Bienvenidos a DG&L. Se ponen de pie y quitando sus velos declaran que la obra es la tragedia del Hombre y su héroe el Gusano Vencedor.
Única foto que se conserva de la bella Bímbimi.Así quedó Malmustus huérfano de madre, abandonado por su padre, (que nunca le reconoció como hijo), odiado por los 27 supervivientes indígenas y marginado por los caucásicos de Brevosia. Malmustus era, a los ojos de todos los que le rodaban, un extraño, un bicho raro que no era ni claro ni oscuro, ni blanco ni de color.
En el desamparo más absoluto y con un futuro nada halagüeño fue casi milagrosamente acogido por una elefante roja abisinia de nombre Marietta que se compadeció del pobre muchacho. Malmustus aprendió el idioma elefante, vivió más de 15 años entre los elefantes trabajadores de la presa y desarrolló una fuerza y una velocidad humanamente proporcionales a las de esta especie animal. También como ellos odiaba el agua y trabajar junto a ella, por lo que cuando descubrió que había heredado de su madre su inmunidad a la fiebre de la flor de las nieves se ofreció para trabajar como guía de gacelas negras para transportar el lignito desde las orillas del río Motaltepletecl hasta Brevosia.
Aunque fuera por conveniencia, Malmustus fue finalmente aceptado por ambas poblaciones, que se odiaban mutuamente y que, gracias a él, no tenían contacto directo nunca.
La elefanta Marietta crió a Malmustus como si fuera su propio hijo hasta el punto que el resto de sus hijos naturales le llamaban "hermano", “brother”, “colega” o “primo hermano”, ("pffffeeeeeeeeefffffffftttttttttttttttiiiiiiuuuu" en idioma elefante), pero siempre le recordó que su verdadera madre había sido Bímbimi. Le conminó a que nunca la olvidara y a que, si en algún momento de su vida le era posible, vengara su trágica muerte.
El sacramento del bautismo según la religión elefante.
Años después Marietta fue reclutada por un empresario húngaro de grandes mamas para trabajar, junto con toda su familia, en el cultivo de crisantemos en Europa. La separación fue dolorosa pero Malmustus no fue aceptado como "elefante".
Malmustus contó a Griffith cómo su madre le había ido escribiendo cartas durante el viaje narrándole la aventura. Recordaba especialmente un trágico episodio en el que habían tenido que aplastar a un grupo de cameruneses camino del Tirol.
"Me contó que sus huesos al crujir hacían un ruido algo así: "Krrrriiiiiiiffffff kriiiiiiiiiiizz”. Os ayudaré sire, a condición de que vos me ayudéis a mí a encontrar a Trevor Malmus, el asesino de mi madre".
Cuando Randall W. Griffith terminó de escuchar la historia no podía dar crédito a lo que le acababa de contar Malmustus. Pese a que su elefanta madre podría haber sido la causante del aplastamiento de sus cameruneses padres, concluyó que Malmustus, al igual que él mismo, era una víctima de los perversos caprichos de los degenerados nobles imperiales.
- Malmustus, amigo mío, desde hoy eres oficialmente Asistente del Adjunto Primero a la Cancillería General de la Reina. Juntos alcanzaremos, en esta vida, nuestra venganza. Yo prometo averiguar el paradero actual del sargento Malmus y hacer todo lo posible para que le des muerte con tus propias manos. Ve ahora y trae unas muestras de flores de las nieves para que Zelinsky encuentre un antídoto.
- Sire, ¿para qué necesitamos a Zelinsky?, yo puedo convencer a mis hermanos elefantes para que nos sigan donde nosotros digamos. Ellos odian el agua de la presa, como yo.
- No me cabe la menor duda mi querido amigo, pero no olvides que nuestro plan es secreto y debemos guardar las apariencias.
Próxima semana: Capítulo XX. Buscando al Sargento Trevor Malmus.
Kate Beckinsale, (36 añazos), a pesar de ser londinesa - inglesa, nos gustó mucho cuando la vimos hace 15 años en "La tabla de Flandes", y eso que lucía pelo cortito a lo chicazo. Hemos seguido un poco su filmografía por verla pasear sus encantos por la pantalla aunque hayamos sufrido con muchas de sus infumables películas. Menos mal que le han puesto habitualmente mucho pantalón de ceñido cuero negro. 
En fin, que me disperso. Todo esto viene a cuento porque ahora dicen los de la revista "Esquire", -que no he leído en mi vida-, que KB es "la mujer viva más sexy del mundo" y adjunta alguna foto de KB enseñando un poco el culo como para certificarlo.
Aunque "la mujer viva más sexy del mundo" es mi esposa, no está de más traer hoy unas fotitos de KB porque tengo que reconocer que la chavala está de muy buen ver. A mí me gusta bastante. Enhorabuena Kate B. Si alguna vez decides conocer en persona, -e incluso carnalmente-, a la auténtica mujer más sexy del mundo, que sepas que yo encantado de la vida.
Dorian al verse tan bien pintado y al ser tan sensible, se da cuenta que el cuadro permanecerá joven y él irá envejeciendo. Y rechaza el trabajo. Al final, su amiguete el pintor consigue colárselo, ya que se lo regala. Y Dorian pronuncia una frase: "...que daría su alma para que fuera él, el que no envejeciera y el cuadro sintiese los rigores de los años".
Este año se cumple el 10º Aniversario del fallecimiento del Maestro Joaquín Rodrigo, músico que ha alcanzado la Imortalidad y hasta la fama Universal gracias, sobre todo, a su Adagio del Concierto de Aranjuez que cumple precisamente en este año del señor de 2009, 70 añitos y que sigue tan joven y tan fresco como siempre. 
En fin, sólo os quería hacer ver unas fotos de personajes que son, al menos para mí, parecidos a Pablo Motos. Que si no lo pongo reviento. Empezando con una sugerencia de Mr. Lombreeze. El primero Scorpio, de los Simpson. 
El segundo, es el más parecido, ya que se trata de una persona…. Jajajajaja, al actor Jackie-Earle Haley que interpretaba a Roschard en Watchmen. Es que son iguales. Igualitos.
Y además este parecido me viene al dedillo para meteros el avance de su último trabajo como el Freddy Kruger. Otro remake más.
"Infecta y maloliente Brevosia. Villa en la que tuve la desgracia de pernoctar una aciaga jornada". Karl von Friedrichsen. Museo Arqueológico de Pittsburgh.
"Malmustus, le mulate". Aguafuerte incluído en el cuaderno de campo de Zelinsky.
Griffith consideró que aquel hombre de aspecto salvaje se avendría a razones si le mostraba algo de clemencia y mandó que se le retiraran esposas y cadenas, momento que aprovechó el mulato para arrancar las cabezas de seis "lemures" de un azadazo.
Unos pocos ejemplos,
El primero del que se tiene algo de información sobre el vuelo artificial es de Arquitas de Tarento. Este filosofo y físico se sacó de la manga una paloma mecánica. Y nada, que asombró a todos sus contemporáneos con el cacharro éste dando vueltas por el aire.
Otro artista en esto de los moñacos, fue Johannes Müller Regisontanus, quien en el siglo XV construyó una mosca, (también menuda elección para algo digno de mención), que no consiguió levantar el vuelo. Sin embargo también construyó un águila y se cuenta que ésta sí voló la nada despreciable distancia de 500 metros.
Pero bueno, en cuanto a vuelo tripulado, todo el mundo hace referencia a Leonardo Da Vinci, que después de todo no consiguió que ninguna de sus maquinas lograra volar. Eso sí, parece que recopiló mucha información que, a posteriori, serviría a otros muchos que se basaron en sus estudios y diseños, lo que no deja de ser un dato curioso.
Monseñor Gusano en pleno proceso creativo de otro de sus famosos posts. 
MrLombreeze documentándose de primera mano para su Año WWII. 
"Si lo llego a saber, va a buscar al gato su p**a madre..."Puede que en el espacio exterior nadie oiga tus gritos, pero lo que sí se oye perfectamente, -contraviniendo las leyes de la física como bien nos contó el maestro Kubrick en su 2001 y como hemos demostrado dvd aquí y un servidor acá-, es la Música Clásica. Claro que esto solamente ocurre en el cine, como los monstruos.
No recuerdo un año tan malo como este 2009 en lo que a estrenos de cine se refiere, así que no nos queda otro remedio que estar más conmemorativos y nostálgicos que nunca, máxime cuando la ocasión lo merece tanto como el trigésimo aniversario del estreno de esa obra maestra titulada "Alien, el 8º pasajero" dirigida en 1979 por Sir Ridley Scott, uno de los directores más cinéfilamente maltratados de la Historia del Cine del que esperamos pronto ver su "Robin Hood" y que nunca ha ganado nunca un Oscar de la Academia de Hollywood, institución que cada día da más grima.
No me voy a extender hablando de este peliculón que para eso ya está Alfie.
Di que sí Ridley, a mí también me la repampinflaría no tener un Oscar si yo fuese el responsable de 5 Obras Maestras del Cine. Howard Hanson (1896-1981) fue un compositor estadounidenese que sí ganó en 1944 un premio Pullitzer por su Sinfonía n.4 de 1934. Hanson fue un maestro en muchos sentidos, sobre todo en ése tan noble como es el de enseñar a los demás de qué va esto de la música clásica. Durante 40 años compaginó sus labores de compositor y director de orquesta con las de director de la prestigiosa Escuela de Música Eastman (sí, del inventor George Eastman), de Nueva York. Desde su puesto de director ayudó a dar a conocer y popularizar la música de sus contemporáneos compatriotas, ésos que seguían con comprensible pasión musical a los grandes revolucionarios del siglo XX: Stravinsky, Schoenberg, Bartok...
Pero Howard Hanson era hijo de inmigrantes suecos y eso tira mucho. Sin importarle las acusaciones de reaccionario, conservador y antiguo siguió componiendo a la sombra de frondosos árboles nórdicos del tamaño de Sibelius o Grieg, (su Sinfonía n.1 lleva por título "Nórdica"). Otro día seguiremos hablando de este admirable e irreductibe Romántico porque sus 7 sinfonías dan para mucho.
En 1930 y para conmemorar el 50 aniversario de la Sinfónica de Boston, Howard Hanson recibió el encargo de Sergei Koussevitzky para componer una sinfonía que acabaría siendo una de sus obras más conocidas: la Sinfonía n.2 "Romántica", un trabajo que se sitúa en las antípodas de "La consagración de la Primavera" de Stravinsky y que suena a reivindicación de los valores tradicionales de la música sinfónica europea.
La banda sonora de "Alien, el 8º pasajero" es una afortunada amalgama formada por: la cuasi experimental, llena de exóticos instrumentos (como el didjeridoo o el serpentón) y atonal música del gran Jerry Goldsmith + música del maestro Goldsmith pero original de otro trabajo anterior suyo ("Freud, la pasión secreta") + románticos pasajes de la Sinfonía n.2 de Howard Hanson, elegidos por el montador del film Terry Rawlings.
En fin, disfruten de esta hermosura que suena al final de la película y que preludia y parece desear un feliz, merecido y debussyano, (las semejanzas con su "Claro de luna" son evidentes), sueño hibernal a la teniente Ellen Ripley, que no era un fauno, pero sí la primera y hasta el momento más grande heroína de acción de la Historia del Cine.
El teniente Virgil Blázquez.El teniente Blázquez apenas había dispuesto de 2 semanas para entrenar a un primer grupo de 7.830 hombres que formaban el cuerpo expedicionario "Griffith".
Oficiales "lemures"
Virgil Blázquez realizó también las pertinentes modificaciones en el uniforme y armamento de los soldados que trató de adaptar a las condiciones del área de exploración pese a que la información de la que se disponía sobre esa zona era escasa y contradictoria.
Sustituyó el casco prusiano habitual por un gorro de tres picos de tafetán en color malva drapeado con perlas negras y ribeteado en oro y grana. ("Esto ha de impresionar a esos salvajes"). El uniforme se componía de mocasín de piel vuelta marrón, calcetín de lana beige hasta la rodilla, bermudas azules con bolsillos laterales y posteriores, ("nunca frontales y siempre cerrados por remaches de titanio"), camisa de gasa persa y dibujo cachemira, cinturón de cuero negro, polainas, zuecos, dos tipos de mantilla ("Semana Santa y Corpus Christi"), redecilla para el pelo, cuchillo, machete, cantimplora, brújula, Biblia ortodoxa, pareo, cubre bermuda de cuero repujado estilo "gaucho", guantes, pistola "derringer", y la joya de la armería del Ejército Imperial: el fusil de asalto "Jwighttenttongnenshiawn". Un arma capaz de dar en el blanco a más de 300 metros que incluía un cargador de 10 postas y que era la envidia de cualquier soldado del mundo debido, sobre todo, al intenso color rojo en el que su cañón estaba cromado.
Fusil "Jwighttenttongnenshiawn". Museo de Ulan Bator."Buena suerte mes amis...", susurró el Primer Ministro Konsultas mientras deglutía con afán un pavo trufado.
Capítulo XVIII. La expedición Griffith. Tercera parte. Llegada a las minas de lignito.
El más célebre de todos quizás sea éste, la "Canción española" de su zarzuela "El niño judío", interpretado en esta ocasión por la guapa mezzo soprano lituana Elina Garanca.
No se entiende muy bien lo que dice, pero cómo canta la tía. Magistral.
Y ahora la magnífica "Danza del fuego" de otra de sus operetas, "Benamor" (1923), que junto con "El asombro de Damasco" completa su trilogía oriental de exótico aroma que fácilmente reconoceréis en las notas de este hermoso pasaje musical que recuerda a las típicas marchas de moros y cristianos, pero en plan elegante.
Yo vivo a unos pocos metros de la Calle Maestro Luna de Zaragoza que os aseguro que estos días ha estado y está más que concurrida.
Música Maestro.
Pockollock encabezaba la marcha de sus 62.000 hombres a la llegada al poblado principal a orillas del río Motaltepletecl. Fue recibido cordialmente por una representación de los indígenas que le obsequiaron con todo tipo de presentes y le invitaron a yacer con las jóvenes más hermosas. Pockollock eligió a la bella Panagea, hija del rey Rombertton III, -inventor del globo de agua-, que gustosamente le condujo a sus aposentos ornamentados con madreselvas de coral y purpúreas guindas de Aquitania. El cuerpo desnudo de aspecto andrógino de la joven Panagea impresionó enormemente a Pockollock quien pensó que, como buena salvaje que ella era, preferiría la sodomía a cualquier otra práctica sexual. En realidad esto no era sino una pobre justificación del propio Pockollock que creyó ver en aquella ocasión la única posibilidad de poder ver cumplida una de sus mayores fantasías sexuales: acceder por la puerta de atrás de una mujer. Había recibido en varias ocasiones tajantes negativas de su esposa, la condesa de Romantillo, presidenta de la Liga Europea Antisodomita, por lo que casi había perdido la esperanza de conseguirlo.
Pero lo que no sabía Rombertton III es que las flores de las nieves contienen, desde muy pequeñitas, permanganato potásico, un reactivo muy potente que, al contacto con el sudor de los caucásicos, (rico en cloruro de bromo), produce una urticaria muy llamativa y dolorosa.
El altivo Pockollock no dio tiempo a que Rombertton le colocara el collar y arrancándolo de sus manos, se lo restregó por los genitales, gritando al monarca: "Este regalo me lo paso yo por el forro de los co***es".
Tres semanas después los testículos del general seguían de color carmesí, aunque los picores habían cesado. Durante esas tres semanas los hombres de Pockollock asesinaron a no menos de 123.000 lugareños y más de un centenar de cipreses del volga.
Dicen que la madre naturaleza, (o "Mulubwa" como allí la llaman), decidió vengarse de los crueles hombres blancos y sobre las tumbas de las inocentes víctimas, cuya extensión cubre todavía en la actualidad miles de hectáreas, nacieron y crecieron sin control cientos de miles de flores de las nieves que convirtieron esa zona en una de las áreas más peligrosas y urticaristas del mundo para el hombre blanco.
Bueno, el autor es un pirado noruego, Risto Isomäki. Su obra contiene bastantes obras de este tipo ecólogico-catastrofista, de las que nos hacen pensar en un fatal final para la Humanidad. La verdad es que está bien escrito y es bastante entretenido.
Visto en "la aldea irredutible"
"MrLombreeze socorriendo a Angel "Verbal" Kint". 
Lo más parecido a un western sin ser un western son las películas de Samurais. Esto lo sabemos ya desde Akira Kurosawa, admirador confeso de las películas de John Ford y admirado y revisionado a su vez por Sergio Leone y tantos otros. Este vínculo místico entre estos dos géneros cinematográficos tan idiosincráticos, (¿existe esta palabra?), de los USA y Japón da mucho que pensar. Pero, parafraseando al sabio, que piensen otros. Nosotros admiramos a Ford y a Kurosawa -el más occidental de los directores japoneses-, y un poco menos a Leone. Y también nos admiramos de películas como "El ocaso del samurai" porque nacen clásicas y nos dejan turulatos y contentísimos de no haber malgastado dos horas de nuestras vidas.
"El ocaso del samurai" nos la cuenta y narra en off la hija de Seibei Iguchi, un samurái de bajo rango que queda viudo al cuidado de sus dos hijas pequeñas y de su anciana y demente madre. Los costes del entierro de su esposa le han hecho contraer numerosas deudas que sumadas a su escaso sueldo, (50 kokus ), le obligan a llevar una vida austera y completamente dedicada a su familia. Es por esto que sus compañeros de trabajo le llaman despectivamente "ocaso" Iguchi, ya que Seibei va directo a su casa al terminar su jornada laboral al final del día.
Un incidente le obligará a alterar su aparentemente monótona vida y se verá obligado a enfrentarse en un duelo al borracho y maltratador Toyotaro, exmarido de una amiga de la infancia de Seibei, la señorita Tomoe, quien ha sido siempre el amor platónico de Iguchi.
Seibei Iguchi ni siquiera tiene una auténtica espada, (tuvo que empeñarla para conseguir dinero), por lo que acude al combate con una espada de práctica hecha de madera. Iguchi derrota sin problemas al bravucón de Toyotaro, pero este hecho no pasará desapercibido ante su clan que le exigirá cumplir con su honor y compromiso de samurái en un Japón que comienza a mirar a Occidente a mediados del siglo XIX.
"El ocaso del samurái" contiene muchas cosas hermosas. La sensacional y sobria interpretación de su protagonista Hiroyuki Sanada, la excelente fotografía de Mutsuo Naganuma, la cuidada, estupenda, sencilla y genial planificación de escenas y planos de su director, el veteranísimo Yoji Yamada, -dando lecciones de ritmo cinematográfico-, y sobre todo mucha poesía visual, que nunca viene mal. El guión es obra del propio Yamada y se basa en las novelas de samuráis de Shuhei Fujisawa. No os perdáis tampoco las otras dos películas de Yamada que conforman su "Trilogía del Samurai".
"El ocaso del samurái" es un western crepuscular en Japón, o sea, un eastern crepuscular, en el que esos samuráis con sus códigos de honor y abnegado sentido del deber y valor en la lucha tienen que dejar sitio al Japón moderno que viene. Lo mismo que los pistoleros del oeste norteamericano iban desapareciendo ante la llegada de la Ley y el Orden y tenían que abandonar los valles, como hizo Shane.
Iguchi es un samurái atrapado entre dos tiempos y dos mundos: el que muere y le obliga a obedecer las órdenes de su clan, y el nuevo mundo que llega, ése que enseña a sus hijas a leer a Confucio para que de mayores sepan hacer algo más que coser.
Todo lo que os estoy contando me estaba encandilando durante el metraje del film, cuando finalmente llegó el epílogo, en el que una de las hijas de Ibuchi, muchos años después, reza ante la tumba de su ya difunto padre y dice:
"Muchos dicen que Seibei del ocaso fue un hombre que no tuvo mucha suerte en la vida, pero yo no estoy de acuerdo, no lo veo así. Todo depende de cómo se mire. Mi padre no era una persona que quisierra progresar en el mundo. Y aún así, no creo que en ningún momento se considerada un hombre desgraciado. Adoraba a sus dos preciosas hijas. Quería con locura a su amada esposa y seguramente vivió su corta vida en la creencia de que fue muy plena. Nuestro padre era un hombre del que podemos sentirnos orgullosas.".
Y entonces me acordé de mi padre que no es samurái pero fue pescadero y tenía unas espadas tan afiladas como una katana. Las bajábamos a afilar a una cuchería de una calle del barrio y yo miraba a mi padre cuando sacaba las cuchillas como si fuera un guerrero de la antigüedad. Y me di cuenta de que "El ocaso del samurái" era también la emotiva historia de unas hijas que comprendieron y supieron agradecer los sacrificios de su padre que llevaba los calcetines rotos y el pelo despeinado.
