw the devil dura dos horas y media que parecen 90 minutos y nos recuerda a todos los thrillers dirtyharry - setenteros que veíamos en Sábado Cine y que resucitaron para la posmodernidad Quentin Tarantino y David Fincher, realizadores a los que la chavalería de hoy día tendrá que estar siempre agradecida.

Además, en I saw the devil sale Lee Byung-hun, que es un tipo al que encuentro muy atractivo, haciendo de poli y que en esta película nos ofrece una interpretación que me recuerda a nuestro idolatrado samurai de Alain Delon pero uniformado con un chubasquero shyamalaniano que le da un aire de ángel vengador de cómic.

El sangriento y cruel sicópata al que intentará dar caza el personaje del policía está muy bien interpretado por el reconocible y reconocido Choi Min-sik quien, en esta ocasión, ha decidido no comer más calamares vivos y dedicarse a violar y descuartizar jovencitas. Eso sí, sigue estando en forma a la hora de soltar contundentes martillazos en las cabezas de la gente.

El talento del director Kim Ji-woon a la hora de planificar planos y secuencias es incuestionable y deslumbrante.

Vean I saw the devil y me cuentan si han encontrado algo de la belleza y la lírica que la cinematografía surcoreana es capaz de mostrar en una pantalla mientras a un tipo le están cortando el tendón de Aquiles.

III Aniversario Gusano.

Así se ven MonseñorG y MisterL con unas birras de más...

08 de Febrero de 2008, una fecha que ya es mítica en la blogosfera y demás frikadas del Internet for Boring People of the First World (IBPFW)...

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"En aquel tiempo hallábase Monseñor Gusano montado a lomos de su mulo "Romancero" camino de Damasco. Había partido 26 semanas antes de la Villa de Albarracín y se dirigía a la capital de Siria, para llevar a cabo sus negocios de exportación de rebollones, cuando fue derribado de su silla por un estruendo atronador y cegado por una luz desde la que parecía proceder una voz que le dijo: "Gusanoooooooooo!!!, cagondioro, Gusanooooooooo!!!, coge a tu hijo y mátalo a pedradas en la cima del monte más cercano para demostrarme cuánto me quieres".

- No tengo hijos, - respondió Monseñor mientras se ataba la alpargata.
- Pues entonces crea un blog, ¡maño! - le dijo la voz.
- Pero, pero.., yo soy un analfabeto integral que solamente leo cómics y veo series de televisión. Aunque también soy muy cocinicas, la verdad.
- ¡¡¡ No es suficiente, friki de los co**nes!!!

Fue entonces cuando la voz arrancó una costilla del costado de Monseñor Gusano y creó a Mr. Lombreeze a su imagen y semejanza (a la imagen de la voz, no a la de Monseñor).

Orgullos@ de su obra, la voz le dijo al nuevo anélido:

- MrLombreeze, pues así has de llamarte a partir de hoy, eres la criatura más bella que he creado jamás.
- Entonces, ¿por qué no tengo pelo?, -contestó la insolete lombriz.
- ¡Calla copón!.., eres la criatura más bella que he creado jamás, sin embargo, eres tan analfabeto como Monseñor y la cosa no tiene remedio. Mas he aquí que te voy a conceder el don de aparentar.

Y así MrLombreeze fue dotado de unos mínimos conocimientos de música clásica que le confirieron una patina de falso intelectual para que creara las entradas menos leídas y comentadas del blog que pasó a titularse, desde entondes y 4ver: De Gusanos y Lombrices..."

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Las verdaderas pinticas de los maulas autores de este blog.

Sí amig@s, ésta es la verdadera historia del origen de nuestro blog, el blog gusano. Un blog que es como un iceberg ya que solamente muestra la cima de nuestra ignorancia. O, mejor dicho, es como una lechuga iceberg, baja en valor nutritivo y sabor, pero que está muy rica si se sabe apañar como dios manda.

Tres años después de la creación del blog hemos conseguido pasar del centenar de seguidores, hemos publicado 900 entradas y ahí estamos en el wikio, entre los miles y los dosmiles (yo es que no entiendo cómo funciona ese ránking). Y todo gracias a nosotros, los autores del blog.

Pero nada de esto hubiera llegado tan lejos sin el apoyo y los comentarios de nuestros lectores a los que, un año más, queremos agradecer el tiempo que dedican a leernos y a comentarnos. Es una gozada, no sabemos si para nuestros egos, para nuestras soledades, para nuestras filias, para nuestras fobias o pararápapá - pararápachín.

Esperamos mantener intactas nuestras energías y la suficiente inspiración para continuar expandiendo el Mundo Gusano hasta conquistar el planeta entero (nuestro objetivo último). Vuestro aliento no es que vaya a ser imprescindible (que tampoco os queremos engañar), pero va a ser muy necesario y, sobre todo, muy gratificante.

Gracias a tod@s. Please Stand By!!!.

Y ahora, un vídeo muy gracioso (activar los subtítulos pulsando "CC" en la parte superior del vídeo si fuera necesario).

Avances de Cine: El Capi rules!.

Esto se pudo ver en los comerciales de la Super Bowl.....

Y esto, va a misa.

Tenemos todo el tiempo del mundo para JOHN BARRY.

A estas alturas puede que muchos de ustedes ya estén un poco cansados de leer lo grande que fue el maestro John Barry, uno de los máximos exponentes artísticos de la elegancia británica del siglo XX y rey de la sección de cuerdas de la música para películas. Así que no me voy a enrollar más escribiendo sobre su biografía o su genial catálogo de obras para cine y vamos a ir al grano, porque de lo que estoy seguro es de que no están hartos de escuchar su música. Una música que es inagotable fuente de inspiración para todos los cinéfilos y melómanos del mundo.

Permítanme entonces que en nombre de David, de Mr.Mierdas y en el mío propio les recordemos 3 cosas importantes que hay que saber sobre John Barry:

1.- Se casó con Jane Birkin, que es la chavala de la foto que encabeza el post. (Gracias MrM).

2.- Compuso la más bella canción de amor de la Historia del Cine. Se titula We Have All the Time in the World (hablábamos de ella aquí) y es la canción que elegí para que sonara durante mi entrada triunfal al salón del banquete de bodas que celebré con la bella señora lombriz e invitados. Un tema que va a engalanar la columna derecha de nuestro blog durante unos cuantos días.

Y 3.- John Barry es el autor de una de mis bandas sonoras más queridas. Fue rescatada de mi olvido, no hace mucho tiempo, por esta entrada de David en su Safari Nocturno. Estoy hablando del score de Follow Me! (Sir Carol Reed, 1972). Una banda sonora que todavía conservo en formato casette. Disfruten de este maravilloso, maravilloso tema principal + variaciones.

Tenemos todo el tiempo del mundo para escuchar este "Follow, Follow". Diez minutos en el Paraiso con John Barry.

Pregúntale a Johannes: ¿Qué es el cine gafapasta?.

El pasado 25 de Septiembre tuvo lugar un transcendental encuentro en el Hotel Waldorf de Ciudad Real. Johannes, el oligofrénico cura del Ordet de Dreyer fue entrevistado en exclusiva para la revista de cine online Cineuá por uno de sus redactores jefe: el señor redrum, conocido historiador de Cine. La pregunta clave llegó en el momento en que les fue servido el clásico té con pastas del mítico Salón Principal del Café Rimordimento del Waldorf.

Johannes y Redrum jugando al juego de la velica de la Wii.

Redrum: Señor Johannes, ¿Qué es el "cine gafapasta"?.
Johannes: El cine gafapasta es el cine pretencioso que nace con vocación de trascender a su propia naturaleza tras un proceso que no es espontáneo sino artificioso. Se propaga no como la gripe, de boca en boca, sino como la malaria: tiene que venir un molesto mosquito a inyectártelo a picotazos. Es el cine que está hecho por y para una autoproclamada élite intelectual. El cine gafapasta rehúye los convencionalismos de las producciones de los grandes estudios pero no lo hace por un afán transgresor o revolucionario, lo hace para no gustar al vulgo. Es el cine que aspira a ser reverenciado pero no comprendido, lo mismo que la Santísima Trinidad. Digo que el cine gafapasta trasciende a sí mismo porque es un cine que no existe durante los minutos de su proyección. En esos minutos el cine gafapasta hiberna y siestea arropado por la oscuridad de la sala para despertar después en las tertulias cinéfilas, que es el lugar donde se le insufla el alma a este perverso golem. El cine gafapasta odia el mundo material de Nietzsche y anhela el mundo de las Ideas de Platón. Es un cine pesimista e impostado. No existen comedias gafapasta, aunque sí tragicomedias. En resumen, el cine gafapasta es el cine hecho por y para la sensibilidad gafapasta. Una filosofía de vida excluyente y elitista. Paradójicamente sus moralejas suelen ser excesivamente naífs: "el hombre es un lobo para el hombre" y chorradas por el estilo.

Redrum: Entonces la siguiente pregunta es obligada: ¿qué es un gafapasta?.
Johannes: Voy a citar de nuevo a Plauto: "un gafapasta es un humano que solamente disfruta viendo cine gafapasta". Así pues, el cine gafapasta y el colectivo gafapasta se retroalimentan. Físicamente los gafapastas son seres poco atractivos y, sin embargo, en la mayoría de los casos suelen conseguir reproducirse dando lugar a una única cría a la que consideran como algo excepcional, pero no desde el punto de vista de la individualidad humana, sino desde la sublimación de su ordinaria capacidad reproductiva. Le dan mucha importancia a la cría de su único bebé y se la quitan al hecho de que sus padres criaran a 5 ó 6 gilipollas como ellos. Los gapasta son gordos o delgados. Es rara avis el gafapasta normopeso. Muchos antropólogos sitúan en este punto el origen del gafapastismo: en el anormal índice de masa corporal.

Redrum: ¿Cuál es el hito cinéfilo gafapasta por excelencia?
Johannes: Sin ningún lugar a dudas el affaire de "el travelling de Kapó", originado por Jacques Rivette y su gafapasta artículo titulado "De la abyección". La consecuencia de todo esto es la frase más gafapasta de toda la historia del Cine: "el travelling es una cuestion moral". La dijo Godard. Los gafapastas debaten sobre si un movimiento de cámara es moralmente aceptable o no, a diferencia de Hawks y Zinnemann que debatían sobre si un sheriff debe solicitar o no la ayuda a los ciudadanos. O Ford y Spielperg que debatían a qué altura sitúar el horizonte en un plano.

Redrum: Daney, Rivette, Godard... ¿lo siguiente sería Cahiers du Cinema?
Johannes: Indudablemente.

Redrum: ¿El cine gafapasta es algo bueno o es algo malo?
Johannes: No es ni bueno ni malo, es gafapasta. Es como la mortadela. Piénselo usted por un momento, ¿la mortadela es buena o mala?. Piénselo....

Redrum: ¿El cine gafapasta puede ser de género?
Johannes: Sí. Hay bastantes ejemplos incluso de películas protagonizadas por estrellas de Hollywood: Dead Man, Code 46... Los gafapastas quedan desconcertados cuando películas que a priori creían "suyas" triunfan en cartelera, y se ven obligados a repudiar trabajos como Amelie o El Club de la Lucha. En ocasiones cuelan momentos gafapasta en el cine de género. Un ejemplo: la puta bolsa de plástico de American Beauty. Sam Mendes coló esa escena y todo un personaje oligofrénico en una película del subgénero de desmitificación del american dream.

Redrum: ¿Peter Bogdanovich es gafapasta?
Johannes: Es un falso gafapasta. Usa gafas de pasta, pero es un mitómano.

Redrum: ¿El cine oriental es gafapasta?
Johannes: Depende. Hierro 3 es gafapasta, Kandahar es una obra maestra.

Redrum: ¿Puede un gafapasta dejar de serlo?
Johannes: Parece ser que es lo que está haciendo Aronofsky.

Redum: ¿Existen autores injustamente acusados de gafapastas?
Johannes: Desde luego que sí. Tarkovski, Kaurismaki, Kurosawa y Bergman, entre muchos otros.

Redrum: ¿Qué diferencia hay entre el cine minoritario y el cine gafapasta?.
Johannes: La sinceridad y honestidad de la propuesta de los creadores y la pretensión de universalidad o no de su creación.

Redrum: Pero.., eso.., ¿cómo se mide?.., no lo entiendo.
Johannes: En fotogramos por escena divido entre dos y, de todas formas, es normal que no lo entienda porque usted es un ser inferior. El cine minoritario no aspira a ser minoritario, lo es per se, porque su sensibilidad sintoniza solamente con una minoría. El cine gafapasta es todo lo contario: aspira a ser admirado por todos pero hace todo lo posible para no serlo.

Redrum: No entiendo.., ¿cómo puede hacerse eso?.
Johannes: Añadiendo silencios innecesarios.

[En ese momento se hizo un silencio que duró unos 2 minutos]

Redrum: ¿Ha pasado un ángel?
Johannes: No creo, yo soy el hijo de Dios y me habría dado cuenta.

Redrum: ¿Es usted realmente el hijo de Dios?.
Johannes: Por supuesto.

Redrum: ¿Podría usted obrar un milagro para nuestros lectores?.
Johannes: Claro que podría, pero no me sale de los cojones.

Redrum: ¿Le importaría dedicarme este ejemplar del dvd con comentarios del director del film Donnie Darko?.

[Johannes lo firmó con la siguiente dedicatoria: "Para redrum que es amigo de MrLombreeze que es amigo de mi padre"]

Redrum: Muchas gracias señor Johannes. Permítame una última pregunta: ¿Donnie Darko es una película gafapasta, moderna, de culto, minoritaria, sobrevalorada, infravalorada, carne de festival o cine friki?.
Johannes: Es más que eso amigo redrum, es mucho más que eso...

Johannes cogió un papel y escribió unas palabras en él. Dobló la hoja y entregó la nota a redrum pidiéndole que la abriera al llegar a su casa justo antes de acostarse. Cuando redrum se metió en la cama, sacó la nota del bolsillo de su esquijama de winidepú y esto fue lo que encontró: