miércoles, 16 de diciembre de 2015

No todo en los 80 fue un horror. El ángel Cassiel de Wim Wenders.

Hubo un tiempo en el que fui un adolescente cinéfilo de los de videoclub de VHS y de los que no alquilaban una película "comercial " o "hollywoodiense" ni aunque me ahorcaran, salvo que aparecieran tías macizas. Un ejemplo de esta clase de honrosas excepciones:


A tope.

Afortunadamente, ese tiempo del que hablo coincidió  con... 
¡la ominosa década de los 80!
con lo que tampoco me perdí gran cosa.

Mientras algunos colegas de generación y filia proclamaban rey del cine alternativo a David Lynch o David Cronenberg, yo, horrorizado por los pueriles bodrios ochenteros de estos señores (los de los Davids, no los de mis colegas), tuve que buscar refugio en nuestro viejo y amado continente, y cuando en 198ytantos vi comenzar París, Texas...


... comencé a interesarme por la filmografía de un director alemán llamado Wim Wenders.

Alicia en las ciudades, En el curso del tiempo, El amigo americano, El cielo sobre Berlín y ¡Tan lejos, tan cerca! me hicieron proclamar, en aquel entonces, a Herr Wenders como el director más interesante de la década de los 80. 

Ahora me da pereza revisar si yo tenía razón o no porque me da pereza casi todo. Pero el caso es  que la otra noche soñé con el ángel Cassiel (Otto Sander) y he sentido el impulso de traer hoy a nuestro blog el comienzo de ¡Tan lejos, tan cerca! (1993), continuación de El cielo sobre Berlin (1987) y uno de los arranques cinematográficos que más me han impresionado ever. Inolvidable Cassiel encaramado en lo alto de la estatua de la Columna de la Victoria berlinesa. Nunca he sentido tantos deseos de ser creyente como viendo estas dos películas de Wim Wenders.

Más tarde Wenders se desinfló como un globo de helio, pero ésa ya es otra historia...
Disfruten de este momentazo, cima del Cine Intelectual (sea lo que sea lo que eso signifique):

viernes, 11 de diciembre de 2015

Clásicos Imprescindibles. La Rapsodia Española (1908) de Maurice Ravel.

Uno de las exponentes más significativos de la grandeza del compositor francés Maurice Ravel fue su simpatía hacia España. Dos de sus obras más célebres destilan aroma hispano: su Pavana para una infanta difunta y el universalmente conocido Bolero (inspirado por la suite para piano Iberia de Isaac Albéniz). Amén de otras menos populares como la Alborada del gracioso o su ópera La Hora Española.

Y eso no es todo. Una composición más del genio impresionista francés posee un título (e influencia) incluso más explícito:

la Rapsodia española.

Ravel es, para el que esto escribe, el compositor más elegante de la Historia de la Música (sea lo que sea lo que signifique eso en mi cocorota). Prodigioso orquestador, gran pianista y maestro en todos los géneros clásicos que cultivó (y que no fueron pocos), Ravel es, sin duda, un músico imprescindible del que vamos a escuchar ahora, para asombro de propios y extraños, el 4º y más agitado pasaje, Feria, de su suite de danzas Rapsodia española. Castañuelas incluidas. Atentos al final.

lunes, 30 de noviembre de 2015

25 Años de... Muerte entre las Flores (1990, Joel Coen).

-¿Qué estás rumiando?
- Un sueño que tuve. Caminaba por un bosque, no sé por qué. De pronto se levantaba viento y me arrebataba el sombrero.
- Y tú lo perseguías, ¿verdad?. Corrías y corrías, hasta que finalmente lo alcanzabas y lo recogías del suelo. Pero ya no era un sombrero, sino que se había transformado en otra cosa, en algo maravilloso.
- No, seguía siendo un sombrero. Y no lo perseguía. Nada más tonto que un hombre persiguiendo su sombrero.


A ver, Miller´s Crossing es una obra maestra del Cine. Es una película perfecta. Una de las indiscutibles Top 5 del Cine del género de Gangsters. Es la mejor película jamás filmada del subgénero del Cine de Sombreros...


Y, por si fuera poco, incluso tiene un título patrio poco fiel al original pero superior, sin duda, en lirismo. Hermosísimo.

Muerte entre las Flores.

Se cumplen ahora 25 años de este prodigio que, además de homenajear a El Padrino, cuenta con una de las mejores bandas sonoras ever por obra y gracia del gran Carter Burwell.

Disfruten de esta maravillosa música y, si no han visto la película todavía.., ya están tardando. Palabra de Gusano.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Palabra de Sevillano. El Prólogo de A Sangre y Fuego (1937, Manuel Chaves Nogales).

Yo era eso que los sociólogos llaman un «pequeño burgués liberal», ciudadano de una república democrática y parlamentaria. Trabajador intelectual al servicio de la industria regida por una burguesía capitalista heredera inmediata de la aristocracia terrateniente, que en mi país había monopolizado tradicionalmente los medios de producción y de cambio —como dicen los marxistas—, ganaba mi pan y mi libertad con una relativa holgura confeccionando periódicos y escribiendo artículos, reportajes, biografías, cuentos y novelas, con los que me hacía la ilusión de avivar el espíritu de mis compatriotas y suscitar en ellos el interés por los grandes temas de nuestro tiempo... 

Así comienza el merecidamente reivindicado prólogo de A Sangre y Fuego


Recuerden, estos extractos que reproducimos aquí son de 1937 
y los escribió el periodista sevillano Manuel Chaves Nogales:

... Cuando iba a Moscú y al regreso contaba que los obreros rusos viven mal y soportan una dictadura que se hacen la ilusión de ejercer, mi patrón me felicitaba y me daba cariñosas palmaditas en la espalda. Cuando al regreso de Roma aseguraba que el fascismo no ha aumentado en un gramo la ración de pan del italiano, ni ha sabido acrecentar el acervo de sus valores morales, mi patrón no se mostraba tan satisfecho de mí ni creía que yo fuese realmente un buen periodista; pero, a fin de cuentas, a costa de buenas y malas caras, de elogios y censuras, yo iba sacando adelante mi verdad de intelectual liberal, ciudadano de una república democrática y parlamentaria.

...

Antifascista y antirrevolucionario por temperamento, me negaba sistemáticamente a creer en la virtud salutífera de las grandes conmociones y aguardaba trabajando, confiado en el curso fatal de las leyes de la evolución. Todo revolucionario, con el debido respeto, me ha parecido siempre algo tan pernicioso como cualquier reaccionario.

...

Pero la estupidez y la crueldad se enseñoreaban de España. ¿Por dónde empezó el contagio? Los caldos de cultivo de esta nueva peste, germinada en ese gran pudridero de Asia, nos los sirvieron los laboratorios de Moscú, Roma y Berlín, con las etiquetas de comunismo, fascismo o nacionalsocialismo, y el desapercibido hombre celtíbero los absorbió ávidamente. 

...

Idiotas y asesinos se han producido y actuado con idéntica profusión e intensidad en los dos bandos que se partieran España.

...

Cuando estalló la guerra civil, me quedé en mi puesto cumpliendo mi deber profesional. Un consejo obrero, formado por delegados de los talleres, desposeyó al propietario de la empresa periodística en que yo trabajaba y se atribuyó sus funciones. Yo, que no había sido en mi vida revolucionario, ni tengo ninguna simpatía por la dictadura del proletariado, me encontré en pleno régimen soviético. Me puse entonces al servicio de los obreros como antes lo había estado a las órdenes del capitalista, es decir, siendo leal con ellos y conmigo mismo. Hice constar mi falta de convicción revolucionaria y mi protesta contra todas las dictaduras, incluso la del proletariado, y me comprometí únicamente a defender la causa del pueblo contra el fascismo y los militares sublevados. Me convertí en el «camarada director», y puedo decir que durante los meses de guerra que estuve en Madrid, al frente de un periódico gubernamental que llegó a alcanzar la máxima tirada de la prensa republicana, nadie me molestó por mi falta de espíritu revolucionario, ni por mi condición de «pequeño burgués liberal», de la que no renegué jamás.

Vi entonces convertirse en comunistas fervorosos a muchos reaccionarios y en anarquistas terribles a muchos burgueses acomodados. La guerra y el miedo lo justificaban todo. Hombro a hombro con los revolucionarios, yo, que no lo era, luché contra el fascismo con el arma de mi oficio. No me acusa la conciencia de ninguna apostasía. Cuando no estuve conforme con ellos, me dejaron ir en paz.

Me fui cuando tuve la íntima convicción de que todo estaba perdido y ya no había nada que salvar, cuando el terror no me dejaba vivir y la sangre me ahogaba. ¡Cuidado! En mi deserción pesaba tanto la sangre derramada por las cuadrillas de asesinos que ejercían el terror rojo en Madrid como la que vertían los aviones de Franco, asesinando mujeres y niños inocentes. Y tanto o más miedo tenía a la barbarie de los moros, los bandidos del Tercio y los asesinos de la Falange, que a la de los analfabetos anarquistas o comunistas.

...

Se paga caro, desde luego. El precio, hoy por hoy, es la Patria. Pero, la verdad, entre ser una especie de abisinio desteñido, que es a lo que le condena a uno el general Franco, o un kirguis de Occidente, como quisieran los agentes del bolchevismo, es preferible meterse las manos en los bolsillos y echar a andar por el mundo, por la parte habitable de mundo que nos queda, aun a sabiendas de que en esta época de estrechos y egoístas nacionalismos el exiliado, el sin patria, es en todas partes un huésped indeseable que tiene que hacerse perdonar a fuerza de humildad y servidumbre su existencia. 

...

El resultado final de esta lucha no me preocupa demasiado. No me interesa gran cosa saber que el futuro dictador de España va a salir de un lado u otro de las trincheras. Es igual. El hombre fuerte, el caudillo, el triunfador que al final ha de asentar las posaderas en el charco de sangre de mi país y con el cuchillo entre los dientes —según la imagen clásica— va a mantener en servidumbre a los celtíberos supervivientes, puede salir indistintamente de uno u otro lado. 

...

El hombre que encarnará la España superviviente surgirá merced a esa terrible e ininteligente selección de la guerra que hace sucumbir a los mejores. ¿De derechas? ¿De izquierdas? ¿Rojo? ¿Blanco? Es indiferente. Sea el que fuere, para imponerse, para subsistir, tendrá, como primera providencia, que renegar del ideal que hoy lo tiene clavado en un parapeto, con el fusil echado a la cara, dispuesto a morir y a matar. Sea quien fuere, será un traidor a la causa que hoy defiende. 

...

El de que el nuevo Estado español cuente con la confianza de un grupo de potencias europeas y sea sencillamente tolerado por otro, o viceversa. No habrá más. Ni colonia fascista ni avanzada del comunismo. Ni tiranía aristocrática ni dictadura del proletariado. En lo interior, un gobierno dictatorial que con las armas en la mano obligará a los españoles a trabajar desesperadamente y a pasar hambre sin rechistar durante veinte años, hasta que hayamos pagado la guerra. Rojo o blanco, capitán del ejército o comisario político, fascista o comunista, probablemente ninguna de las dos cosas, o ambas a la vez, el cómitre que nos hará remar a latigazos hasta salir de esta galerna ha de ser igualmente cruel e inhumano. En lo exterior, un Estado fuerte, colocado bajo la protección de unas naciones y la vigilancia de otras. Que sean éstas o aquéllas, esta mínima cosa que se decidirá al fin en torno de una mesa y que dependerá en gran parte de la inteligencia de los negociadores, habrá costado a España más de medio millón de muertos. Podía haber sido más baratoCuando llegué a esta conclusión abandoné mi puesto en la lucha...

Montrouge (Seine), enero-mayo de 1937.

sábado, 14 de noviembre de 2015

Viva Francia. ¿Qué pretende esa horda de esclavos, de traidores, de reyes conjurados?...

A ver, no se líen. El hecho que algunos gobiernos occidentales, a través de sus centrales de espionaje, hayan intentado manipular las voluntades de los chiflados yihadistas en algunas zonas del planeta en determinados momentos de nuestra Historia reciente, no quiere decir que los yihadistas (que tienen muchos siglos de vida) dejen de ser, por estos tejemanejes geoestratégicos de las sombras de la política internacional, una panda de hijosdeputapeligrosos a los que hay que exterminar.

Los fanáticos han existido siempre y nuestra obligación es, como dijo el gran Albert Camus cuando en 1948 reivindicaba a la Grecia clásica y pedía descabalgar al trono de Dios de la Historia,

"rechazar el fanatismo".

Por cierto, como puede que Albert Camus sea mi francés favorito ever, aprovecho para recomendarles otro de sus libros, el imprescidible El Hombre Rebelde (1951).

¿Cómo se rechaza el fanatismo?. Muy fácil.
Haciendo todo aquello que no gusta a los fanáticos. 


¿Qué cosas no les gustan a los fanáticos yihadistas?.
Vamos con el listado.

1.- No les gusta que bailemos.


2.- No les gusta el Pop Rock.


3.- No les gusta el Hip Hop.


4.- No les gusta que Coubert dibuje potorros.


5.- No les gusta Rodin.


6.- No les gusta que las mujeres enseñen los muslos.


7.- No les gustan los ojos de Alain Delon.


8.- No les gusta las burradas de Gaspar Noé.


 9.- No les gusta el Impresionismo Musical.


10.- Y sobre todo, lo que más les jode, es que no les dejemos participar en Eurovision.


Pero a nosotros sí que nos gusta bailar, el rocanroll, el hiphop, los dibujos de potorros, las esculturas de Rodin, los muslámenes, los ojos de Alain Delon, Gaspar Noé, el Impresionismo y, a algunos, incluso nos gusta Eurovision.

Como homenaje a las víctimas del último atentado terrorista en París, les invito a que hagan (y dejen hacer) todas esas cosas que no les gustan a los yihadistas. No existe mejor tributo.

Además, también quiero recordarles que hace un par de siglos los franceses descabalgaron del trono de la Historia a Dios y a los absolutistas. Le pusieron esta letra (toda una declaración de intenciones):

¡En marcha, hijos de la Patria,
ha llegado el día de gloria!
Contra nosotros, la tiranía alza
su sangriento pendón.
¿Oís en los campos el bramido
de aquellos feroces soldados?
¡Vienen hasta vosotros a degollar
a vuestros hijos y vuestras esposas!

¡A las armas, ciudadanos!
¡Formad vuestros batallones!
¡Marchemos, marchemos!
¡Que una sangre impura
inunde nuestros surcos!

¿Qué pretende esa horda de esclavos,
de traidores, de reyes conjurados?
¿Para quién son esas innobles cadenas,
esos grilletes preparados de hace tiempo?

Para nosotros, franceses, ¡ah, qué ultraje!
¡Qué transportes debe suscitar!
¡A nosotros, se atreven a intentar
reducirnos a la antigua servidumbre!

Pero no voy a despedirme con las patrióticas notas de Rouget de Lisle porque la grandeza de Francia (y de las Democracias) no reside solamente en los cantos que exaltan sus virtudes, también vive en las canciones que denuncinan de sus miserias. Ésa es la gran diferencia:


martes, 3 de noviembre de 2015

Estrellando Cine de Estreno. Marte, La Cumbre Escarlata y alguna película que merece la pena.

Toc, Toc (Eli Roth)**. Un Funny Games para adolescentes pero sin la metafísica burguesa de Haneke. En este caso estamos ante un puro thriller de entretenimiento con dosis muy mojigatas de morbo subgénero fantasía lesbo teen. Keanu  Reeves no se inmuta ni aunque se la chupen, al mismo tiempo, dos chavalas de buen ver. Es mi héroe.

Marte (Ridley Scott)***. Una mezcla de Gravity y Robinson Crusoe. Es una película de aventuras, en Marte, pero de aventuras. Tampoco trasciende pero entretiene. Sale Jessica Chastain poniendo la misma cara que en

La Cumbre Escarlata (Guillermo del Toro)**. 17.000.000 de mariposas, 156.000 trajes de época, 87.000 velas, 12.500 candelabros, 672 kilómetros de pasillos, algunas pelucas y barbas postizas, tres cuchillos, dos fantasmas, dos pelirrojas paliduchas, el culo de Tom Hiddleston y una maravillosa fotografía conforman este folletín para modistillas que algunos han definido como cuento gótico-victoriano de amor-terror y que es, lamentablemente, bastante plomizo. Espero que el guion esté basado en alguna novela del siglo XIX (no tengo ni idea) porque si es un guion original es para enjuiciar (y condenar) al autor.

Operación U.N.C.L.E. (Guy Ritchie)****. Los dos protagonistas masculinos son guapísimos. La chica (la robot de Ex Machina) no tanto. La química entre ellos es genial: colegas a la fuerza en estado puro. Entretenidísima película de espías que, espero, sea el comienzo de, al menos, una trilogía. Estupendas realización, fotografía y edición. Muy disfrutable (¿existe esta palabra?) en el plano técnico, sin duda. Sin trascendencias ni estridencias. Va a lo que va. La banda sonora, tanto la parte original como las canciones que la complementan, son sobresalientes. Por si fuera poco, hay dos escenas de carcajada (para los que la han visto: me estoy refiriendo a la del camión en el muelle y la de la tortura). Así que thank you very much por esta película, Mr. Ritchie.

Bone Tomahawk (S. Craig Zahler)*****

Esto sí. A ver, si yo veo este cartel...


... tengo la obligación moral de ver la película a la que pertenece. 

Mr. Zahler es un novelista de Miami que ha parido, para ésta su ópera prima, un western que resulta ser el reverso tenebroso de Centauros del Desierto. No voy a contar nada de esta película. Solamente diré, para crear algo de morbo, que contiene una escena que me estuvo rondando por la cabeza durante bastante rato… No es para todos los públicos. Sale Kurt Russell a quien, tras Tombstone, yo hubiera obligado a protagonizar solamente westerns porque tiene el careto más guay del panorama actual para este género (lo digo completamente en serio). Y sale el gran Richard Jenkins interpretando a un secundario ayudante del sheriff que para sí hubiera querido John Ford.

Jimmy, Renda-se de Tom Zé. Suena en Operación U.N.CL.E.

sábado, 31 de octubre de 2015

5 Años de... Zombies Tribute de redrum.

El mejor homenaje zombie audiovisual creado ever por obra y gracia redrum, editor de la revista de cine Cineuá, colaborador de Dirigido por y ex bloguero. O sea, lo que viene siendo un tío que sabe de cine (aunque menos que yo).

Disfruten de los 10 minutos de esta joya y Feliz Noche de Halloween.

Suena el Intermezzo de Cavalleria Rusticana (1889) de Mascgani.
Suena el Estudio Op 10 n 4 (1830) de Chopin.
Y suena la impresionante Escena  Final de El Lago de los Cisnes (1877) de Chaikovski.

viernes, 23 de octubre de 2015

Dos aplausos para dos intenciones del PSOE. Y Aplauso 2.- Abolir la prostitución.

Que la prostitución sea el oficio (junto con el de sacerdote) más antiguo del Mundo no quiere decir que sea algo bueno o que cada nueva generación tenga que tirar la toalla y rendirse ante un problema que lleva avergonzando al Progreso desde hace miles de años. Recordemos que las primeras prostitutas de la Historia fueron las esclavas.

Tampoco tenemos que dejarnos llevar por las visiones amables y nostálgicas que muchos escritores, cineastas y artistas en general nos ofrecen de las prostitutas en innumerables novelas y películas.

Porque la verdad es que la mayoría de las prostitutas del mundo no son así...


... sino asá


En nuestro amado país (un país muy putero solamente superado por Italia, el país del Vaticano) miles de mujeres son esclavas sexuales. La mitad de ellas (según estimaciones de varias ONGs) son menores de edad. La ecuación de la prostitución combina de tres variables: mujeres, pobreza e inmigración.

La prostitución, destino final de muchas redes de trata de personas, es el resultado de la violencia machista y de la desigualdad. Es degradante para la dignidad humana. Sin más. Y es por ello que aplaudo la propuesta del PSOE de abolir la prostitución en nuestro país penalizando la demanda de los servicios y terminando con la hipocresía de muchos medios de comunicación que se indignan por muchas cosas y se forran con anuncios de putiferios. Venga hombre.

Sigamos y confiemos en el éxito del modelo sueco.
Que el romanticismo está muy bien. Pero con los pies en el suelo.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Dos aplausos para dos intenciones del PSOE. Aplauso 1.- Sacar la Religión de la Escuela.

Es posible que las religiones y toda la sarta de mentiras que vienen con ellas no desaparezcan jamás de nuestro amado planeta porque mucha gente las necesita y necesitará para combatir el miedo a la muerte y no angustiarse con los enigmas del universo. Nada que objetar.

Es cierto que cada uno es muy libre de hacerse socio del club que le dé la gana y seguir las directrices de su Junta Directiva e incluso intentar captar más socios para la causa. Nada que objetar.

Pero todo lo anterior no pasa por entregar el control del adoctrinamiento infantil a la Iglesia Católica que es, en el caso de España, la religión que corta el bacalao en los colegios patrios.

Iglesia y Estado han ido siempre de la mano desde que el pragmático emperador Costantino y su Concilio de Nicea (325) eligieran al cristianismo como religión oficial del Imperio Romano con el fin de cohesionar sus multiculturales posesiones. Y lo hicieron bajo el lema: "Un Dios, un emperador, una Iglesia, una fe". Traducido: la Iglesia (ya entonces) quedó eximida de pagar impuestos, sus sacerdotes cobraron sueldos públicos, se libraron del servicio militar y chuparon de generosas subvenciones para construir sus templos. ¿Les suena?.

Por cierto, permítanme un paréntesis. Recordemos que en Nicea se redactó la declaración oficial de la fe, que es el Credo y que dice: 

Creo en Dios, Padre Todopoderoso,
Creador del cielo y de la tierra.
Creo en Jesucristo su único Hijo Nuestro Señor,
que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo.
Nació de Santa María Virgen, 
padeció bajo el poder de Poncio Pilato,
fue crucificado, muerto y sepultado, descendió a los infiernos,
al tercer día resucitó de entre los muertos,
subió a los cielos y está sentado a la derecha de Dios Padre, todopoderoso.
Desde allí va a venir a juzgar a vivos y muertos.
Creo en el Espíritu Santo, la Santa Iglesia católica
la comunión de los santos, el perdón de los pecados,
la resurección de la carne y la vida eterna. Amén

Si eres católico tienes que creer esto. Y si no lo crees, no eres católico. Así de simple. Lo digo para los que dicen que en España hay muchos católicos (con verdadera fe, se entiende).

Volvamos a la Historia. Los acuerdos prematrimoniales Iglesia-Estado se resumían en "tú (Iglesia) me mantienes al rebaño acojonado y sometido con el rollo del pecado original y el infierno y yo (Estado) te trato a cuerpo de rey". Así de simple II. 

Y así, durante 15 siglos con variaciones según las modas y tendencias. Y lo que es peor y más grave: todo aquel que no observe el Credo es un hereje y se le castiga no sólo doctrinal sino también legalmente (acabando, de paso, con un sinfín de libertades).

1600 años después de Nicea, la Iglesia Católica bendijo la rebelión y represión de Franco. Y el dictador y sus secuaces (los ucd-católicos) le devolvieron el favor firmando sucesivos Concordatos que le otorgan privilegios que convierten a nuestro país en la vergüenza del mundo civilizado. En la última revisión de 1979 se acordaron 4 puntos (amén de nombrar a Juan Carlos I "Vicario General Castrense") en materias de Justicia, Enseñanza y Cultura, Fuerzas Armadas y Economía. 

Bien, pues estos acuerdos son incompatibles con nuestra Constitución y, lo que es peor, con el sentido común y con la Justicia, por lo que deben ser revisados urgentemente porque además se cumplen solamente a favor de la Iglesia (el ejemplo más sangrante: su financiación; deberíamos haberles cortado el grifo a los tres años de la firma; léanse el enlace de la wikipedia).

Como por algo se empieza, comencemos por acabar con el adoctrinamiento infantil sacando la Religión de la Escuela (dos palabras que son antónimas como lo son los conceptos Fe y Razón). Será un triunfo para la Libertad.

Un aplauso para esta intención del PSOE. 
Amén.

Continuará...

jueves, 15 de octubre de 2015

Opiniones de un Payaso. Willy Toledo, el Genocidio y la Virgen del Pilar.

La Actualidad parece un patio de colegio. La puerilidad se ha adueñado de los editoriales y de las opiniones de la mayoría de la gente. En fin, es la era del twitter, del cerebro de reptil, de los impulsos irreflenables y de la boutade irreflexiva.

Hala. Vamos allá.

Willy Toledo y la Virgen del Pilar.

Quiero recordarles 2 cosas:

1.- Willy Toledo pronuncia una de las Frases de Cine más graciosas de todos los tiempos. La dice en Crimen Ferpecto (2004, Álex de la Iglesia) y es algo así: "Eres fea, muy fea. Tú no tienes la culpa pero yo tampoco". Grandioso. Tenía que recordarlo.

2.- Están ustedes pisando territorio maño. Su seguro servidor, MrLombreeze, vive a 50 metros de la Plaza del Pilar. Yo soy ateo, anticlerical y urbanita. Las fiestas de mi pueblo, las Fiestas del Pilar, me dan miedo porque me parecen algo así como una invasión del mundo rural que irrumpe, estruendosamente, en mi amado asfalto. Veo Gigantes, Cabezudos, Charangas, Peñas, Curas, Vírgenes, Rosarios de Cristal, Africanosporlagranvía, sudamericanos tocando la flauta, conciertos de música jevi, niños, ancianos y cosas por el estilo. Pero yo, que soy ejemplo de tolerancia, me aguanto porque hay mucha gente a la que quiero que se lo pasa pipa llevando flores a la Virgen y montando en una noria. Fenomenal. Personalmente prefiero ver This Is Opera.

Willy Toledo dijo en twitter "Me cago en la Virgen del Pilar" y mis paisanos se han cabreado muchísimo. Hasta el momento, 40.000 han firmado para declarar a Willy Toledo persona non grata. Y ahora viene mi opinión: Creo que Willy Toledo tiene todo el derecho del mundo a cagarse en lo que le dé la gana y a manifestar lo que le dé la gana, como todo hijo de vecino, independientemente de que lo que diga sean, casi siempre, sandeces de provocateur alucinado e iletrado. Yo es que no entiendo por qué se le hace tanto caso a este señor. La ola de indignación que recorre mi patria chica y mi patria grande me parece una paletada típica de quinto borracho ofendido porque otro quinto borracho le ha mentado a su patrona, que es la más guapa de todas (las guerras de Vírgenes "guapas" siempre me han parecido muy graciosas. La nuestra, la Virgen del Pilar no quiere ser, según las coplas, francesa. Curiosísimo capricho mariano, sin duda).

El Genocidio de la Conquista de América. 

La extrema izquierda española es muy nostálgica y peligrosamente inculta, sectaria y revisionista. Ellos siguen con sus círculos infernales de Franco, el Sáhara, Palestina, Oriente Próximo, el antisemitismo, el anti OTAN y poco más. Al movimiento obrero ni lo mentan y el África Subsahariana y el Oriente menos Próximo se la trae al pairo.

Otro de sus mantras favoritos es el Genocidio de la Conquista de América. Pero durante la Conquista de América no hubo genocidio. Lo que sí hubo fueron muchas alianzas, traiciones, guerras y matanzas entre los pueblos (una fea costumbre que acompaña a la Humanidad desde hace unos 10.000 años), que no es lo mismo. En cualquier caso, el hecho de que no hubiera genocidio no nos hace ni mejores ni peores a los españoles actuales. Así que no querer celebrar el Día de la Hispanidad manipulando la Historia es una memez y una rabieta de parvulario. Y renegar de nuestra herencia común es una irresponsabilidad y una incitación al odio. Octavio Paz lo dijo mucho mejor que yo: “No todo fue horror: sobre las ruinas del mundo precolombino los españoles y los portugueses levantaron una construcción histórica grandiosa que, en sus grandes trazos, todavía esta en pie. Unieron a muchos pueblos que hablaban lenguas diferentes, adoraban dioses distintos, guerreaban entre ellos o se desconocían. Los unieron a través de leyes e instituciones jurídicas y políticas pero, sobre todo, por la lengua, la cultura y la religión. Sí las pérdidas fueron enormes, las ganancias han sido inmensas. Para juzgar con equidad la obra de los españoles en México hay que subrayar que sin ellos –quiero decir: sin la religión católica y la cultura que implantaron en nuestro país- no seríamos lo que somos. Seriamos, probablemente, un conjunto de pueblos divididos por creencias, lenguas y culturas distintas.”. Pues eso.

Vuelvo a recomendarles (especialmente a Ada Colau, a Kichi y a Willy Toledo que se tienen por intelectuales y líderes de masas) que lean uno de los libros más imprescindibles del siglo XX: Armas, Gérmenes y Acero  (1997) del sapientísimo biólogo Jared Diamond. "La viruela, el sarampión, la gripe, el tifus, la peste bubónica y otras enfermedades infecciosas endémicas en Europa tuvieron un papel decisivo en las conquistas europeas, al diezmar a muchos pueblos en otros continentes. Por ejemplo, una epidemia de de viruela devastó a los aztecas tras el fracaso del primer ataque español en 1520 y mató a Cuitláhuac, el emperador azteca que sucedió brevemente a Moctezuma. A lo largo de América, las enfermedades introducidas por los europeos se extendieron de tribu a tribu mucho antes de la llegada de los propios europeos, matando a un porcentaje estimado del 95% de la población nativa americana existente a la llegada de Colón".

A ver si saco tiempo y ganas para hablar de Artur Mas al que han llamado hoy a declarar ante el TSJC por su machada del 9N. ¡¡¡Mira tú que lo han llamado el mismo día que se cumple el 75 Aniversario del fusilamiento de Lluís Companys!!!. ¿Y?. Lluís Companys fue cruelmente torturado y ejecutado por orden de Franco (quien, por cierto, sí fue un genocida). Esto es tristísimo, sin ningún lugar a dudas, pero Lluís Companys no fue el único, otros muchos miles de españoles y catalanes también fueron fusilados por orden de Franco seguramente a lo largo de todos los días del año. 

Eso sí, les recuerdo que siempre nos quedará el cine de los Hermanos Taviani.

viernes, 2 de octubre de 2015

Conócelos por su nombre. Las películas de Jules Dassin.

El nunca bien ponderado director norteamericano Jules Dassin (efectivamente, el padre de Joe Dassin) nos dejó hace unos pocos años (como recordábamos en este post que nadie leyó) para entrar, por la puerta grande, en el Olimpo de los Dioses Cinematográficos Gusanos (DCG).

Dassin tiene tres ochomiles en la Historia del Cine: La ciudad desnuda (1948), Noche en la ciudad (1950) y Rififí (1955, una película que prácticamente inventa el género heist) con las que demuestra que es uno de los grandes directores en lo que a filmar en localizaciones de grandes ciudades se refiere: NY, Londres y París respectivamente. Casi nada. Junto con la Viena de El Tercer Hombre, las dos primeras películas que queremos hoy recordar en nuestro blog conformarían una gran trilogía de ciudades fotografiadas en b/n del cine de posguerra (con permiso del neorrealismo italiano).

El caso es que diez años antes de la nouvelle vague y al mismo tiempo que los neorrealistas italianos, Dassin filmó la vida diaria de las calles de NY (inspirado por el trabajo del mítico fotógrafo Weegee) con una maestría inigualable en La ciudad desnuda, una película de exteriores rodados en un estilo casi documental que cuenta una historia de interiores sobre detectives de homicidios  algo que, para muchos, le restará glamour cinéfilo si la comparamos con los dramones de las ruinas europeas con curas católicos buenísimos fusilados por fascistas malísimos (sí, a mí, lo mismo que a Buñuel, no me gusta Roma, ciudad abierta) o de pobres ladrones de bicicletas (esta sí, obra maestra). Pero es que las ciudades norteamericanas no fueron bombardeadas durante la WWII y no había ruinas ni escombros que fotografiar. Qué le vamos a hacer.

Resumiendo: No se pierdan La ciudad desnuda. Comienza así:


De Noche en la ciudad ya hablamos aquí con lo que no me enrollo más y les invito a que revisen estos dos clásicos y disfruten de las maravillosas imágenes nocturnas del gran Jules Dassin (1911 - 2008), un director judío criado en Harlem y en el Bronx. Conózcanlo por su nombre.

martes, 29 de septiembre de 2015

Frases de Cine. Jean Becker y la nouvelle vague.


"Hubo un tiempo en que el cine europeo se dedicó a echar a la gente de las salas. Y eso fue trágico. Me refiero a la aclamada Nouvelle Vague. Al final, hizo tanto bien como mal. Cometieron el error de pasar el rastrillo por todo el cine anterior sin reparar en nada. La obsesión de matar al padre fue tremendamente injusta. La realidad, pese a la nostalgia con que aún hoy se miran esos tiempos, es que se hicieron muchas mierdas que lo único que consiguieron es que la gente dejara de interesarse por el cine. Y fue entonces cuando el dominio del cine americano se hizo insultante. Por culpa de la Nouvelle Vague los espectadores dejaron de ver películas francesas". 

Jean Becker en El Cultural (31/07/2015).

miércoles, 23 de septiembre de 2015

El Otoño comienza... ¡Ahora!.

Los largos sollozos
De los violines
Del otoño
Hieren mi corazón
Con monótona
Languidez

Todo sofocante
Y pálido, cuando
Suena la hora,
Yo me acuerdo
De los días de antes
Y lloro

Y me voy
Con el viento malvado
Que me lleva
De acá para allá,
Igual que a la
Hoja muerta.

Canción de Otoño de Paul Verlaine.



viernes, 11 de septiembre de 2015

150 Años de... Tristán e Isolda (1865, Richard Wagner). El día que cambió la Historia de la Música (y fue por Amor).

Se cumplen este año 150 años del estreno de Tristán e Isolda, obra compuesta por Richard Wagner con un espíritu romántico tan intenso que deslumbra. La ópera es, entre otras muchas cosas, un canto de amor de Wagner a su particular Amada Inmortal y musa Mathilde Wesendonck quien se convirtió en una seria amenaza para la estabilidad del matrimonio Wagner. Así que Mrs. Wagner (Minna Planer, la legítima) cogió de las orejas a su marido y se lo llevó desde Zurich hasta Venecia, ciudad en el que el gran compositor falleció 18 años después.

Mathilde, que era poetisa, escribiría:

Érase una vez dos corazones valientes
Dispuestos a compartir alegría y dolor
No se sabe cómo llegó a ocurrir
Pero la paz se desvaneció.
Su amor era cada día más ardiente
Pero cuanto más se amaban
Más les separaban.

Qué triste.

En fin, dicen que tras escuchar la ópera, Mathilde exclamó: “Yo soy Isolda”.

La historia de Tristán e Isolda es otro dramón de amor imposible en grado superlativo del estilo de Romeo y Julieta o Los amantes de Teruel. Hay un momento en el que Tristán le pregunta a Isolda cómo puede ser su amor inmortal si sus cuerpos son mortales. Esto se lo comento para que se hagan una idea acerca de qué palo va todo el asunto.

El caso es que, tramas aparte, las primeras notas de Tristán e Isolda significaron un antes y un después en la Historia de la Música Clásica. El Acorde de Tristán puede que sea, posiblemente, el más analizado ever (todavía hoy es una acorde bastante controvertido, por cierto). 

Es éste y suena así:


Pero nosotros no vamos a entrar en temas tan sesudos, así que tendrán que conformarse con saber que nunca, hasta ese momento, se había compuesto de una forma tan libre ni con una tonalidad tan indeterminada, o sea: Imposible ser más Moderno para el comienzo de Tristán e Isolda cuyo Preludio al Acto I es, indiscutiblemente, un hito de la Música Universal.

Que lo disfruten.

 

jueves, 3 de septiembre de 2015

Llorando a los Niños Muertos. Falling Leaves (1912, Alice Guy Blaché).

"Puesto que el orden del mundo está regido por la muerte, acaso sea mejor para Dios que no crea uno en él y que luche con todas sus fuerzas contra la muerte". La peste, Albert Camus.

La Guerra Civil Siria lleva cerca de 250.000 muertos. Pero Siria está TanCercaTanLejos que tiene que venir a morir un niño sirio de 3 años a las playas turcas para que a los occidentales se nos atragante la cena de las 21.00hrs. La foto, que está dando la vuelta al mundo, es tan descarnada como la propia Naturaleza (que ya es decir) y, como ya nos contaba Camus en La Peste, se convierte una prueba más de que Dios no existe o, lo que es peor, si existe es un hijodelagranputa insolidario, como muchos de nosotros.

El caso es que ante tanta desidia divina, al Hombre no le queda otra que combatir a la Naturaleza y a los traficantes de Humanos. Así que hoy, en recuerdo a todos los niños muertos o, lo que es lo mismo, el crimen más horrendo que las enfermedades y la maldad puede cometer, quiero traerles al blog una pequeña joya del Cine Mudo que cuenta, además, con el aliciente extra de estar dirigida por una pionera del Séptimo Arte: la gran realizadora francesa Alice Guy Blanché, a la que los nuevos historiados de Cine consideran la primera persona que realizó una película tal y como la entendemos. O sea, el primer director de todos los tiempos. Así de contundente.

Falling Leaves (1912) es una película de 12 minutos que incluye, en mi opinión, el intertítulo más conmovedor de todos. Es éste:


Podríamos traducirlo como  

“Estoy atando estas hojas 
para que mi hermana no muera”. 

Y es la respuesta de una niña pequeña cuándo le preguntan qué pretende al atar las hojas caídas a los árboles (la escena en cuestión, a partir del minuto 06:10). La pequeña e inocente Trixie está luchando contra la Naturaleza. Su hermanita está enferma y el médico ha pronosticado, muy poéticamente, que “morirá cuando la última hoja caiga”, es decir, cuando termine el otoño. ¿Y cómo evitar que eso ocurra?, volviendo a atar las hojas a los árboles... Tremendo.

Si después de esto no se les arrasan los ojos, son ustedes un@s tiarron@s de cuidado.

Disfruten de Falling Leaves
mini obra maestra de una gran desconocida y pionera del Cine: 
Alice Guy Blanché (1873-1968).


Para todos los niñitos muertos, que no pueden entrar en el Cielo (porque no existe) 
ni en Europa (porque las olas los arrastran a Turquía). 

Y recuerden, siempre Camus, no me sean pesimistas porque, pese a todo,  "yo quiero testimoniar a favor de los apestados, para dejar por lo menos un recuerdo de la injusticia y la violencia que les ha sido hecha y para decir simplemente algo que se aprende en medio de las plagas: que hay en los hombres más cosas dignas de admiración que de desprecio".

martes, 1 de septiembre de 2015

Clásicos Imprescindibles. Sólo el Cielo lo sabe (1955, Douglas Sirk).

Si introducen en el Google “películas 1955” y le dan al Enter les saldrán resultados como éstos: Marty, Al Este del Edén, Rififí, Conspiración de Silencio, La Noche del Cazador, Rebelde sin causa, Las Diabólicas, Muerte de un Ciclista, Pather Panchali… un buen número de buenísimas películas. Ah, y también Ordet y Lola Montes, que de todo tuvo que haber en la viña del Señor durante aquella década en la que la televisión se comenzaba a comer con patatas al Séptimo Arte. 60 años después podemos constatar el triunfo casi absoluto de la TV, ahora en HD, en lo que a espectadores se refiere (algunos valientes dicen que también en lo que a calidad artística).

Pero hoy la cosa va de otra obra maestra de 1955: Sólo el Cielo lo sabe.


Cada vez que revisiono Sólo el Cielo lo sabe, concluyo que esta película tiene la mejor fotografía en (Techni) color de la década de los 50. Su responsable fue el director de fotografía Russell Metty (Oscar por Espartaco) que aplicó toda su maestría adquirida del blanco y negro (Sed de Mal) para crear unas elaboradas composiciones de color (¡y sombras!) que les van a dejar temblando de emoción.

No se la pierdan, podrán disfrutar, además, de otro maravilloso y feminista melodrama de Douglas Sirk, el director germano - yanki que mora en el exclusivísimo club de realizadores que gustan a cahieristas y a carcas. Tiene muchísimo mérito.

Y es que a Sólo el Cielo lo sabe le pasa lo mismo que ya comentábamos a propósito de otro gran melodrama de los 50s, Vidas Borrascosas (1957), es una película tan formalmente perfecta que da miedo.

La impecable banda sonora de Frank Skinner cuenta con dos aliados Clásicos que vamos a escuchar hoy. Pero antes, contemplen esta imagen mítica:


El primero de los leit motivs musicales de Sólo el Cielo lo sabe es la maravillosa Consolación n. 3 (1850) del revolucionario compositor húngaro Franz List. En la película le dan varias vueltas en forma de elegantes variaciones a esta sublime melodía:


Tremendo.

El segundo leit motiv es obra de Brahms (todos en pie). Se trata de un tema del 4º movimiento de su Sinfonía n. 1 (1862). Es el tema alpino que entona una trompa y fue inspirado por el sonido de las trompas alpinas que escuchó Brahms durante unas vacaciones en Suiza.

Es delicioso. Suena así para los que sepan solfeo...

Figura 8 ... y así para los que no: 


Sólo para valientes: el 4º movimiento completo. A disfrutar. 

miércoles, 26 de agosto de 2015

Música Poética. La Romanza de la Estrella de Tannhäuser (1845, Richard Wagner).

El crepúsculo esta cubriendo 
la tierra y el valle con su negro manto,
como presagio de muerte.
El alma, al contemplarlo,
se empapa de todo su horror.

Pero, en medio de la negra noche,
estas tú, la hermosa estrella de la luz,
para enviarnos desde la distancia 
haces de inmensa dulzura,
que se filtran a través de la noche
y señalan un camino en el valle.

¡Ah! ¡Hermosa estrella de la noche...!
¡Yo siempre te he adorado!
De parte de mi corazón, 
que nunca ha traicionado su fe,
saluda a Elisabeth cuando 
pase junto a ti, cuando 
abandone este valle de mortales
y se convierta en ángel del cielo.

viernes, 21 de agosto de 2015

30 Años de... De un País en llamas (1985, Radio Futura).

Según cuenta la leyenda De un País en Llamas es un disco de transición desde el estilo rock punk funk de La Ley a los ritmos latinos de La Canción de Juan Perro. Y es el disco al que los productores londinenses (Jo Dworniak) metieron mano más descaradamente para compensar las incertidumbres musicales del cambio de rumbo que Radio Futura quería imponer a su estilo musical. La cosa pasaba por sincopar un poquito más todo el ritmo de sus canciones y utilizar samplers. Así que dicen que De un País en Llamas es el disco menos Radio Futura de Radio Futura. Esto para el que le interese la Historia de la Música Pop.

Ahora voy a decir yo lo que sentí cuando escuché por primera vez sus 10 canciones: fue la primera vez que escuchaba (sombríos) poemas en castellano con una música que, por fin, dejaba de sonar provinciana. Yo es que siempre he sido un poco barroco, la verdad.

El caso es que hoy rendimos un merecido homenaje en forma de recuerdo a uno de los mejores discos que ha parido nuestra patria: De un País en Llamas, 10 joyas musicales.

Escuharlo enterito, de cabo a rabo, es una experiencia inolvidable.

martes, 18 de agosto de 2015

El Cinéfilo bien temperado. Qué difícil es ser un dios (2013, Aleksei German).

Los hermanos Strugatski fueron unos escritores rusos de ciencia ficción que a mí me sonaban por ser los autores de Picnic extraterrestre (1977), novela que no he leído en la que se basó el cineasta filósofo enemigo del entretenimiento D. Andrés Tarkovski para realizar su hermosa pero soporífera Stalker (1979). Recientemente me he enfrentado a otra película rusa basada en otra novela de los Strugatski Bros: Qué difícil es ser un dios (1964; tampoco la he leído). 

La película, de casi 3 horas de duración rodada en glorioso blanco y negro, se titula... efectivamente...

Qué difícil es ser un dios.


La novela va de lo siguiente. Resulta que los terrestres descubrimos (año 2153) vida inteligente en un planeta llamado Arkanar. ¿Inteligente?, bueno, todo lo inteligente que puede ser la vida de unos seres que se nos parecen muchísimo pero que viven sumidos en el equivalente arkanaro a la etapa más oscura de nuestra Historia terrestre: la Edad Media. Es decir, los habitantes de Arkanar viajan perpetuamente al corazón de las tinieblas de la Razón, un lugar donde los sabios son pasados a cuchillo (y cosas mucho peores). A Arkanar llega el historiador Anton Konstantinovich Malyshe quien, bajo la identidad de Don Rumata y con la apariencia de oficial de Guardia Real de la Casa Estor, convive como observador terrestre soportando, con impotencia, el mandato de no intervenir ni interferir en el curso de la bárbara y brutal historia arkanara mientras se pregunta cuándo llegará el liberador Renacimiento arkanaro...

O sea, resumiendo: 

Qué difícil es ser un dios
es el reverso tenebroso de
Un astronauta en la corte del Rey Arturo.

Y ahora la película.


Para que entiendan la experiencia que supone ver Qué difícil es ser un dios, permítanme una licencia comparativa.

Imagínense que están ustedes tan ricamente disfrutando en Madrid de su Museo del Prado contemplando esa maravillosa pesadilla pictórica que es El Jardín de las Delicias de El Bosco. Y, ensimismados, acercan sus hocicos a la tabla en cuestión para horripilarse ante ese grupo de figuras que desfilan por la parte infernal del tríptico. De repente, alguien les propina un buen puntapié en su trasero y sus mortales cuerpos pasan a vivir en ésa (o en cualquier otra) obra del pintor neerlandés. Y encima en blanco y negro.

Pues eso es Qué difícil es ser un dios.

No se pierdan la que es, posiblemente, la película más churretosa de la Historia del Cine. Es el homenaje que se merece su director, Aleksei German, quien se tiró media vida intentando sacar el proyecto adelante, más de una década de rodaje y todo para morir poco antes de finalizar su montaje, es decir, que este buen señor no pudo verla finalizada ni estrenada. Descanse en Paz. Desde aquí le agradecemos su esfuerzo y calificamos el resultado de sobresaliente. Imprescindible.

martes, 11 de agosto de 2015

Momentos Mágicos del Cine. El funeral de Soy Cuba (1964, Mijaíl Kalatozov).

Soy Cuba 
es un maravilloso panfleto comunista cubano-soviético coproducido 
a mayor gloria de la Revolución cubana (1959).


Es un panfleto, sí, pero es maravilloso, también, porque está dirigido por el maestro Mijaíl Kalatozov, responsable de una de las películas más bellas de todos los tiempos: Cuando pasan las Cigueñas (1957).

Gracias al buen hacer de Kalatozov, si ustedes deciden ver Soy Cuba es muy posible que ni siquiera noten su guión maniqueo ni sus personajes estereotipados. Soy Cuba es lo que es pero no da ni la milésima parte del asco que puede dar ver hoy día, por ejemplo, esa obscenidad titulada El Triunfo de la Voluntad. En Soy Cuba todo queda eclipsado por la asombrosa y prodigiosa realización que pone a su disposición un catálogo de larguísimos y elaboradísimos planos secuencia que les van a dejar con la boca abierta.

La película se divide en cuatro historias. La tercera incluye la escena que les recomiendo que vean ahora mismo. Se trata del funeral de un joven asesinado por la dictadura de Batista durante las manifestaciones de estudiantes de la Universidad de La Habana.

Pulsen Play y ya me dirán qué les parece esta maravilla rodada hace medio siglo: 

jueves, 30 de julio de 2015

lunes, 29 de junio de 2015

Estrellando Películas. Mad Max, Maggie, White God, It Follows (Te Sigue).

Mad Max: Furia en la Carretera ** (Australia, 2015). Yo siempre amaré a George Miller por haber ayudado a parir una obra maestra: Babe, el Cerdito Valiente. Dicho esto y adelantándoles que sus Mad Max ochenteros siempre me han dado risa, vengo hoy a decirles que su remake (o lo que sea) de 2015 me parece un dislate, un batiburrillo y una ridiculez. No la vi acabar porque tenía ganas de ver el último episodio de Cocina2. Dicen que la actuación de Charlize Theron es antológica pero para mí que debe ser de alguna antología de la copla o algo así. Incluso Tom Hardy hace la risa en esta indigesta amalgama a la que hay reconocerle, sin embargo, sus virtuosos FX y montaje de escenas en algunos (no todos) de sus momentos de acción. Excelente fotografía para un mundo en el que todo está bien jodido y lo importante es salvar a cuatro modelos pijas.

En fin, es como un capítulo lisérgico de Los Autos Locos
Qué coñazo de película (al menos sus primeros 70 minutos).


Maggie *** (USA, 2015). Mejores intenciones que resultado. Pertenece al súbgenero zombie-revisionista que contempla a estos bichos como víctimas de una enfermedad más que como descerebrados asesinos. O sea, que la sangre tira: a los zombies les da hambre y a los parientes de los zombies les rompe el corazón. Chuache da vida (muy contenido él) a un padrazo que tiene una hija enferma de zombinitis. Es un padre coraje como esos de los pobrecitos niños con enfermedades raras. La película tiene un tono lírico acertado y va bien de gore, lo cual siempre es una virtud. 

Aquí tienen a Chuache en plan Terrence Malick.


 Aprovecho para recomendar la excepcional serie de tv In the Flesh.

White God***(*) (Dios blanco. Hungría, 2014). Interesante fábula, muy resultona pese a que el desenlace es decepcionante (por tontorrón aunque suene Liszt) y el drama familiar que transcurre paralelo al perruno (que es el bueno, el del espartaquismo canino) creo que está metido con calzador o, al menos para mí, no aporta demasiado a la intriga y desorienta de las intenciones de la narración. No le pillé la moraleja, todo hay que decirlo, pero esta mezcla entre La Dama y el Vagabundo y Los Pájaros tiene un encanto incuestionable. 

La cuarta estrella adicional es, en realidad, para el tráiler:


It Follows ***** (Te sigue. USA, 2014). Esto sí. Estupendísima película de terror homenaje - revival al cine ochentero de VHS (y ya van unas cuantas). Planteamiento sencillo y efectista. Es el reverso tenebroso del tú-la-llevas. Los adolescentes protagonistas de la película no son gilipollas (thank you very much Mr Director). Bien desarrollada, bien resuelta y estupendamente cinematografiada. Como buena serie B, seguro que tiene moraleja (¿miedo al sexo?) pero la verdad es que no me interesa en absoluto. Yo disfruté de ella a palo seco. Porque sí. Porque ella lo vale.

Una joya. Lo mejor de mi 2015 (hasta el momento).

Frases No de Cine. EL CALOR.

"Porque hacía mucho calor".

Respuesta de Meursault en la Corte donde se le juzga por el asesinato de un árabe a la pregunta "¿Por qué mató a ese hombre?". 

De El Extranjero (1942) una novela (en la que la palabra "calor" aparece un montón de veces) escrita por el gran, gran, gran escritor gabacho Albert Camus (Héroe Gusano).

A The Cure le inspiró esta canción: Killing an Arab.

viernes, 26 de junio de 2015

Frases de Cine. Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (1974).

- ¡Yo soy Rey!

- ¿Y cómo lo consiguió? ¡Explotando a los trabajadores! ¡Aferrándose a un dogmatismo imperialista que perpetúa las diferencias económicas y sociales de nuestra sociedad!

- ¡Silencio! ¡Te ordeno que te calles!

- ¿Ordena eh? ¿Pero quién se creerá que es?

- ¡Soy vuestro rey!

- ¿Ah, sí? ¡Pues yo no le voté!

- ¡A los reyes no se les vota!

- ¿Entonces cómo llegó a ser rey?

- La dama del lago, con el brazo enfundado en brillante seda, sacó una espada del fondo de las aguas significando así la divina providencia que yo, Arturo, debía portar la espada. ¡Por eso soy vuestro rey!

- ¡Oiga! ¡Que a una mujer le dé por repartir espadas mojadas no es base para un sistema de gobierno!¡El supremo poder ejecutivo deriva de la voluntad de las masas, no de una absurda ceremonia acuática!

- ¡Silencio!

- No pretenderá ostentar el supremo poder ejecutivo porque una furcia natatoria le tiró una espada... Lo mismo podía ir yo por ahí diciendo que soy Emperador porque una tía me lanzó una cimitarra... ¡Me llevarían al manicomio!

- ¡¿¿Pero bueno, te quieres callar??!

- ¡Ah! ¡Ya está!. ¡La violencia inherente al sistema! ¡Socorro! ¡Socorro! ¡Me están reprimiendo!

 

domingo, 21 de junio de 2015

El Verano comienza... ¡ahora!. 80 años de Porgy and Bess.

Summertime es una canción de cuna que se escucha en la Escena 1 del Acto I de la ópera Porgy and Bess, estrenada en 1935 por el genial compositor norteamericano George Gershwin (nacido como Jacob Gershovitz).

En Charleston, Carolina del Sur, USA (¿les suena el lugar?), años 30, Clara le canta esto a su bebé:

Verano... la vida es sencilla
Los peces saltan y el algodón está alto
Tu papá es rico y tu mamá es preciosa
Así que calla, pequeño, no llores

Una de estas mañanas te levantarás cantando
desplegarás tus alas y volarás
Pero hasta esa mañana, 
nada puede hacerte daño
con papá y mamá cerca de ti

Dedicado a las 9 víctimas mortales de un hijodeputapeligroso al que espero cuelguen de un gancho (yo no soy tan buena gente como ellos).

sábado, 13 de junio de 2015

10 Años de... Playing For Change. Las mejores versiones musicales de youtube.

Pintura, escultura, arquitectura, literatura, danza y música. Las Seis Artes Clásicas.¿Cuál es la primus inter pares?.
Yo lo tengo clarísimo: la Música. 
Lenguaje universal y prueba irrefutable de que somos la Cima de la Creación.


Hace ahora 10 años el productor musical Mark Johnson caminaba por las calles de Santa Mónica cuando se encontró con el vozarrón de un músico callejero llamado Roger Ridley cantando Stand By Me, el mítico tema de Ben E. King. El productor, maravillado por su calidad vocal le preguntó por qué seguía cantando en las calles. Su respuesta es de una lucidez que apabulla:

"Estoy en el negocio de la Alegría y toco en la calle para estar con la gente". 

Amén hermano, hermosa respuesta que es una patada en los cataplines al universo parasitario de los derechos de autor.

El caso es que Mark Johnson le propuso un experimento musical: realizar una versión en la que intervinieran músicos de todo el mundo. Y éste fue el resultado:


La cosa fue creciendo y el proyecto cuajó con el nombre de Playing For Change, proyecto que evolucionó hacia una Fundación que en su web, muestra con merecido orgullo sus 9 programas de escolarización en los que participan más de 800 estudiantes. Un milagro humano no apto para cínicos occidentales.

Hoy les vengo a recomendar que visiten su canal de youtube, un lugar que es, posiblemente, el rincón del ciberespacio en el que se encuentran algunas de las mejores versiones de algunas de las mejores canciones de todos los tiempos.

Me ha sido muy difícil elegir mi favorita. Mi elegida ha tenido que competir con México Lindo y Querido (1921), La Bamba (siglo XVII) o Guantanamera (1929. Himno Oficial Gusano n.14) interpretada, en este caso, por 75 músicos cubanos. Casi nada.

Llegó a la final la estupenda versión del Clandestino de Manu Chao, una obra maestra del minimalismo folclórico bienintencionado que comienza (átense los machos) con el sonido de un Oud (uno de los más bellos sonidos del planeta). Por si fuera poco, también se escucha un Daf egipcio (nota mental: dedicar entradas a algunos de los maravillosos instrumentos folclóricos que suenan por el planeta).

Finalmente me he decidido por la versión de Sittin´ On the Dock of the Bay que también comienza con una interpretación callejera de Roger Ridley que va enriqueciéndose con la aportación musical de una fauna de genios a los que les envío, desde este humilde blog, mi agradecimiento infinito.

No se pierdan esta maravilla:

miércoles, 3 de junio de 2015

10 Razones para ver Slow West (2015, John Mclean). Un Western de 84 minutos.

Once Upon a Time...


Resulta que un director escocés ha rodado en Escocia y Nueva Zelanda un WESTERN protagonizado por un irlandés y un australiano que dura 84 minutos. 


Les voy a recomendar que vean Slow West por estas 10 razones:

1.- Ausencia casi total de verosimilitud. En mi opinión, esto es una virtud al tratarse de un Western.

2.- La caracterización de los malos y de los personajes secundarios. Casi todos excéntricos, como dios (y Sergio Leone) manda(n).


3.- La motivación del épico viaje que se chupa el joven protagonista: reencontrarse con su amada (casi nada).

4.- El tiroteo final: su coreografía y su resultado. No digo más.

5.- Su bellísima fotografía.


6.- Sus bellísimos paisajes.

7.- La brutalidad con la que se muestra el Far West (sobre todo para los inmigrantes, como siempre) pese a que toda la película tiene un tono de ensoñación (y que yo interpreto como homenaje o influencia de Boetticher pero vaya usted a saber). La película les dará respuesta a la siguiente pregunta que yo sé que tanto les atormenta: ¿quién, en su sano juicio, se adentraría voluntariamente en el País de la Violencia?. Y la respuesta es: los pobres, los desesperados, los tontos, los enamorados y los que se aprovechan, roban y matan a todos los anteriores.

8.- Sale Michael Fassbender (y no haciendo cualquier cosa, sale interpretando a un enigmático cazador de recompensas).

9.- Es un Western o, mejor dicho, un Western noir (si es que eso existe).

10.- Su duración: 84 minutos.

Y la banda sonora es resultona.

Pese a todo lo anterior, tengo que advertirles que el veredicto de mi señora fue: "gafapastada impostada, ejercicio de estilo de director primerizo". 

Pero mi esposa no tiene blog, así que... 
¿van a hacer caso a una simple mortal o a un reputado blogger?.

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails