Precious Images. Chuck Workman

Señores, pasen ustedes una divertida Nochevieja. Les dejo con el maravilloso cortometraje ganador de un Oscar de la Academia, "Precious images" de Chuck Workman. Una cinta que siempre consigue emocionarme. Casi 500 películas y casi todas inolvidables.

Disfruten de esta maravilla y que 2009 nos traiga un montón de buen cine. Desde luego mejorar 2008 no va a ser difícil.

Como sé que la música del final os va a encantar pero no vais a reconocerla fácilmente, os adelanto que es el score que compuso Randy Newman para "El mejor", peli de Barry Levinson de 1984.

Nos vemos en 2009!!!

Viva Honduras!!! (Grito de guerra gusano).

Sociedades secretas y chungas.

LA GARDUÑA
Hace tiempo que no hablábamos de sociedades secretas. Hoy vamos a dar un repaso por la típica sociedad secreta, pero ésta creada especialmente para delinquir. Y esta vez una sociedad española. Pese a que se vistió de romanticismo, ya que nos llego comó una sociedad empobrecida, obligada a sobrevivir gracias a la picaresca. (Ahí tenemos a Cervantes con su Rinconete y Cortadillo), la verdad es que era de lo más chunga.

La Garduña nace, se desarrolla y muere en España y sus colonias, desde mediados del siglo XV hasta el siglo XIX, siendo esta organización secreta la pionera de otras muchas sociedades criminales que fueron germinando a través de la Historia. No es por casualidad que la camorra napolitana nació en una época en que Nápoles y sus territorios pertenecían a la Corona De Aragón.

Durante ese tiempo los marginados estaban juramentados y mancomunados en el seno de esta sociedad secreta creada para delinquir. En ese pasado, el esoterismo alcanzaba hasta los bandidos. Debía de ser la moda también. Con ritos de admisión, palabras de paso, símbolos esotéricos, gestos de reconocimiento, tan propios de las sociedades secretas iniciáticas, eran también compartidas por poderosos gremios de delincuentes. Cabe destacar que el símbolo de reconocimiento eran tres puntos tatuados en la palma de la mano. Este símbolo pasó a la camorra italiana y, al mismo tiempo, es patrimonio de otras sociedades secretas como la masonería. La Hermandad de la Garduña fue fundada probablemente en Toledo.

Fue germinando en diversas bandas incontroladas que asaltaban y robaban las casas de los "moros" y los judíos para, según se excusaban, ayudar a la Inquisición. Los viejos, disfrazados de Beatos, entraban a las casas para echar un vistazo y transmitir las posibles riquezas, dicha información era transmitidas a los entendidos para ser asaltadas por los especialistas más adecuados.

En la Garduña coexistían hombres y mujeres, ocupando cada uno de ellos diferentes "oficios" o grados, con diferentes denominaciones; así entre los aprendices se encontraban los chivatos, fuelles, soplones y coberteras se dedicaban a espiar y atesorar información; las sirenas se encargaban de seducir a víctimas masculinas; En el segundo grado o de compañeros, estaban los floreadores que eran los encargos de los robos y los punteadores y guapos encargados de asesinar a las victimas. Los postulantes recaudaban los tributos antecedente claro del llamado impuesto de "protección" o el más reciente impuesto "revolucionario". Así mismo existían jefes de provincias llamados capataces, maestros o ancianos, eran los encargados de la iniciación de los nuevos adeptos y en la cúspide se encontraba el Gran Maestro, poder absoluto de la organización.La Garduña, como luego imitó la Cosa Nostra en Estados Unidos, operaba con casi total impunidad, entre sus afiliados y colaboradores contaba con gobernadores, jueces, alcaldes y hasta directores de prisión. A lo largo de su andadura la Garduña se disimuló como una orden religiosa, apropiandosé el derecho divino a robar y asesinar. En comunión con la Santa Inquisición.

Como todas las sociedades esotéricas de la época, la Garduña no tenía al parecer documentos escritos ni estatutos, a través de la iniciación y las siguientes elevaciones de grado, se iban comunicando a sus miembros las palabras secretas, los toques y signos de reconocimiento. La traición a estas normas no escritas, se pagaba con la vida, conociéndose algunos casos en que miembros que la hermandad fueron ajusticiados por haber actuado sin la previa autorización de sus maestros.Y si bien no tenían documentos escritos relativos a su organización, la vanidad de sus últimos Grandes Maestros les llevó a escribir el llamado Libro Mayor donde narraban en tono heroico las fechorías llevadas a cabo.Este libro de historia negra plagado de raptos, robos y asesinatos, fue descubierto en el año 1821 en la casa del Gran Maestro Alfonso Cortina.
Como consecuencia de este hallazgo fueron juzgados y ejecutados en la Plaza Mayor de Sevilla, el 25 de noviembre de 1822 El Gran Maestro, sus lugartenientes y otros garduñistas reconocidos. Su fin en España viene de la mano, de la abolición de la Santa Inquisición.Lo que ocurrió después y hacia donde derivó esta Sociedad Secreta es un misterio, si bien al rastrear las distintas sociedades secretas delictivas como la Camorra, la Mafia o la Piratería Caribeña y otras muchas que se sucedieron a lo largo de la historia, se pueden encontrar demasiadas similitudes con esta Hermandad criminal.

Tened cuidado, nunca se sabe si alguna continua actuando.

Saludos gusanos.

100 años del nacimiento de David Lean. Maestro del Cine. Lección 5.

"Breve encuentro". 1945.

La bella historia de amor clandestino que produce hermosos efectos inmediatos en el espectador, e inesperados efectos secundarios, como ése de despertar en Billy Wilder la idea de "El apartamento" (1960).

Y con música de Rachmaninov de postre.

Cine de Estreno. The Spirit

Hola, soy la esposa de MrLombreeze. Acabamos de ver en el cine "The Spirit" de Frank Miller.

Dice mi marido que se niega a escribir ni una sola línea sobre "ese bodrio", (así la ha llamado). Dice que la película de Miller tiene uno de los guiones más absurdos que recuerda, que es una pxxa mxxxda, (no me gusta que hable tan mal, pero bueno), y que solamente se salvan los melones de Paz Vega, Scarlett Johansson y Eva Mendes.

Ahora está en el sofá viendo una peli de Clint Eastwood.

Felices Fiestas.

Vosotros lo habéis querido. Megan Fox os va a traer los regalos este año.

¿ Habéis sido buenos chicos o malos chicos?

El pueblo no suele ser sabio, pero es soberano. La encuesta Gusana ha hablado. Este año os traerá los regalos navideños Megan Fox. Nos va a costar una pasta, pero hacemos todo lo que haga falta por nuestros lectores.

El responsable de esta maravilla está aquí.

Para ver la foto mucho más grande pincha aquí.

Cine de estreno. El Intercambio.

"En Marzo perdí a mi hijo de 10 años, Martin Collins, y después de 5 meses de investigación me trajeron a un niño de Illinois.

Les dijeron a todos Uds y a mí que era mi hijo.

No es mi hijo."

Clint Eastwood ha dirigido, entre otras, las películas: El fuera de la ley, El aventurero de medianoche, El jinete pálido, Sin perdón, Un mundo perfecto, Los puentes de Madison, Space Cowboys, Mystic River, Million Dollar Baby... Es uno de los mejores directores de todos los tiempos. Sigue vivo y haciendo películas.

Se acaba de estrenar "El intercambio". La dirige Clint Eastwood, por lo tanto es una película que tenéis que ver si es que os gusta el cine. Nos cuenta varias terribles historias, alguna de ellas tan terrible que hizo que un pueblo que se llamaba Wineville se cambiara en 1930 el nombre por el de Mira Loma.

Basada en hechos reales, la trama es interesante y el guión de J. Michael Straczinsky, (también guionista de cómics), es correcto, pero la belleza de la fotografía de Tom Stern en su sexta colaboración con Eastwood, el vestuario, las localizaciones y escenarios, las excelentes interpretaciones y la sobresaliente dirección, eclipsan la historia. Una historia que en manos de otro podría haber acabado en un "estrenostv".

Angelina Jolie está sensacional.

La música está compuesta por el propio Eastwood, un genio del cine.

Valoración: Muy buena.

En estos días taaaan entrañables.

Pues que menos que felicitaros como todos desearíamos que nos felicitaran.
Simplemente eso, disfrutad de la imagen.
Un saludo.

Para las chicas no pongo nada. Ya que sé que no os gustan este tipo de felicitaciones.
Felices fiestas.

Mr Lombreeze os desea Felices Fiestas.

En esta escena de la obra maestra del cine "La puerta del Cielo", (Heaven´s Gate, 1980. Michael Cimino), se encuentran muchas de las cosas que os deseo para estas Festividades y para todo el año 2009: Una buena juerga, un hermoso paseo en calesa junto a un río de aguas cristalinas, un hermoso cielo azul, una estupenda mujer que os quiera, una buena siesta y un beso de amor al despertar. Todo con un poquito de música de David Mansfield o de algún otro gran tipo del estilo.

El resto son chorradas.

Sed felices.

Ex-treno esperado

Sé que ya lo habréis visto muchos. Pero oye, no esta de más ponerlo por si acaso.

Y que las fiestas de navidad están ya casi encima...

Felicidades a todos los gusanos de buena voluntad.

300 (contra Carlos Boyero).

¡¡¡Viva Kiarostamiiiiiiii!!!

Yo leía "El Mundo" principalmente porque en ese diario escribían Francisco Umbral y Carlos Boyero. Disfrutaba mucho con su prosa que a mí siempre me ha parecido agradablemente ácida, casi nunca impostada y de regustillo a viejo rockero que nunca muere. También me gusta la de Pedro J. Ramírez, quien se explaya especialmente bien los domingos, por eso ahora solamente lo compro una vez a la semana (los domingos). Por eso y porque de 100 pesetas a 1 euro va un mundo.

Con las opiniones de Umbral coincidía casi siempre y con las de Boyero pues la mitad de las veces, que no está mal.
Francisco Umbral se murió el año pasado y me quedé sin mi columnista de opinión favorito. Más tarde Javier Marías dejó de escribir en el "Semanal XL" y Pérez-Reverte comenzó a repetirse semanalmente en esa misma publicación y se metió en un bucle alabador de los duros trabajadores que desayunan farias untadas en coñac y despotricador contra los que nos ponemos bermudas en verano porque hace mucho calor, y que parece no tener fin (el bucle, no el calor).
Pero la guinda me la puso "El País" cuando fichó hace un año, en plan estrella, a Carlos Boyero, crítico de cine y tv, y se lo llevó para siempre de las hojas impresas de "El Mundo". Así que ahora leo menos y escribo más.

Mi padre, hijo de ferroviario anarquista, me veía llegar a comer los domingos con "El Mundo" bajo el brazo y me echaba menos ternasco asado y menos patatas que a los demás, mientras me decía que me veía más gordo queriendo decir que le caía más gordo. O igual eran las dos cosas. Como podéis ver, leer "El Mundo" no era cosa fácil para un tipo con pintas de eterno rebelde como yo.

Ya sabéis que el pasado mes de Septiembre en Zaragoza estábamos muy liados persiguiendo a Philip Glass por las calles del casco Antiguo de la ciudad, trabuco en mano y disfrazados del Tio Jorge, y se nos pasó comentar el asunto, con lo que ahora me pongo a hablar de un tema que fue actualidad hace un par de meses. A tope.

Carlos Boyero publicaba el 03/09/2008 en "El País", con motivo de la 65 edición de la Mostra de Venecia, un artículo titulado "El hastío sale carísimo" que podéis leer aquí donde, una vez más, nos contaba el asqueo y aburrimiento que le producía el tener que tragarse pelis infumables para ganarse el pan. Lo normal en casi todos los currantes. Y en lugar de hablar de las pelis que había visto ese aciago día, contaba lo cara que se pone Venecia en fiestas.
Diez días más tarde una serie de personajes del mundo del cine patrio escribían una carta al director que decía esto . Firmaban el panfleto, entre otros, Víctor Erice, José Luis Guerin y un montón de nombres más o menos conocidos, muchos de ellos currantes del "Cahiers du Cinéma" versión spanish.

Bueno, no sé lo que os parecerá a vosotros, pero a mí me da naúseas la carta bomba ésta que le han pasado los modernos a los pobrecitos responsables de "El País". Están entre la espada y la pared los tíos. Chantajeados por sus propios correligionarios obligando a posicionarse sobre si el periódico opina como Boyero o si por el contrario, les mola el cine minoritario y moderno de gente como Abbas Kiarostami, que nunca se quita las gafas de sol del membrillo.

No me gusta decir "te lo dije", pero es que te lo dije. Dónde va Boyero con "El País"???, madre mía!. El periódico del Partido, -que nos adoctrina sobre lo que es cultura y lo que no y lo que es moderno y lo que no-, contratando al pastor de bueyes que habla con las tripas, que no hace crítica de cine al estilo "intelectual", que cuando sale en pantalla un culo ve casi siempre un culo y no las puertas de un tunel sin retorno que hermanan al Autor con el Cosmos, que suelta por la boca y por la mano las sensaciones buenas y malas que le producen los films que ve, bien por gusto o por trabajo.

Carlos Boyero se ha tirado un montón de años diciendo estas cosas en "El Mundo": que si el cine asiático es un tostón, que no sintoniza con su sensibilidad, que si todos los modernos juntos no valen ni la mitad de una película de John Ford, que si el cine clásico americano le da cien vueltas al resto de la filmografía mundial, que si en los últimos años solamente disfruta viendo series de televisión como "Los Soprano", "Roma", etc, que si los festivales son un rollo patatero en el que se exhiben y premian films que nunca van a ser estrenados en sala alguna, etc, etc, etc...

¿Os suena esto a progre?. ¿A que no?. Sin embargo, sigue ahora en "El País" con su estilo de siempre y llegan los 300 y se ponen hechos unos basiliscos, porque si ni "El País" les defiende ahora.., ¿qué les va a quedar?, ¿Cahiers du Cinéma?, jajajaja, sí, sí, Cahiers du Cinéma. Pero si Bazin lleva 50 años muerto el pobrecio mío, ya no subvenciona nada el hombre. Y el Pravda se puede decir que murió en los 90.

Así que, ¿nos vamos a quedar sin el apoyo del Cuarto Poder?, se preguntan los chavales.

Yo no sé por qué se ponen tan nerviosos. Les veo el pan asegurado por muchos años.
No nos engañemos, en nuestros días con el Arte subvencionado se gana mucha pasta. La mujer de Bach acabó pidiendo limosna por las calles y la mujer de Philip Glass pues no creo (ni se lo deseo). Por eso hay mucho intruso, mucho infiltrado que nos da la murga y nos saca de quicio.

Apoyamos a Carlos Boyero en su derecho a que diga lo que le salga de las narices aunque solamente coincidamos con él el 50% de las veces y aunque a veces solamente se vea el muy cabronazo el 50% de las películas. A mí personalmente me gusta su estilo por la misma razón por la que me gustan las películas que me gustan: porque me entretiene.
Algunos dicen que qué menos que aguantar la peli entera para poder opinar de ella y que qué menos que dedicarle algo más que unas pocas palabras si te pagan por ello. Pero yo les digo que he dejado muchos libros y películas a mitad, porque eran un rollo patatero, y luego he opinado de ellos en la medida en que se lo merecían: una medida corta.

En fin, si no pensais como yo, sino todo lo contario, podéis ponerme a parir en nuestro blog o alistaros en el ejército de los nuevos 300 en este otro blog que a tal efecto ha sido creado.

Por cierto, la película del director iraní Abbas Kiarostami, de la que se salió Boyero a mitad de proyección se titula, "Shirin" y, según he leído, dura dos horas durante las cuales muestra casi exclusivamente primeros planos de las caras de una serie de mujeres que están asistiendo a la representación de un cuento persa. Creo que no abren la boca.
Otra cosa. "A través de los olivos" y "El sabor de las cerezas" me encantaron.

Por cierto (II), a Philip Glass al final no le dimos caza.

Frases no de cine. Segundo Sitio de Zaragoza

"¡Después de muerto, hablaremos!".

21 de Diciembre de 1808.
Respuesta de José de Palafox y Melci, Gobernador de Zaragoza y Capitán General de Aragón, al gobierno de Madrid tras solicitarle la capitulación de la ciudad de Zaragoza a las tropas invasoras francesas.

20 años de la muerte de Roy Orbison.

Un 6 de diciembre de 1988 nos decía para siempre adiós el texano Roy Orbison, uno de los reyes del falsete que más nos gusta a los gusanos. Un tipo que sufría un catálogo de enfermedades en la vista y que hizo mundialmente famosas sus gafas de sol graduadas, su extraño corte de pelo, sus pintas de pringadillo y sus hermosísmas canciones de amor-desamor que tantas veces hemos escuchado como parte de la banda sonora de multitud de películas.

Si alguno está pensando en el gran parecido entre Roy Orbison y el Dr. Octopus, es que es más sagaz de lo que se imagina, ya que Stan Lee y Steve Ditko se inspiraron en la imagen del cantante para crear al arhienemigo de Spiderman.

Fue la canción "Pretty Woman", para la película homónima sobre la que no puedo opinar porque no la he visto, la que le rescató del olvido setentero y ochentero en el que estuvo un cantante que había sido amigo de Elvis Presley y se había ido de gira con The Beatles, The Beachboys y The Rolling Stones en la gloriosa década rockanrollera de los 60.

Recordamos hoy su primer bombazo en las listas de 1960: "Only the lonely". Puesto número 232 de las 500 Grandes Canciones de la revista Rolling Stones.

Una maravilla. Me encanta este tío. Seguro que está ahora en un coro celestial.

Cine de estreno. My blueberry nights. Corazones rotos en la barra de un bar

Blueberry nights con blueberry pies. Y es que siempre se pasan mejor las penas con algún dulce, aunque sea de arándanos.

"My blueberry nights" es una de esas películas sobre las que yo no sé hablar, ni sé cómo contarlas, porque parece que no cuentas nada, que no sucede nada. Pero en fin, ahí voy.

La peli nos va narrando el viaje de su protagonista, la joven Elizabeth (Norah Jones), que repentina e inesperadamente se encuentra perdida por la vida, buscándose a sí misma, o huyendo de sí misma, o de eso en lo que se ha convertido, después de que su novio le rompa el corazón. Contado así no suena muy original, ¿verdad?. Y es que no lo es, pero no tiene nada de malo.

Elizabeth comienza su periplo en su propia ciudad, NY, donde tras su ruptura, conoce a un guapo camarero que le sirve de primer paño de lágrimas: Jeremy (Jude Law), otro chaval con el corazón hecho añicos.

Pero es demasiado pronto para una nueva relación, ¿verdad Elizabeth?. Mejor salir por patas, e irse de viaje hacia las hermosas y desérticas carreteras norteamericanas de la ruta 66, -como Kerouac-, a la búsqueda de la nueva Elizabeth.

Durante su viaje iniciático y postraumático conocerá a varios y curiosos personajes gracias a sus eventuales trabajos en diversos bares y cafés. De ellos aprenderá que no todo en la vida es de color de rosa y que fuera de su universo neoyorkino, que presumimos cuasi-perfecto hasta su ruptura, la gente sufre por amor.
Elizabeth, pese a su aparente huída hacia delante, sigue manteniendo el contacto con Jeremy a través de las postales que le envía contando sus peripecias, porque según ella "hay cosas que quedan mejor escritas". Y es que, al igual que le pasaba al protagonista de "Pickpocket" de Bresson, los caminos para encontrar el amor son inescrutables.

No es lo que os estáis imaginando...

El director es Wong Kar-Wai, autor de culto para muchos y del que yo solamente recuerdo con cariño su hermosa "Deseando amar". Otras de sus pelis me dan risa.

Curiosamente parece que a los seguidores más veteranos de este director, esta película, que supone su primer trabajo con actores occidentales y ambientación yanki, no ha gustado demasiado.

Y al revés; a los que no nos levantaba demasiadas pasiones su cine, por oriental y latoso, nos ha sorprendido gratamente su "My blueberry nights", película que os recomendamos hoy desde nuestro blog.

Un tercer grupo de incondicionales dice que sigue siendo el mismo de siempre, pero ahora en inglés.

Wong Kar-Wai, autor también del guión, sigue con su estupenda y colorista fotografía, sus póeticos insertos de transición en slow motion y su gran gusto para elegir la banda sonora. Pero siendo un poco menos coñazo, cosa que le agradezco un montón.

La película está plagada de estrellas de la talla de Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman o David Strathairn, que tienen frases en el guión para lucirse.

Como ésa de Raquel Weisz en la que, tras tomarse un vodka, dice: "Esto sabe bastante horrible. Pero supongo que nadie lo toma por el sabor, verdad?".

La peli merece la pena.

Valoracion: Buena.

Telefónica dígame... (y algo más).

Hola, hoy vamos a rajar de una empresa que nos roba a todos. No por nada, solamente para que nos demos cuenta de que espíritu de servicio público tenemos a nuestra disposición. Sabed que nos roban. Y es porque queremos.

Pues claro que os imagináis de quien hablo, de Telefónica. En todas sus ramas. ¿Quien no ha sido timado en el fijo o en el móvil, en la ADSL?

Acordaos de la reciente subida del servicio de contestador o identificador de llamadas. Supone un euro más al mes. Decídselo a las abuelas que les siguen cobrando por un zapatófono más viejo que yo. Sin pantalla y sin nada. Pues ahí las tenéis, pagando por estos servicios y el alquiler del teléfono.

Jajajaja, por no decir cuando venden nuestros datos a Maria Santísima. Incluso a la misma competencia. Las llamadas fantasmas que aparecen, - que te joden poco-, para qué vas a reclamar, si te tienen media hora o más, pero que más de 15 millones de recibos… sale más que apetecible, verdad?.

Denuncias por ejemplo que tiene telefónica:

Está, está otra, una más y otra.....y así muchas más.

Les da igual, ni las multas les arrugan, es más, les compensan por todos los estropicios que hacen.

Su ADSL me lo tuve que quitar, era una dirección estática. Luego que dan el mejor servicio. Pues me jodieron hasta que me la tuve que quitar.

Encima, por narices, te tienes que dar de alta si quieres otro proveedor de Internet. Y luego llama para que te liberen el móvil, que por obligación tienen que hacer al año de su adquisición.

Y lo de los móviles es de guasa. Tienen más de 15 millones de usuarios, a los que les meten toda la propaganda del mundo, tela...

Jojojo. por no hablar de cuando os quereis dar de baja de algunas, una Odisea oiga.

Algunos tendréis la suerte de tener cable o similares. Pero bueno, en todos los sitios cuecen habas. Yo estoy atrapado, ya que no hay a día de hoy una buena opción. Pues seguid robando sinvergüenzas. Ya pagareís.

Qué asco me dan.

No, no me callaré cabrones !!!

Curiosa propuesta tomada de la pag. "El Pito Doble"

PROPUESTA DE FESTIVIDAD DEL 18 DE DICIEMBRE
Cada 14 de Febrero los hombres tienen la oportunidad de demostrar su amor a su media naranja ofreciendo flores, chocolates, cenas románticas, películas de amor o todo lo que una mujer puede encontrar romántico.
Para los tíos… nada. Hay que admitirlo; no hay ningún día especial donde las mujeres pueden demostrar su aprecio. Por eso se ha creado una nueva fiesta, EL DÍA DEL CHULETÓN Y LA MAMADA.
Simple, eficaz y explícito… Este día ha sido creado para que las mujeres puedan demostrar su amor por el hombre de su vida. Nada de cartas, ni de flores, ni noche especial en la ciudad, ni baile sudamericano… es muy simple, un buen chuletón y una buena mamada. ¡Eso es todo!
Estos días combinados, San Valentín y el Día del Chuletón y la Mamada , nos van a llevar a una nueva era de amor donde todos los hombres se esforzarán para hacer del 14 de Febrero un día inolvidable… para asegurarse un buen Día del Chuletón y la Mamada.
La idea está lanzada y como todas las ideas nuevas hay que hacerlo circular para crear un efecto de bola de nieve; así que hacedlo circular a ver si hacemos crecer el amor y la paz en este mundo de locos.
Además, al no ser una celebración auspiciada por multinacionales, ni por grandes superficies comerciales a fin de incrementar sus ventas, no deberían producirse reticencias, aunque todos conocemos a las mujeres…Atentamente.
Comité por la instauración del 18 de diciembre como Día Mundial del Chuletón y la Mamada.

No acabarán con nosotros.

Minutos musicales: Jean Sibelius (1865-1957). El compositor del Himno Gusano.

Nacer en Hämeenlinna tiene que marcar mucho. Siempre le agradeceremos al grandísimo compositor finés Jean Sibelius que mostrara la generosidad de tener un apellido que los latinos pudiéramos recordar y pronunciar casi correctamente, porque los fineses se apellidan Tawastjerna, Väinänöinen, Lemminkäiken, Joukahainen y cosas peores.

Cuando Monseñor y yo fuimos requeridos por hordas de lectores para elegir un Himno Gusano que reflejara el espíritu de nuestro blog, ése que es a la vez elitista y mundano, que se puede cantar en estadios de fútbol y salas de conciertos, la tarea de seleccionar la obra más adecuada se nos antojó muy laboriosa, con lo que en cuanto le propuse a Monseñor el Intermedio de la Suite "Karelia", op. 11 de 1893 del gran Jean Sibelius, el sabio Gusano aceptó inmediatamente sin meditar nada y nos pusimos a otra cosa-mariposa.

Lo que pasa es que ahora me toca argumentar trivialidades, -después de haber decidido por nuestra cuenta y sin consultaros-, con el fin de convenceros de que nuestra elección ha sido lo mejor para todos. Pero si los políticos y los empresarios pueden hacerlo, yo también.

Fijaos cuantísimos puntos en común tenemos con Sibelius: Este compositor es un héroe nacional en su patria, como nosotros. Sibelius, pese a lucir una esplendorosa melena durante su juventud, acabó como una bola de billar, como parece que nos va a suceder a nosotros. Nunca fue un moderno, como nosotros. A los 40 años, siendo ya entonces un genio consagrado, le contaba a su diario personal alguna de sus frustaciones ("He soñado que era un virtuoso del violín"), como tiene pinta de que nos vaya a pasar a nosotros.

La música de Sibelius es romántica, como nosotros. Orgullosa de sus raíces, como nosotros. Y hermosísima, como nuestras mujeres.

Si eres un Gusano, tienes que saber tararear esta obra maestra de la Música Clásica.
No te queda otra.

No comencéis a cantar antes del minuto 1:20, que primero viene la intro.

Watchmen 04.

Hoy continuamos donde lo dejamos. Eso si, como siempre os aviso, que esto es el cómic, no la peli. Si alguno no quiere enterarse, puede esperar a la película. Que igual os enteráis si alguno no ha leído el cómic, que es lo que pasa.

En este episodio continuamos donde dejamos al Dr. Manhattan, en el planeta Marte. Ahora vemos mucho más claramente como funciona la mente del ser más poderoso del mundo. Se mueve hacia adelante y hacia atrás sin saber muy bien como enfrentarse a ello. Con este Recurso se nos empieza a mostrar como era la vida de Jon. Hijo de un relojero y apasionado por sus piezas y funcionamiento, que es "aconsejado" por su padre a que se dedique a menesteres más elevados, La ciencia atómica. Años después se licencia y entra a formar parte de un grupo de investigadores en una base secreta. Donde le es mostrado que trabajan en los campos intrínsecos. Es decir como y porque los átomos se mantienen unidos. Ahí es donde Jon conoce a Janey. El flechazo es instantáneo.El Dr. Manhattan recuerda esos instantes pero no los ordena cronológicamente, para el no existe el antes y el después. Todo ya ha ocurrido. En una feria, Janey tiene un percance con un reloj. Jon se ofrece a arreglarlo. Consuman su amor. En este momento de felicidad, Jon recuerda que ha dejado olvidado el reloj de Janey en su bata, que esta dentro de la cámara de experimentos. Sin percatarse de que una prueba ha sido programada, se queda encerrado sin posibilidad de salir. El no sabe que no pueden sacarlo antes de que se active el experimento. Delante de todos Jon es desintegrado.El Dr. Manhattan recuerda hechos fantásticos, apariciones en el lugar donde trabajaba. Hasta que por fin aparece Algo que antes fue Jon, pero ahora es el Dr. Manhattan. Ha pasado este tiempo intentando juntar sus átomos. Pero ahora es otra cosa muy diferente.Janey le acepta como es, pero el miedo a lo desconocido le va alejando de el.

El Dr. Manhatan se ofrece al mundo como lo que es. El primer y verdadero Superhéroe. Los Vigilantes le aceptan, pero se dan cuenta que el es el futuro, ellos no tienen sitio. El Dr. Manhattan se ve a si mismo besándose con Laurie, (Espectro). Sabiendo que nada puede hacer para evitarlo, ya que el ve que ya ha a sucedido. El amor desaparece entre Janey y el Dr. Manhattan. Más tarde conocemos la relación con el Comediante, al que tacha de interesante pero amoral. Juntos trabajan en la guerra de Vietnam, que es ganada por los estados Unidos. También vemos su relación con Onzimandias. Más tarde en los casos de las revueltas, su poder se muestra divino. El y el comediante son los únicos Vigilantes en activo, ya que trabajan bajo supervisión gubernamental. Siguen sus pensamientos hacia delante y hacia atrás. Harto de una humanidad que le teme y no le respeta, en Marte construye una estructura llena de engranajes, que le recuerdan a su pasión. En alguna profunda parte de el sigue vivo ese joven apasionado por los relojes.

El cómic concluye con un estudio sobre el Dr. Manhattan por el profesor Milton Glass. Donde se pone de manifiesto la capacidad como arma estratégica y propagandista del gobierno USA. Referencias a Nietzsche, respecto al superhombre, y que le define ya no como un superhombre, si no como que dios existe y es americano.

En el cómic, se nos presenta realmente a Dios. El Dr. Manhattan es tan poderoso, que no puede compartir su existencia con el resto de la humanidad. No envejece, no enferma. No ve las cosas de la misma manera que nosotros. No entiende el tiempo y el espacio como nosotros. En definitiva no es uno de nosotros. Realmente los humanos le temen. Cuando se da cuenta decide apartarse. El cómic se puede decir que esta dedicado en su totalidad al Dr. Manhattan. Impresionante, los saltos en el tiempo para que se nos relate su vida. Se nos repiten tramos importantes. Como cuando se le rompe el reloj a Janey su novia. En un solo cómic se nos muestra la vida el origen y la desaparición del mayor de los héroes. ¿Como se ha llegado a esta situación? Pronto lo averiguaremos. Sigue la estructura de 9 viñetas por plancha.

Continuara...

Macizas de cine: G.I. Joe.

Este palmito lucirá Rachel Nichols en "G.I. Joe: Rise of Cobra", interpretando a Shana "Scarlett" O´Hara:

Y este otro Sienna Miller como "The Baroness":

No tengo ni idea de qué va G.I. Joe, pero espero que estas dos señoritas sean enemigas mortales y acaben peleando cuerpo a cuerpo (preferiblemente en el barro).

No pensaba ver esta película ni loco pero, visto lo visto, igual llevo a mis sobrinos...

100 años del nacimiento de David Lean. Maestro del Cine. Lección 4.

"El puente sobre el río Kwai". 1957.

Eso del intimismo en mitad de un drama épico también se le daba bastante bien al Maestro Lean.

Por cierto, el Coronel Nicholson, (Alec Guiness), tampoco está en la lista de los 100 mejores personajes de la historia del Cine según la revista "Empire".

"I've been thinking. Tomorrow it will be twenty-eight years to the day that I've been in the service. Twenty-eight years in peace and war. I don't suppose I've been at home more than ten months in all that time. Still, it's been a good life. I loved India. I wouldn't have had it any other way. But there are times when suddenly you realize you're nearer the end than the beginning. And you wonder, you ask yourself, what the sum total of your life represents. What difference your being there at any time made to anything. Hardly made any difference at all, really, particularly in comparison with other men's careers. I don't know whether that kind of thinking's very healthy; but I must admit I've had some thoughts on those lines from time to time. But tonight... tonight!"

Terminator Begins (como el Batman?) y más.

Toma castaña, qué avance más interesante.

Espero que al menos esta película esté bien. Me acuerdo que la segunda parte, despertó el Friki que llevo dentro. Y la verdad es que la recuerdo con mucha ilusión. Pero si tenia una camiseta y todo!. Bueno, crucemos los dedos.

Por cierto, el Bale éste se me antoja que esta últimamente en todas las pelis, no?. Será que le tengo algo de manía, no se...

Y otro video que no podia faltar.

Conócelos por su nombre: Robert Wise (1914-2005). El oficio de director.

Dicen que Robert Wise edulcoró el final de "El cuarto mandamiento" (1942), película en la que trabajó como montador a las órdenes del loco de Orson Welles. Mr. Welles estaba celebrando el final del rodaje de ésta su segunda película, -de libertad total creativa según contrato con la RKO-, con unas juerguecitas en Brasil y los productores no pudieron localizarle, (seguro que insistieron mucho...). Con lo que aprovechando que el Pisuerga venía crecido, los pobrecitos productores dejaron un final mucho más a gusto del pueblo, que es soberano.
Aunque tampoco os creais mucho el cuento ése de los directores como genios incomprendidos del Arte cuyas magnas obras son machacadas por productores sin escrúpulos que solamente piensan en ganar dinero. Anda que no hay ejemplos de pelis que han salvado inteligentes productores, (que hace años también sabían de cine), de pajas mentales de creadores sublimes. Eso lo hablamos en otra entrada.

Por cierto, Robert Wise había sido también el montador de la celebérrima "Ciudano Kane".
Por cierto (II), a mí "El cuarto mandamiento" me gusta más que Kane pero menos que muchas otras. Pero eso es cuento de otro día también.

Robert Wise no suele aparecer en las listas mentales que nos hacemos de los directores más prestigiosos de la Historia del Cine. Y, sin embargo, resulta que realizó una joyita en varios géneros y subgéneros clásicos. A continuación os relaciono las que yo he visto (y recuerdo):

El ladrón de cadáveres, 1945. Terror.
Sangre en la luna, 1948. Western.
Nadie puede vencerme, 1949. Cine negro y de boxeo.
Ultimatum a la Tierra, 1951. Ciencia ficción.

Helena de Troya, 1955. Pre-Peplum.
Marcado por el odio, 1956. Biopic.
Quiero Vivir!, 1958. Dramón con denuncia anti pena de muerte incluída.
West Side Story, 1961. Musical. (ganador del premio de la Academia junto a Jerome Robbins).
La mansión encantada, 1963. Terror.
Sonrisas y lágrimas. 1965. Musical. (ganador del premio de la Academia).
La amenaza de Andrómeda. 1971. Ciencia ficción.

Robert Wise (de pie, cuarto por la izda.), donde se merece: con Robert Mulligan, William Wyler, Georges Cukor, Billy Wilder, Georges Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Robert Mamoulian.

No está mal, ¿eh?.
La mejor manera que se me ocurre de definir a Robert Wise es algo así como que Mr. Wise es "el director del 7,5", o sea, un señor que hizo un montón de pelis notables, que siempre saca un 7,5 en los exámenes tipo filmaffinity.com, lo que para nosotros, los espectadores y amantes del cine, es muchísimo mejor que un 10 y un montón de suspensos.
Otros definen a Wise como el reverso tenebroso de Kubrick, (y/o viceversa): el director a las órdenes del estudio frente al autor con impronta propia.

Con ambos estilos se puede hacer buen y mal cine.

Justo es pues que reivindiquemos aquí su semidesconocido nombre, (al menos fuera de los círculos cinéfilos), hoy que estamos tan cerquita del estreno del remake de "Ultimatum a la Tierra", su encantador clásico naif de la ciencia ficción.

Nos gustaría tener a mano un Gort al que ordenarle "Robert Wise barada nitko" y resucitar al maestro, pero bueno, nos quedan sus pelis.

Si sabéis inglés y queréis conocer más sobre este director, podéis hacerlo aquí.

Recordemos uno de mis créditos iniciales favoritos con la espectacular música del gran Bernard Herrmann que compuso uno de los mejores scores de la historia del cine para el "Ultimátum a la Tierra" de Robert Wise, película que comienza de una manera cien mil veces imitada posteriormente.

Suena un Theremin.

Watchmen 03.

Hoy continuamos donde lo dejamos. Eso si, como siempre os aviso, que esto es el cómic, no la peli. Si alguno no quiere enterarse, puede esperar a la película. Que igual os enteráis si alguno no ha leído el cómic, que es lo que pasa.

Seguimos con el episodio tres. El cómic comienza con una narración aparte de la historia principal. Se trata de un cómic que esta leyendo un niño en un quiosco callejero. Es un cómic de piratas. Se alterna con la historia principal mediante notas de forma rectangular simulando papiros de papel. Se nos presentan a priori varios personajes sin aparente importancia. El niño que lee cómic, el quiosquero, que analiza la situación política, el loco que anuncia el fin del mundo todos los días. Pero que reserva su periódico para el día siguiente.Luego la acción se traslada hacia el hogar de Laurie y el Dr. Manhattan. Donde la discursión por una aparente falta de tacto de este ultimo, hace que Laurie le abandone. Las páginas de esta discursión se alternan con la confesión de la primera novia del Dr. Manhattan, ya mayor y enferma de cáncer. Laurie visita a Búho Nocturno donde le confiesa lo sucedido. Mientras el Dr. Manhattan se prepara para una entrevista en televisión. A la vez Espectro y Búho nocturno acuden a visitar a Hollis Mason, viéndose involucrados en una pelea con unos delincuentes. A la vez, vemos que la entrevista de televisión, no es sino una encerrona para acusar al Dr. Manhattan de provocar cáncer a los que les rodean y tacharlo de amenaza. Este saca su lado humano y hace desaparecer a todos los que están en el plató. Tele transportándolos al exterior. Se da cuenta de lo que ha hecho delante de la televisión y vuelve a su hogar, para descubrir que están señalizando su vivienda como zona de contaminación radioactiva. Este desparece, se transporta a una base abandonada, donde recoge una foto y vuelve a desaparecer.

Amanece un nuevo día y volvemos con nuestros primeros 3 personajes, todo sigue igual. El niño lee el cómic de piratas, (en la que se ven barbaridades macabras, cadáveres, etc...) el quiosquero y el loco del fin del mundo. Todo parece ir como siempre. Frase para tener en cuenta cuando le dice el quiosquero al fanático, que el mundo no se ha acabado. A lo que responde el fanático "¿Esta seguro?Laurie vuelve para hablar con el Dr.Manhattan, y le informan agentes del gobierno, que saben que se ha ido al planeta Marte. Daniel (Búho Nocturno) es despertado por Rorschach, se ha vuelto a colar en su casa y se le ha comido los cereales y un café. Y le da una noticia para pensar, En una semana 2 de los suyos han sido eliminados, ¿Quienes serán los próximos?

Los rusos sabedores que el Dr.Manhatan ha abandonado la tierra invaden Afganistán. El niño y el quiosquero son defraudados por lo que leen. El niño porque el cómic no acaba y el quiosquero, por que teme las consecuencias de la ausencia de su mejor arma, el Dr. Manhattan.Vemos los planes del gobierno, ante la perdida de su mayor arma, deciden esperar una semana a ver como se desarrolla la tensión con los rusos. Ya que una simulación del ataque nuclear, dejaría a la mitad de estados unidos destruido, y el resto a merced del tiempo el contaminarse nuclearmente o no.El cómic termina con la soledad el Dr. Manhattan en Marte con la foto que recogió de la antigua base en la mano. El esta solo.Finalizamos con una nueva entrega del libro "Bajo la Mascara" donde Hollis Mason, relata la caída de los minutemen y los héroes en casi su totalidad. Cuenta como revueltas de la ciudadanía y la incomprensión de la policía, con sus huelgas hacen que desaparezcan casi por completo. Ya que a diferencia de los cómic, los malos no llevan trajes llamativos. Y prefieren dirigir sus oscuros negocios, en vez de atacar por norma a los vigilantes. Estos han de trabajar para el gobierno y confesar sus identidades. Ahí encontraremos como se enfrentan cada uno de ellos a estas leyes.

En este cómic, vemos nuevas maneras de expresar en un cómic las situaciones que suceden, los bocadillos del cómic de piratas, las imágenes de los sucesos simultáneos. Lo que parece ser de difícil seguimiento se convierte en algo fluido y que nos hace ser espectadores de varios giros en la historia al mismo tiempo. También vemos que el Dr. Manhattan protagonista de este capitulo, pierde todo contacto con la realidad humana. Cosa que no extraña ya que el gobierno y el resto de la gente le trata como a un arma. Importancia tienen los personajes que aparecen como si no la tuvieran a priori. Estar atentos ya que tomaran gran importancia en la historia de los VIGILANTES.

Continuará...

Un poquito de caña. "Stockholm syndrome" (2004). Muse.

Estocolmo debe de ser una bella ciudad a juzgar por lo que cuentan las crónicas de los aventureros que la han visitado. Aunque también es algo peligrosa para los políticos locales, (en sus calles fueron asesinados Olof Palme y Anna Lindh).

Crónica negra aparte, la ciudad es famosa por haber dado nombre a una patología denominada "síndrome de Estocolmo". La historia reciente nos cuenta que en 1973 los rehenes de los atracadores del Kreditbanken sueco cogieron mucho cariño a sus secuestradores que les tuvieron retenidos durante 6 días. Les despidieron con besos y todo. A lo mejor es que estos rufianes rompieron los contratos hipotecarios de los pobrecitos clientes del Kreditbanken o algo así.

El caso es que estos pioneros del nuevo catálogo de chaladurías del siglo XX inmortalizaron el nombre de la capital sueca para describir un estado mental al que puedes llegar tras una traumática experiencia del tipo secuestro, internamiento en campo de concentración, violencia doméstica y demás barbaridades por el estilo. La víctima adquiere este mecanismo de defensa para evitar, -sobre todo-, que la hostien, o que la hostien más todavía, con lo que llega a simpatizar con el agresor y hasta a comprender sus supuestos motivos y justificar sus execrables acciones. Lo de los besos son ya los casos agudos.

Esta sensacional introducción y curiosa historia que os acabo de contar, no es más que una pobre excusa para traer hoy a nuestro blog a ese gran grupo que es Muse. Un trío británico que, con 4 discos de estudio y un par de directos, son en mi opinión de lo mejorcito que le ha pasado a la música pop-rock en años.

En 2004 sacaron su disco "Absolution" que contiene el temazo que vamos a escuchar hoy: "Stockholm syndrome".

No sé el porqué del nombre pero tengo que reconocer que tampoco es que me haya esforzado demasiado en averiguarlo. La letra en nuestra bella lengua la tenéis aquí .Sacad vuestras propias conclusiones

El vídeo, dirigido por Tom Kirk, con imágenes de cámaras térmicas y todo, la encontraréis un poquito más abajo dándole al play. Una canción súper cañera y genial de los Muse.

Unos tipos que mezclan en sus canciones el pop, el rock, la música gótica, la música electrónica, la música clásica y los falsetes como nadie.

Y con uno de los cantantes más feos desde el de "The Pogues": el gran Matthew Bellamy, hijo del guitarrista de "The Tornados" y admirador de Jeff Buckley, (otro amante de los agudos).

Bellamy toca la guitarra y los teclados como los angelitos, bueno no, como Jimi Hendrix / Tom Morello y como Rachmaninoff respectivamente.

En serio, los directos de estos tíos son alucinantes.

Compraos todos los discos de Muse.

100 años del nacimiento de David Lean. Maestro del Cine. Lección 3

Una de las cimas del Arte Universal, una película PERFECTA:

Lawrence de Arabia. 1962.

"It´s going to be fun".

Watchmen 02.

Hoy continuamos donde lo dejamos.

Dada la multitud de comentarios de la entrada anterior, me veo obligado a deciros que en este episodio, empieza a entreverse un poco más por donde va la trama. Eso si, como siempre os aviso, que esto es el cómic, no la peli. Si alguno no quiere enterarse, puede esperar a la película. Que igual os enteráis si alguno no ha leído el cómic, de lo que pasa.

Seguimos con el episodio dos. A lo largo de este cómic se nos presenta el funeral del Comediante, intercalado con historias, que nos van desvelando quien era realmente Edward Blake. Empezamos con Laurie, más conocida como Espectro, conversando con su ya madura madre, que en realidad era conocida como Espectro de seda. Y que su vida de vigilante se cruzo con la de el Comediante, marcándola profundamente dicha relación. Se nos presenta como fue la formación del súper grupo, los Minutemen. Ahí veremos las aptitudes de varios miembros, y como se relacionaban entre ellos. Más tarde Onzimandias, rememora la creación por parte del Capitán Metrópolis el grupo que formaron la totalidad de nuestros personajes. Pero que fue una formación efímera. El comediante, vio que eran demasiados pequeños comparados con los grandes problemas de la humanidad. Y decide ir por libre. También vemos la experiencia del Comediante en Vietnam. Y como obtuvo noblemente la cicatriz que cruzaba su mejilla. También le vemos, como su odio va creciendo por la gente de la calle, que no entiende su pasión por defender su sueño.

Rorschach sigue la búsqueda del asesino del comediante. Va en busca de Moloch, antiguo enemigo, ya muy envejecido. Pensando que él podría arrojar algo de luz. Sorprendido Moloch, le confiesa a Rorschach que antes de morir le visitó en persona el comediante, en estado de embriaguez. Que no le entendió lo que entonces le dijo. Realmente el comediante sabía que algo pasaba, algo que le hace reconocer su maldad, delante de su enemigo Moloch. Pero que esta maldad no es nada comparada con lo que están haciendo otros. Es como si El comediante supiera algo, y esta carga pudiera con el. Y tenia que contarselo a alguién. Esto deja a Rorschach pensativo y vagabundeando por la ciudad. Y termina presentando sus respetos al Comediante, ya en su tumba, finalizado el funeral.

El cómic se cierra, con extractos del libro “Tras la mascara”. Hollis Mason, hace un repaso a la fundación del súper gurpo de los Minutemen.

El cómic se nos vuelve a presentar en tabloides de 9 viñetas. Salvo, como el episodio anterior, las circunstancias hacen llamar la atención del lector con viñetas más grandes. Aquí podemos observar como realmente los Vigilantes no están muy cuerdos. Ya que los actos son de locos, pero alguien ha de hacerlos. También vemos como el Dr. Manhattan apunta a deidad todopoderosa. Dado que aunque tiene rasgos de humanidad, la va perdiendo poco a poco. Como por ejemplo, no detener al Comediante cuando asesina a sangre fría a una mujer embarazada. La realidad, nos atraviesa y nos muestra como los Vigilantes son carne de burla, por parte de los medios de comunicación. Incluso hacen revistas picantes con los protagonistas de los Minutemen. Vemos que la sociedad americana se revela contra los que se quieren poner por encima de ellos. No hay lugar para la revolución en los EE.UU., sin el permiso de los vigilantes.

Continuará...

El Factor Pilgrim (2000). Un español en ciudad Pollo.

¿Hablamos un poco de cine español o qué?. Hala, venga, algún día tenía que ser el primero.

Francisco, (Alex O´Dougherty, el Arturo Cañas de "Camera Cafe"), es un español que sobrevive en Ciudad Pollo (Londres) gracias a la basura que genera una ciudad donde todo se compra y todo se vende. Su compañero de aventuras y de piso, Bruce, es otro superviviente, un tipo que no tiene escrúpulos en vender un aparato de video defectuoso a su propia madre echando la culpa del mal funcionamiento al televisor. Un par de héroes urbanos, sin duda.

Francisco se ha convertido en un profesional del trapicheo y compra-venta de todo tipo de objetos de segunda mano. Una de sus fuentes de suministro, además de la basura urbana, son los mercadillos de Ciudad Pollo (que ya digo que es Londres).

En una de sus expediciones en busca de una ganga, Francisco compra en el puesto ambulante de su amigo Giusseppe una foto de un pintoresco grupo de músicos y una caja de madera llena de papelajos. Todo por una libra. Buen negocio.

Y mucho mejor cuando instantes después un insistente y ansioso yuppie de la city londinense le ofrece 100 libras por la cajita que acaba de comprar.

Francisco es español y claro, así piensa: "si este tipo me ofrece 100 libras por esta caja es porque vale 500...".

Comienza entonces una divertida aventura en la que se desvelará uno de los secretos mejor guardados de la segunda fuente de ingresos en los años 60 de la Gran Bretaña: Los Beatles.

Complentando el chiste de un español, un inglés y un italiano, Ambar Pool, un sueco loco empeñado en pintar todo a su alrededor de color naranja, entrará a formar parte de este cuarteto de semivagabundos urbanos que han conseguido tener en sus manos unos documentos mucho más valiosos de lo que ellos mismos pueden llegar a imaginar: Los documentos de David Pilgrim.

¿Quién es este misterioso personaje por el que tanto interés parecen tener unos ricachones londinenses?.

Santi Amodeo ("Cabeza de Perro") y Alberto Rodríguez ("7 vírgenes") escribieron el guión y rodaron su ópera prima en Londres en el año 2000 con un presuspuesto de 3 millones de pesetas. El resultado es una divertidísima comedia repleta de inspiradas interpretaciones, con un guión original y una trama y ambientación que poco tienen que envidiar a producciones mucho más generosas.

Es lo que tiene el MacGuffin hitchcokiano: que bien empleado, siempre funciona. Y es lo que tiene el poseer imaginación, ganas y poco dinero.

Porque con poco dinero pero sin lo otro también se pueden hacer películas, pero suelen salir una mierda, como "El mariachi".

Supongo que ejemplos de grandes mierdas de cine rellenas de millones de dólares encontraréis vosotros solicos sin mi ayuda.

85 minutos muy frescos, llenos de diálogos hilarantes que nos vienen a recordar que en la fórmula "dinero+talento=brillante resultado", el factor talento, (el factor que también tenía David Pilgrim), tiene más peso que el vil metal.

Pero el mérito que tiene hacer una buena peli con pocas pelas es solamente una de las virtudes de esta historia que es francamente sensacional. No la mireis con condescendencia, que no se lo merece.

Valoración: Muy Interesante. Mucho mejor de lo que os estáis imaginando.

Más Crisis:

SERIE DE GASTOS y ESTUDIOS IMPORTANTISIMOS QUE HA DESTINADO EL GOBIERNO EN ESTE AÑO Y QUE AL PARECER, NO ESTÁN INCLUIDOS EN EL TERMINO “HAY CRISIS”

- Investigación sobre la Concha Brillante: 28.000 €.

- Trasvase a la Policía Catalana: 523 millones de €

- Análisis del grado de hibridación entre la codorniz común y la codorniz japonesa: 11.872 €.

- Valoración de las necesidades formativas de las Fuerzas Armadas españolas:11.950 €

- Estudio de la organización interna del gabinete del consejero Salvador Milà:10.000 €

- Análisis de las relaciones entre Cataluña, España y Europa:12.000 €

- Estudio para explorar un nuevo logotipo de la Generalitat:26.100 €

- Estudio sobre el estado actual de la gaviota corsa en la costa mediterránea:22.000 €

- Estudio sobre la genética de la lenteja en Mauritania: desconocido pero fijo que brinca los 10.000 €.

- Estudio sobre como AHORRAR ENERGIA Y ECONOMIA: 145.000 €

- 1.000.000 € para ayudas a Somalia (a los españoles e hipotecados no nos hace falta).

- 600.000 € en propaganda del PSOE

- 10.000.000€ euros a Nigeria

- LA GENERALITAT SE HA GASTADO 1.300.000 € EN COCHES DE LUJO, esto es 216 millones de pesetas (normal que hayáis tenido que darles 523 milloncejos de euros pa que paguen a la policía)

- 450.000 € PARA UN FOLLETO SOBRE LAS DROGAS Y LA HOMOSEXUALIDAD

- 163 millones de € para UGT Y CCOO

- 14 millones de € para Ayudas a Afganistán

- 10 millones doscientos mil € para África en ayuda contra el sida, en España 3 millones de personas en el paro

- La Sra. de la vega se fue a ayudar a Sudamérica a los necesitados de habla hispana: para ello necesito 600 mil € en Puerto Príncipe, 67 millones en puerto rico, 23 millones en Acapulco para arreglos de playas turísticas, 4.5 millones en Santo Domingo.

- Solo en el departamento de sanidad de la comunidad de Madrid hay 1.000 liberados sindicales; con sus sueldos se podría hacer un hospital para 400 camas cada año.

- Los 644 asesores del gobierno cuestan a las arcas 20 millones de €. (seiscientos cuarenta y cuatro, habéis leído bien, es jodido pensar por si mismos)

- hay 25.000 personas mas en cargos ministeriales

- El chalet de de la vega costó 720.000 €

- 88 millones de € para el cine español y la música (recompensa al apoyo electoral mostrado guiñando la ceja a todos los famosos que antes eran comunistas y ahora son de izquierdas, los mismos vagos y maleantes de siempre, por cierto Alejandro Sanz, ese que pide el canon, que le roban todos los internautas. Pues el mismo que defrauda hacienda por evadir capital a Liechtenstein, eso es robarnos a todos. grandisimo H.de P. Habria que pegarte fuego, estos artistas tenemos aquí.)

- 1.2 millones de € para el ‘teléfono de los hombres’ (educar la masculinidad según la Srta. ministra Bibiana Aído, si la tonta de la “MIEMBRA”)

- 87.600 euros para el Sr. Rovira y su embajada en Paris.- 268 millones de euros de ayuda a Cuba

- Mesquida, ex director de la guardia civil sigue residiendo en una vivienda militar aunque ya no pertenece al cuerpo. (regalito de Zp)

- 806.000 euros la factura eléctrica de la Moncloa (sin comentarios…, y eso que ha hecho un estudio sobre como AHORRAR ENERGIA)

- 24 MILLONES MAS A CUBA para arreglar los destrozos del ultimo ciclón (con los 268 anteriores no fue suficiente)

- 10.000.000.000 €, de momento, a los bancos para levantarlos, a los españoles que les den por el culo, ya saben que para ello deben ponerse condón tal y como consta en el folleto de drogas y homosexualidad.

Si tenéis paciencia sumar todos los estudios. Y acordaros de esos bancos, que os cobran intereses abusivos. Telefónicas, petroleras, eléctricas, etc. Que nos clavan por un servicio penoso. Ahora los automóviles, quieren pasta, pero no bajan un euro el precio de los coches. Y siguen echando a la gente, al igual que casi todos los negocietes. Pues acordaros de todos nuestros Jefes, Gobernantes, políticos ya en la Oposición o donde sea, sindicatos y demás sinvergüenzas. Nuestra pasta es para ellos y sus amigos. Para todos menos para los genuinos dueños, los españoles de a pie. Un saludo a todos. Gusanos, mucha suerte.

Educación para la Ciudadanía. Education for the Citizenship is fuck**g the religion.

Declaración de principios de la Ley Orgánica de Educación para la asignatura de Educación para la Ciudadanía y los Derechos Humanos:

"La Educación para la Ciudadanía tiene como objetivo favorecer el desarrollo de personas libres e íntegras a través de la consolidación de la autoestima, la dignidad personal, la libertad y la responsabilidad y la formación de futuros ciudadanos con criterio propio, respetuosos, participativos y solidarios, que conozcan sus derechos, asuman sus deberes y desarrollen hábitos cívicos para que puedan ejercer la ciudadanía de forma eficaz y responsable."

Mola. Que cuente el gobierno socialista español con el inestimable Apoyo Gusano en este asunto. (We support you).
El redactor del libro de texto de esta asignatura es el filósofo toledano José Antonio Marina, un tipo que nos cae muy bien y que escribe así:

"El trigo de Van Gogh es su trigo, distinto del de Millet o cualquier otro pintor. Para el contemplativo, la realidad no se convierte en rutina porque cambia incesantemente, como cambiaba el paisaje para Monet, como cambia el fuego. Los místicos de la ortodoxia griega dicen que ven “la llama de las cosas”. Y por eso las rodeaban de un halo de luz, como a las cabezas de los santos. Tal vez los sintoístas descubran un dios en cada cosa pequeña, cuando dicen que hay más de ochocientos mil dioses. ". Memorias de un investigador privado.

Por si la declaración no fuera suficientemente atractiva como para adherirse a la causa y el director del programa educativo no nos cayese suficientemente bien, resulta que contra esta asignatura están tres de nuestros grandes "amigos": La derecha ultraliberal, la derecha católica y la Iglesia Católica. Pedazo de Santísima Trinidad (Most Holy Trinity) Vamos a ver qué pegas le ponen estos tres brazos del Mal (Evil) a eso de enseñar principios éticos y valores morales universales.

La derecha católica española dice que el Estado no tiene que asumir el papel de adoctrinador moral de la sociedad, que eso lo tiene que hacer la Iglesia Católica. (Esto segundo no lo dicen tan claro, pero lo piensan).
La Iglesia por su parte, pues como siempre, en su línea talibán, aunque hay que reconocer que al menos tiene los bemoles de hablar claro y ha soltado lindezas por boca del arzobispo de Toledo, Antonio Cañizares (devil´s advocate), del tipo: "los centros que impartan esta asignaturá colaborarán con el mal". Jajajaja, me descojono, de verdad. Por muchas vueltas que le den, el culo (the ass) siempre lo tienen atrás y simplificando la cosa, lo que les saca de sus casillas es lo de siempre: que la gente haga con su culo y con su cabeza lo que le parezca más oportuno. Siguen con el rollo de la importancia de la familia tradicional en la Sociedad, y eso de la liberación de la mujer y los matrimonios homosexuales (queers) es que no lo van a superar nunca. Los tíos andan crecidos desde que cayó el Comunismo porque dicen que es mérito de unos pastoricos portugueses. Dejémosles con sus cuentos judíos.
También los ultraliberales (motherfuc***s) están en contra de la asignatura. Dicen que su contenido demoniza a los empresarios y da mala imagen del concepto del libre mercado que ha llevado a Occidente donde estamos. Como si hiciera falta el libro para tenerles manía. En el contexto económico actual tiene gracia su argumentación.

Así que estos chavales han movilizado a unos cuantos mártires de la causa para que se lancen en plan kamikaze contra los tribunales Superiores de Justicia de las Autonomías y comiencen a "objetar de conciencia" y a decir que no quieren que sus hijos estudien la asignatura que habla de maricas que se casan y de madres solteras por putas. Solamente el tribunal de Andalucía ha admitido por el momento a trámite el recurso de 5 particulares contra la asignatura. Mala cosa (bad thing). Pero bueno.
En fin, el que quiera sabe más sobre esta asignatura puede pinchar aquí

Nos, que somos tanto como Vos, estamos con Education for the Citizenship, pese a que algunos de nuestros grandes héroes, como Gustavo Bueno, coincidan en este caso con la Derechona en el sentido de que un Estado no puede adoctrinar a sus ciudadanos. Y es que a nosotros no nos adoctrina nadie.

Tras esta introducción al tema que hemos expuesto por si alguno no sabía de qué iba la historia, vamos a lo bueno, al cachondeo, al trikitriki. El presidente de la Generalitat Valenciana, el trilingüista Francisco Camps, siguiendo el modelo de reino de Taifas autonómico de nuestro país, se despertó una mañana de hace un año, con ganas de mostrarnos uno de sus tour de force y anunció valientemente que en su comunidad la asignatura de la Educación para la Ciudadanía sería optativa y tendría que ser obligatoriamente impartida EN INGLÉS.

¡Viva el trilingüismo!

Y todos nos preguntamos: ¿POR QUÉ?. Y todos nos respondemos tras escuchar atónitos sus peregrinas razones: Para sabotearla (sabotage).
Yo lo que creo es que Camps sabe perfectamente que en España hablan y entienden inglés cuatro gatos (four cats):



Es muy valenciano pero muy español también el muchacho y la táctica de guerra de guerrillas la lleva en la sangre, como todos nosotros. Así que el tío cumple la ley, porque imparte la asignatura, y cumple con las directrices de la Conferencia Episcopal, pues como los chavales de Secundaria no van a entender ni papa, no se van a contaminar del peligroso laicismo. Está hecho un figura. Una decisión salomónica y sabia, digna de un rey (king).

¿Por qué no enseña la religión en inglés?. Total en castellano tampoco se entiende:

"Los cristianos son bautizados en "el nombre" del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo y no en "los nombres" de estos, pues no hay más que un solo Dios, el Padre todopoderoso y su Hijo único y el Espíritu Santo: la Santísima Trinidad."

A ver si así lo pillamos:

"Inseparable in what they are, the Divine Persons are also inseparable in what they do. But within the single divine operation each shows forth what is proper to Him in the Trinity, especially in the divine missions of the Son's Incarnation and the gift of the Holy Spirit."

Pues tampoco.

La buena noticia y el motivo de la entrada (post) de hoy, es que se está echando atrás (go back) debido a las presiones, protestas y amenazas de huelga del sector educativo de su Comunidad.

Meterse con un libro de texto que dice cosas como: "La sexualidad humana está orientada al establecimiento de fuertes vínculos afectivos entre los seres humanos y a la procreación", es pasarse de carca (very old fashioned) cuatro pueblos por lo menos.

Mr Camps, we feel your loss so deeply.., but do not surrender, and keep on dreaming.
Listen and repeat:

Video, fragmento de "Bienvenido Mr. Marshall" (1953), censurado por youtube.

Frases no de cine. Los Toros.

Otro "artista" incomprendido.

"Yo tengo la sensibilidad para apreciar la estética de los toros, pero vaya usted a los tontos a demostrarles eso".
Enrique Múgica. Defensor del Pueblo.

Más concretamente, defensor de las fiestas de su pueblo. Un tío muy sensible, aunque no tan sensible como lo son los toros ante las armas blancas.

Como dice un amigo mío: "Tú tienes la sensibilidad en la puntalhaba"

¡Toma sensibilidad!

100 años del nacimiento de David Lean. Maestro del Cine. Lección 2

Doctor Zhivago. 1965. Obra maestra absoluta.

Con la Iglesia hemos vuelto a topar.

Parece mentira que en un colegio público sea denunciado por tener símbolos religiosos Y encima se monte tanto revuelo. Es que hay crisis incluso de FE.

Joder, si yo pensaba que ya no se podían poner símbolos de esos. Pues resulta que un padre en Valladolid, lleva más de tres años reclamando que los quiten. Eso sí que es para montar revuelo eclesiástico.

Llevan un montón de tiempo pasándose por el forro lo de la educación laica. En fin, que si quieres tener un Cristo, te lo pones en la cabecera del lecho conyugal. A mí me daría mal rollo tener un crucifijo. Mejor una lamina romántica o algún cuadro chulo. No es que sea un moderno no, me da mal rollo y punto. Y la educación religiosa que la den los papis, que cada vez hacen menos por la educación de sus propios hijos, así esta chupado el seguir echando las culpas a los colegios. Nada de "Cristo fobia" y sandeces de los putos curas. Como la del hijo de de la gran ... del Rouco, "hay que aprender a olvidar". Se me han caído al suelo señores. Mucho mejor perdonar, (que es lo que se supone que debeis predicar) que olvidar.

La verdad es que tal y como va la sociedad, están perdiendo feligreses a montones, ya que los fachas del Opus aunque se reproducen más que los demás, no llegan a compensar a los pobres, que están hasta los cojones de que les tomen el pelo. Y no digo que todos los curillas sean malos, pero es que la inmensa mayoría son de una desvergüenza total.

Y otra cosa, pese a ser maño-maño, también veo bien que los "picoletos", quieran retirar a la virgen del Pilar de sus cuarteles. Cabrones, mira que asociar la Guardia Civil a la virgencita.

En fin, que si somos laicos lo somos para todo. Y si no pues llamarlo de otra manera. Y punto. No os olvidéis rezar por nosotros.
Saludos a todos.

Viva la Virgen Del Pilar.

Watchmen 01.

Hola amiguitos, antes de nada avisaros que ha continuación viene una descripción del primer episodio de Watchmen. Así que el que no quiera leerlo y enterarse de algo. Ya sabeis, no sigais adelante. Advertidos estais.

El cómic, empieza con unas notas del diario de uno de nuestros personajes, Rorschach. Que aparece oculto tras su mascara, durante todo el primer capitulo, de momento no conoceremos su verdadero rostro. Mas tarde vemos 2 policías investigando un posible caso de homicidio? Parece ser que alguien se ha "caído" desde una ventana de un alto edificio. Vemos que tampoco se interesan mucho por averiguar lo ocurrido.

Al oscurecer, aparece por primera vez nuestro primer personaje, Rorschach que se interesa por el caso. Recoge una chapa de Smiley en la calle donde ha ocurrido todo. Nos encontramos al enmascarado que investiga en la casa para descubrir, que es el apartamento de una antigua leyenda, un vigilante. Un antiguo compañero, El Comediante, alguien lo ha asesinado. No ha sido un suicidio.

Rorschach decide entonces ir visitando a sus antiguos compañeros de fatigas. Ya que sospecha que alguien esta intentando cargarse a los pocos que siguen activos. Se nos van presentando como son sus vidas, momentos antes de que reciban la visita de Rorschach. El primero es Búho Nocturno, que acaba de terminar una reunión con su predecesor, donde recuerdan los viejos buenos tiempos. Rorschach se cuela en su casa antes de que llegue de su reunión y a parte de sorprenderle, le informa de sus sospechas. También este, acaba por recriminarle su retirada de la “vida publica”.
Rorschach, tras unos escarceos en un bar en busca de información acerca del asesinato que no consigue. Se aventura a visitar a Ozymandias, el hombre más inteligente del mundo, convertido en un directivo de una empresa basada en si mismo. También le acusa de haberse prostituido y haber fallado al mundo. Dejándolo también pensativo al igual que a Búho Nocturno.

En una base militar donde reside Espectro y al Dr.Manhatan, con niveles de seguridad muy importantes, increíblemente se cuela Rorshach. Les informa igual que al resto. Ambos le hacen más bien poco caso. Pero vemos que entre algunos de los personajes se despiertan recuerdos enterrados. Dando a entender, que El Comediante no era lo que parecía. El cómic finaliza mostrándonos una reunión entre Espectro y Búho Nocturno, para comentar situaciones del pasado y retomar una amistad casi olvidada. Con la excusa de la visita de Rorschach. Siendo el final un recordatorio a la muerte del Comediante.
Todo esto se complementa con un extracto del libro escrito por el Primer Búho Nocturno. Donde se nos cuenta como germino la idea de este, en convertirse en un “Vigilante”. Y como sucedieron las primeras actuaciones del primer Vigilante en la vida real, Justicia Encapuchada.

El cómic se nos presenta en unas planchas de 9 viñetas por hoja. Salvo en circunstancias, que por la importancia de lo mostrado, se realizan viñetas más grandes en aras del impacto visual. Daos cuenta que cada vez que aparece uno de los protagonistas, le dedican una viñeta mucho más grande, que el resto de las que acompañan. Centrando la atención del lector.
También el extracto del libro del Primer Búho Nocturno, le da un toque de realismo. Veremos que los Vigilantes, también escriben libros de memorias. Dando a entender un tono mucho más realista de lo que sería un mundo con Vigilantes.
Este primer número nos muestra que el origen de los vigilantes, realmente es el de personas que viendo las injusticias que suceden, tratan de ponerle remedio. Gente de sentimiento de justicia muy pronunciado. Cosa que sin embargo al escuchar a Rorschach recriminando a sus compañeros sus actitudes actuales, crea el conflicto moral. Y nos pone del lado de Rorschach. Viendo que realmente parece ser el mejor de todos ellos.

A pesar de haberlo mostrado como violento y que a pesar de bordear la ley, lo hace para ayudar a toda la sociedad. Y sobre todo a un antiguo compañero.

Continuará...

“Spaniards, Franco is dead”. Otro Remake.

“No he cometido iniquidad respecto de los hombres; no he matado a ninguno de mis parientes; no he mentido en lugar de decir la verdad; no tengo conciencia de ninguna traición; no he hecho mal alguno; a nadie he causado sufrimiento; no he sustraído las ofrendas a los dioses...”

Oración del "Libro de los Muertos".

Lo ha dicho el juez Baltasar Garzón.
También están muertos otros 44 jerifaltes del régimen dictatorial franquista, por eso dice el juez ahora que no los puede juzgar, porque están todos tiesos y fríos, y no cree que vayan a presentarse en los juzgados a testificar nada.

Lo de Franco nos lo dijo Arias Navarro hace 30 años, compungido y con cara de vampiro. Pero igual es que no fue muy convincente. Yo es que era muy chiquitín y no me acuerdo.

Arias Navarro, the crying vampyr.

El gran compositor ruso Prokofiev se defendió, cuando le criticaron el happy end de su ballet “Romeo y Julieta”, diciendo que era mejor que los protagonistas del drama de Shakespeare no la palmaran al final de la obra, porque “los muertos no bailan”.

Pero eso era antes de George Romero y de Garzón.

Convencido ya del deceso del dictador, nuestro juez estrella se ha inhibido del caso ése de abrir tumbas a favor de los juzgados territoriales de las tierras, caminos y polvos donde están las fosas comunes, juzgados que sí son competentes, tal y como decía la Fiscalía.
A lo mejor se ha enterado Garzón de que Boris Karloff, Bela Lugosi y Robert L. Stevenson también están muertos.

Y es que Garzón en el fondo es muy humano y no puede estar por encima de las modas. Tampoco de las del cine, que tiene pinta de cinéfilo el hombre. Hasta lleva un mechón blanco en el pelo, como el Gremlin malo. Y claro, con esta vuelta triunfal que están teniendo las pelis de zombies o infectados, pues cualquiera se resiste: 28 días después, Resident Evil, Grindhouse, REC, Zombies party, El amanecer de los muertos y etc, etc.
Luego, una vez que se aficionó al género, empezó a buscar en la filmoteca y encontró “Yo anduve con un zombie” (Jacques Tourneaur, 1943) y comenzó darse cuenta de que, -“oye, ¿por qué no?”-, él también quería juzgar a un zombie. Y hasta bailar con él, emulando a Prokofiev. Así que eligió a Franco, que es pequeñajo (y más en formato cadáver), por si acaso, que para empezar ya está bien.

Gracias a Ian Gibson nos enteramos de que el muerto más famoso del golpe de estado y posterior Guerra Civil de 1936 no fue Rascayú, sino Federico García Lorca, el poeta al que Garzón y Gibson quieren también sacar a andar con ellos, -walking on sunshine-, pese a que su familia se opone a la exhumación.
Ian Gibson me cae bien, pero tiene pinta de loco y parece obsesionado con el escritor granadino, cuya tumba lleva buscando más de 40 años. Dice que a Lorca lo denunció uno de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, muy de derechas, católico, también escritor, que tuvo tres hijas actrices y que fue suegro de Antonio Ozores. También dice que lo mataron por envidias de pueblo más que por otra cosa, aunque Ruiz Alonso ya le explicó en 1967 al irlandés que no, que lo mataron por rojo y por las órdenes que recibió del Gobierno Civil.

El caso es que tenemos desperdigados por caminos y cunetas de España 30.000 cuerpos de asesinados de hace 70 años.

Muchos familiares quieren encontrar sus huesecicos para llorarles como se merecen

(Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica).

Y otros tantos dicen que hay que pasar página y que lo que hay que enterrar en otra cuneta, todavía más perdida, es ese episodio tan cruento y trágico de nuestra Historia reciente.
A mí me parecen bien las dos posturas y ambas merecen mi respeto. Lo que sea con tal de que los descendientes de los matados no sufran como sufrieron sus padres, tíos y abuelos.

Desde aquí le pedimos al Gobierno y Oposición que se dejen de politiqueos y demagogias con este tema y den dinericos y facilidades administrativas a los que quieran seguir con búsquedas y exhumaciones de cadáveres, para que no parezcan asaltatumbas andrajosos, como Karloff y Lugosi. Si la Ley de la Memoria Histórica sirve para eso y para quitar aguiluchos de facha-das, pues bienvenida sea.

Lo de Garzón en plan Ammyt "devoramuetos", - juez al que tanto defendimos y animamos cuando puteó a Pinochet y al que tanto atacamos cuando se hizo el longuis con los etarras durante la tregua-, me parece un dislate y un poco boutade. No le veo utilidad el juzgar a muertos, cosa que, en todo caso sería, por definición, asunto de los dioses, que no existen. O si acaso de historiadores.

Yo es que soy muy pragmático y los muertos vivientes me gustan solamente en el cine. Y aunque me encantan los remakes, éste de Garzón no lo veo. Y él parece que tampoco, porque ha acabado dejando la cosa en manos de los cines de barrio de los juzgados territoriales.

Supongo que a los muertos les dará igual enterarse ahora de si lo que les mató fue un genocidio o una bala en la cabeza.

Una sobrina de Lorca, Laura, dijo unas palabras que encuentro muy bonitas:

"Mi tío yace en compañía buena y noble y la poca información que se pueda obtener exhumando las fosas no justifica lo que esencialmente es un acto extremadamente violento".

Claro que su tío no se quedaba atrás:

Si muero,

dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo).

El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento).

¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

Pero de abrir la fosa no dijo nada.

Aquí juzgamos penalmente a los muertos mientras que los asesinos vivos se van a Belfast con la novia. La Amnesia Histórica se cura leyendo y formando a la gente desde el cole. El que no tenga claro si Franco y los suyos fueron buenos o malos que deje de ver el "Cuéntame" y se ponga a estudiar sobre el tema. Que Garzón tiene mucho trabajo el pobre con sus conferencias y cursillos.