viernes, 29 de abril de 2011

Hoy se casan Guillermo y Catalina.

Un regalito del Mundo Gusano.

Y a mí el asunto me suda la punta de la p***a. Sin embargo el hablar de ingleses y bodas me trae a la memoria lo simpática que les quedó a The Beatles...


... la inmortal canción del maestro Mikis Theodorakis. Clasicazo del siglo XX: Αν θυμηθείς τ' όνειρό μου o, como diríamos los latinos, Si recuerdas mi sueño.

miércoles, 27 de abril de 2011

MEME. Escenas para recordar (3 de 3).

Terminamos hoy el MEME que comenzábamos el pasado lunes con las 10 últimas categorías de las Escenas para Recordar que nos planteaba el juego. Disfruten hoy también de los vídeos que para ustedes hemos elegido e insertado aquí con todo nuestro amor.

11.- Mejor comienzo. Cualquiera de éstos.

12.- Mejor final. Cualquiera de éstos.

13.- Mejor muerte. Cualquiera de éstas.

14.- Mejor escena sin diálogos. El atraco a la joyería de Rififí, el clasicazo de Jules Dassin de 1955. Treinta minutos en los que no se escucha ni una sola palabra. Magistral. Soberbio.



15.- Mejor clímax. El final de El Manantial de la Doncella. Es que es tremendo. El Ingmar Bergman más accesible (y, para mí, el mejor). Ninguna historia de ningún excelso creador puede superar a la intensidad de los cuentos y leyendas del folclore de los pueblos. Te entran ganas de creer en milagros. Ex aqueo queda clasificada la mítica escena de la bandera sudista dentro del cañón de los yankis en El Nacimiento de una Nación del maestro e inventor del Cine David W. Griffith.

16.- Mejor escena de pelea.
No sé si es la mejor, pero es la que mejores recuerdos me trae a mí. Es la pelea de Gigante en la que Jordan Benedict (Rock Hudson) intenta darle una lección al racista camarero de esa puñetera cafetería texana. Dale duro Rock!!!. We support you!. Hay momentos en la vida en que hay que recurrir a los puños. El héroe no siempre gana, pero siempre lleva razón.



17.- Escena que no debió de ser filmada. Me voy a poner tiquismiquis y voy a sacarle una gran pega a una obra maestra: Taxi Driver. Hay una escena en la que el chuloputas que interpreta Harvey Keitel baila, al estilo Barry White, con la prostituta que interpreta Jodie Foster. Esa escena es innecesaria, anticlimática, está metida con calzador y rompe, absurdamente, todo el magistral tono del resto del film que está contado en primera persona por el personaje de DeNiro. Creo recordar que fue una concesión de Scorsesse a su amigo Keitel para darle más presencia en la película. Queda fatal. Es un error. Yo sigo dándole al fast forward de mi dvd cuando llega ese fatídico momento.

18, 19 y 20- (3x1). Mejor escena musical, Mejor escena con baile y MEJOR ESCENA DE LA HISTORIA DEL CINE. Es el único apartado en el que no he dudado ni por un momento. Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia en la que es, para mí, la mejor escena de nuestro amado 7º Arte. No existe nada en la Historia de la creación artística de la Humanidad que dignifique tanto nuestra especie como lo que viene a continuación. Solamente la parte más noble, bella y excelsa del alma del ser humano es capaz de cantar a la alegría bajo una lluvia torrencial:



The End.

martes, 26 de abril de 2011

MEME. Escenas para recordar (2 de 3).

Seguimos con el MEME. Disfruten de 5 categorías más.

6.- Escena más perturbadora. No soy fan de Haneke, pero reconozco que la escena de los (pu**s) huevos de Funny Games me pone de los nervios y es un ejemplo perfecto de lo que la palabra "perturbador" significa para mí. La Parada de los Monstruos sería, toda ella, probablemente la película más perturbadora de la Historia del Cine. Pero nada me ha perturbado más en mi vida que La Cabina (1972) de Antonio Mercero. Orgullo patrio.



7.- Escena con más suspense. Cualquiera de las que muestran los trabajos de fuga de La Evasión, la obra maestra de Jacques Becker es tremenda. Lo he dicho muchas veces, pero lo repito: es una película perfecta. Y que me perdonen todos los momentos suspensivos de otro peliculón gabacho: El Salario del Miedo del gran Clouzot. Pero la ecuación del cinéfilo dice que Suspense = Hitchcock, así que para suspense los 10 minutos de la escena del camión de patatas de Frenesí (1972) que es, para mí, una de las 5 best películas de Alfredito Hitchcock.



8.- Escena más aterradora. Las pelis de miedo ya no me dan miedo. Es una pena, pero es así. Me gustan mucho, pero nunca consiguen aterrorizarme. He perdido la inocencia de la infancia. Hay excepciones maravillosas como las clásicas escenas que todos admiramos de El Exorcista, El Resplandor, La Semilla del Diablo, En Compañía de Lobos, la ya citada La Cabina o, más recientemente, la célebre The Ring. Reconozco que a mí siempre me han puesto muy mal cuerpo los fantasmas de Suspense, el clasicazo de Jack Clayton de 1961, aunque (y que me perdone el Drácula de Christopher Lee) mi peor pesadilla infantil la ocasionó una película muy cutre de 1973: Sssssss: Silbido de muerte, seguida muy de cerca por la espeluznante El Carnaval de las Almas (1962). Sin embargo, voy a elegir en esta ocasión el final de La Mosca (1958) de Kurt Neumann. Terrorífica película (Spoiler).



9.- Escena más romántica. Cualquiera de éstas. Pero mi concepto del romanticismo es el mismo que el que parecen tener los guionistas de Up, una película con la que lloré a moco tendido (dos veces) en la sala de cine. El repaso del álbum fotográfico del matrimonio protagonista es absolutamente conmovedor y, en mi opinión, una gran definición de lo que es el amor para la mayoría de los mortales. "Thanks for the adventure, now we have a new one!", puede que sea la declaración de amor más hermosa de la Historia del Cine.



10.- Mejor diálogo. Jajaja. Me río solo, -como un loco-, pero voy a elegir lo primero que me ha venido a la cabeza al enfrentarme a esta categoría: el absurdo diálogo de besugos entre Wizard y Travis en Taxi Driver, otra obra maestra de Martin Scorsesse. Y que me perdone Pulp Fiction (y la polla de Madonna) una película a la que se le podría dar el premio de mejor película dialogada de la Historia.

Travis: Eso es la cosa más estúpida que he oído en mi vida.
Wizard: No es Bertrand Russell. Pero qué quieres?. Soy un taxista. Qué puedo saber?. Ni si quiera sé de qué coño me estás hablando.
Travis: Quizás yo tampoco lo sepa.



To Be Continued...

lunes, 25 de abril de 2011

MEME. Escenas para recordar (1 de 3).

Hace un par de semanas me encontré en el blog de David Amorós con otro de esos memes que tanto me gustan. Esta vez se trataba de elegir las mejores escenas de un montón de categorías que se le han ocurrido a algún bloggero avispado. Aunque David Amorós no me retó personalmente a seguir el meme (sé que me tiene más miedo que a un paramilitar serbio), yo soy como Mecano: me cuelo en las fiestas sin invitación. O eso me pensaba yo, porque luego llegó Crowley y, sabedor de mi afición a esto de las listas, me lanzó el guante que yo recojo ahora.

El Meme original contiene una veintena de categorías. Son muchas. Así que vamos a dividir mi selección en sucesivas entradas que iré publicando a lo largo de esta semana. El que quiera que lo siga. Yo quiero tener un millón de amigos como Roberto Carlos y el tonto de la peli de Fincher.

Vamós allá.

***Parental advisory: Mi selección está llena de topicazos***

1.- Escena más graciosa. Cualquiera de los Hermanos Marx. Para mí siguen siendo el Top of the Tops en lo que a humor en el cine se refiere (seguidos de cerca por Buster Keaton). Y eso que La Cena de los Idiotas ha sido una de las películas con las que más me he reído en toda mi vida. ¿Saben ustedes cuántos años me tiré colgando mi pierna del brazo de mis amigos?.



2.- Escena más triste. Pffff, demasiadas, ésta ha sido la categoría más difícil. Siempre me hacen llorar el final de Esplendor en la Hierba, el de Brokeback Mountain, el de Tiempo de Amar, Tiempo de Morir, el de La Edad de la Inocencia, el de Carta de una desconocida, el de Los Puentes de Madison, el de Million Dollar Baby, el momento en el que abandonan al robot David de Inteligencia Artificial... Joder, son escenas desgarradoras. Pero claro, hay una película titulada Doctor Zhivago que llevaré siempre en mi corazón por haberme regalado tantos y tantos momentos maravillosos, inolvidables y también tristes... (video spoiler.



3.- Escena más alegre. Todavía no ha sido superado por nadie el buen rollo que transmiten Frank Sinatra, Gene Kelly y Jules Munshin cantándole a la ciudad de NY. Y cualquier escena en la que bailen Gene Kelly y Fred Astaire me pone a tope. Como podrán comprobar en el siguiente vídeo, estos dos genios están siempre vigentes y son de una modernidad eterna. (Nota para los cinéfilos ultraortodoxos: no se me tiren de los pelos por lo que viene a continuación):



4.- Escena más agridulce. Ésta yo creo que es impepinable: El final de Centauros del Desierto. Pero por intentar ser algo original voy a rebuscar un poco más en mi memoria. Adiós, pequeña adiós me parece una de las mejores películas de la pasada década y su desenlace y final son, posiblemente, el momento más agridulce que yo recuerdo en el cine reciente, especialmente si tenemos en cuenta que se trata de una película "comercial" llena de estrellas de Hollywood. El que la haya visto me comprenderá perfectamente (video spoiler).



5.- Escena más rara. David Amorós elegía una de Buñuel. Una escena famosa de Ese oscuro objeto del deseo que fue interpretada de diferentes maneras por las mentes más preclaras y gafapastas del panorama, hasta que llegó Buñuel y contó que no significaba nada y que había sido un capricho espontáneo eso de decirle a Fernando Rey el que cogiera un saco... Bueno, ciertamente Buñuel es el p**o amo de las escenas raras. Y además es un genio del Arte. Es un topicazo, lo sé, pero ya me dirán qué cuerpo se les quedó a ustedes tras, p.e., ver el oso de El Ángel Exterminador. En fin. Buñuel 4ever. Mítico e icónico Perro Andaluz:



To Be Continued...

viernes, 22 de abril de 2011

Viernes Santo. Españoles, Cristo.., ha muerto.

Jo, pobrecico. Con la cantidad de cosas que hizo por la Humanidad: la vacuna antirrábica, la penicilina, el kévlar, la teoría de cuerdas, las canciones de los Beatles, el culo de Shakira, la fórmula de la CocaCola, los smartphones...

Podría estar horas y horas relacionando todo lo que Jesucristo hizo por nosotros desde un modesto taller de carpintero del desierto palestino. ¡Qué tío!. Y nosotros se lo agradecimos crucificándolo. En fin.

Jesucristo Súperstar, dirigida en 1973 por Norman Jewison, con música de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice. Una de mis películas favoritísimas. Palabra de Ateo.

jueves, 21 de abril de 2011

Juves Santo. La Creación del Hombre para dummies.


Horroroso, ¿verdad?. Qué engendro...

Afortunadamente la versión original de Gene McDaniels no desprende ese tufo beato insoportable, el mismo olor nauseabundo que invade estos días nuestras calles atestadas de procesiones y cofrades. Calles que huelen a incienso, o sea, a muerto. La canción de Gene McDaniels, 100 Pounds of Clay, es un canto de amor a la mujer. Casi mejor, ¿no?.

martes, 19 de abril de 2011

Martes Santo. E un Diavolo...

" El demonio me ha jugado alguna mala pasada. Una vez me acosté en la cama y me encendió la luz. Escuché claramente el ruido del interruptor. Otra vez se rompió la caja de cambios del coche...". José Antonio Fortea Cucurull, sacerdote, teólogo y exorcista católico, especializado en demonología.


Dicen las enciclopedias que el Diablo lo inventó Zoroastro (aka. Zaratustra) mucho antes de que los judíos rebautizarán como Satanás (culpable, según ellos, del affaire del becerro de oro) al que se había llamado Lucifer (el ángel favorito) hasta que cayó en desgracia a los ojos y barbas de Dios. Despechado, Satanás encabezó una rebelión de los demonios y comenzó una guerra contra los ángeles. Un argumento que da muchísimo juego en los cómics y films de nuestros tiempos. Los kurdos yezidistas que han sobrevivido a las masacares de turcos e iraquíes tienen un final feliz para este bicho ya que, según ellos, Dios perdonó a Lucifer y volvió a ser su ángel favorito.

Los cristianos siguieron con el rollo judío y los católicos también. Recientemente la Iglesia de Roma le quitó bastante atractivo al personaje de Don Diablo cuando llegó a la conclusión de que llevaban 2000 años acojonando a la gente por nada, pues el infierno no existe como lugar, sino que no es otra cosa que el rechazo definitivo de Dios. O sea, que lo más parecido que ha habido al Infierno debió ser el jardín del manicomio donde estuvo convaleciente F. Nietzsche ("Mutter ich bin dumm!", "Madre, ¡estoy chalado!", gritaba el pobre Federico).

Zoroastro es un tipo del que no se sabe exactamente ni cuándo ni dónde nació, pero más o menos fue hace unos 2600 años por la zona de la actual República Islámica de Irán, que está entre Venezuela y Corea del Norte. Yo estoy convencido de que llevaba barba. Este personaje inventó la primera religión monoteísta de carácter dual, o sea, lo del Bien contra el Mal, la Luz contra las Tinieblas o Tigres contra Leones. Y lo mismo para Dios y su reverso tenebroso, el Diablo. Sólo que él los llamó Ahura Mazda (el bueno) y Angra Mainyu (el malo y gemelo del anterior, como el gemelo de Bart Simpson). También es Zoroastro el responsable de los dilemas morales ésos en los que hay que elegir entre el bien y el mal, negando el predeterminismo que tanto gustaba a los griegos y echándonos encima la responsabilidad de nuestros actos.

Nosotros estuvimos a puntito de hacernos zoroastristas porque Freddie Mercury lo era y porque molaban los preceptos de esta religión: Igualdad de todos los hombres y hombras, condena de la opresión del ser humano y de la crueldad con los animales, respeto a la naturaleza, caridad, lealtad a la familia y al país.., hasta que llegamos al precepto del trabajo duro y nos pasamos al ateísmo nihilista donde no se menta nada de esto último.

Así que nuestro amigo el Diablo no tiene Infierno ni personalidad. Es una perversión bastarda judeocristiana de una idea de un persa de hace 2600 años. El Diablo nos da risa (sobre todo si lo interpreta Pacino). Y ya está. Aunque reconocemos que nos gustan bastante Tim Curry en Legend y, sobre todo, Donald Pleasence en La Historia Más Grande Jamás Contada, la estupenda película de George Stevens de 1965.

En El Retiro tienen una estatua del Diablo obra del gran escultor Ricardo Bellver. Toma ya. Pero qué chulos que son los de Madriz.

Ahora tendría que poner Stairway to Heaven para comprobar si del revés se oyen mensajes satánicos, pero del derecho ya me parece una canción suficientemente moñas como para sufrirla. Así que...

domingo, 17 de abril de 2011

sábado, 16 de abril de 2011

viernes, 15 de abril de 2011

Hoy es mi Cumpleaños. Mr. Lombreeze, ombligo del Mundo.

MrL, en la actualidad, practicando su deporte favorito.

Bueno, pues uno ya va entrando en una edad en la que se está en condiciones de asegurar, con un margen de error mínimo, lo siguiente:


"I´m a loser, baby". Esto es así, la resignación es lo que toca. Y yo que pensaba que estaba llamado a hacer grandes cosas...

MrL, proyecto de Gran Hombre.

En fin, sigamos disfrutando de las grandes cosas de otros y de las pequeñas cosas nuestras como ya aprendimos del maestro King Vidor y de su magistral película Y el Mundo Marcha (1928).

MrL en la cumbre: con su pelo y su Mercedes Benz.

Y es que hay que enfrentarse a la triste realidad y asumir los siguientes hechos indiscutibles:

- Mis esfuerzos para mantenerme en forma son poco fructíferos.

- Mi calva cocorota nunca se repoblará.

- Mis escritos bloggeros (último reducto de mi ramalazo artístico) no transcienden más allá de 3 ó 4 días para 3 ó 4 personas.

- Es poco probable que alguien me ofrezca un trabajo que me guste.

- Es poco probable que, loterías aparte, alguna vez tenga una posición acomodada (económicamente hablando).

- No tengo ningún don y, lo que es peor, mi ambición y capacidad de sacrificio están en los mismos bajos niveles de siempre.

MrLtoca fondo: viviendo de su cuerpo.

Qué panorama... Esto es para deprimir a cualquiera.., ¿o no?.
Pues no, porque como dijo el gran Gabriel Celaya: "No soy muy inteligente, como se comprende, pero me complace saberme uno de tantos y en ser vulgarcillo hallo cierto descanso"

En ser vulgarcillo y en los Tom Collins que me tomo con mi esposa, claro. Así que..,

¡¡¡Felicidades Mr. Lombreeze!!!. "Siempre me has gustado, sigue así, ¡eres genial!".

¡Toma post!: música pop, cine, poesía, cocktelería, referencia cinéfila, tía buena (mi señora esposa que me ha firmado un contrato indefinido) y, de postre, nunca falta en mis reuniones sociales no un ferreroroché sino un buen fragmento de música clásica. Hoy, pata negra con pezuña. Para mí, el día de mi cumpleaños, una obra maestra de la música: el Segundo movimiento de la más hermosa sinfonía de todos los tiempos: la Sexta "Pastoral" (1808) de Ludwig van Beethoven, el más grande genio que ha pisado nuestro planeta quien, sin embargo, envidiaría de mi persona algo que él nunca consiguió y yo sí; casarse con la mujer de sus sueños...

jueves, 14 de abril de 2011

Cabeza de Tomate. Nuestro Nuevo Amigo.


Jajajaja, joder, qué descojone, por dios. En fin.

Cabeza de Tomate, obra del conocido artista norteamericano Paul McCarthy (1945), ése que se dedica a fabricar ninots bizarros. Pueden verlo en el museo Guggenheim de Bilbao hasta el 11 de septiembre dentro de la exposición El intervalo luminoso. (David, si nos mandas una foto tuya al lado de Cabeza de Tomate te nombramos Gusanazo Mayor del Reino con carácter vitalicio)

Pues eso, Cabeza de Tomate, nuestro nuevo amigo. Y viva el Arte.

lunes, 11 de abril de 2011

Vive le France!. Au Revoir Monsieur Burka.

"El burka no es un símbolo religioso sino un símbolo de la opresión. No es bienvenido en Francia". Nicolas Sarkozy, Francia.

"El burka me parece aberrante, pero no estoy a favor de que lo prohiban". Every progre, Everywhere. WTF!, pero cómo co**nes se come la segunda frase?!?!?.


En el Mundo Gusano el burka tampoco es bienvenido, para qué vamos a decir otra cosa. Y eso que a nuestra naturaleza progresista (que no "progre") también le zumba el sentido arácnido cuando coincidimos con posiciones de la derecha, pero hemos aprendido a aguantarnos y a no llevarles la contraria por sistema aunque seamos conscientes de que parte de los más carcas protesten contra el burka no por su evidente tufo machista, sino porque no les cuadra con su anquilosada y polvorienta idea de Dios-Patria-Rey-Religión-Whitepeopleareclever. Éstos son de los que dicen que el burka atenta contra la dignidad de la mujer y luego llegan a casa y le sueltan una hostia a la parienta porque la cena está fría o a la hija porque se la ha follado el novio antes de la boda. Pero a ésos ya los canearemos otro día.

Somos de la opinión de que el burka tiene más trazas de ser un instrumento machista de opresión que de ser una prenda femenina sinónimo de inocente y respetable exhibición de folclórica identidad cultural. Esta segunda interpretación de su uso nos huele a chamusquina y a perverso truco de trilero que emplea la parte teórica de la libertad de expresión para dinamitar la libertad de verdad, la real. Por los amplios ventanales de la Libertad siempre se han colado las moscas cojoneras de los intransigentes que nos obligan a respetar sus chifladuras para no contradecir nuestros propios principios, tan hermosos y tan frágiles. Pero yo en verano pongo mosquiteras en las ventanas para que entre el aire fresco y deje fuera a los bichos.

Dicen que muchas mujeres musulmanas están protestando porque ellas desean lucir voluntariamente estos atuendos de look medieval. Reconocemos públicamente que estas mujeres nos caen fatal (lo mismo que las marujas que prefieren que les atienda el encargado de planta de El Corte Inglés en lugar de la dependientilla) y que nos cuesta muchísimo creernos su mandanga estética (así y todo también nos costaría respetar sus gustos religioso-estéticos, porque no todas las opiniones son respetables ni muchísimo menos).Y es que ya estamos curtidos en el asunto ése de la religión versus el cuerpo femenino, un cuerpo que es tan hermoso que Carl Sagan lo mandó en pelotas por el Cosmos a buscar alienígenas.

Nos cabreamos mucho con Dios por gritarle puta a nuestra tatatatatatatarabuela Eva y lo mismo con el rey celoso que reinstauró el burka hace un siglo para proteger de miradas lascivas a su harén de hembras taciturnas. Pero ya casi no quedan harenes ni reyes y a los pocos que quedan queremos mandarlos a la mierda cuanto antes, así que a la mierda con el burka también.


En esta entrada ya nos cagábamos en la madre que parió al burkini. Algunos musulmanes se han enfadado diciendo que "nuestras" mujeres pueden ir por la calle en bikini si ellas quieren, luego ¿por qué no en burka?. Pero lo que dicen no es cierto porque en la mayoría de las ciudades y también en la de muchas poblaciones costeras está prohibido o están prohibiendo ir en taparabos por la vía pública por mucho calor que haga. Las mujeres en burka nos dan muchísimo asco. Y los hooligans ingleses borrachos en bañador también.

La progresía se cabrea y dice que el Estado no es quién para decirnos cómo tenemos que ir vestidos por la calle y, como pasa habitualmente, se entretiene con reducciones al absurdo de distopías orwellianas. Curiosamente sí que le reclaman al Estado que vigile más de cerca a los bancos y que regule sus actividades para evitar comportamientos poco éticos. Para ellos existe la ética del mundo financiero pero no la del mundo de la moda. A mí no me la dan y hago caso a mis tripas que es lo que recomienda Punset.

Moraleja: A la derecha le gusta que el Estado deje en paz a las grandes corporaciones y vigile de cerca a los individuos. A la izquierda le gusta que el Estado deje en paz al individuo y vigile de cerca a las grandes corporaciones. A los gusanos nos gusta que el Estado vigile de cerca a los hijoputas y a los gilipollas para que la buena gente viva en paz.

También es verdad que nosotros, los gusanos, somos más de este rollo que viene a continuación. Y no es que seamos machistas. Es más sencillo: nos gustan las mujeres.

sábado, 9 de abril de 2011

Sidney Lumet (1924 - 2011).

"¡Estoy furioso y no pienso aguantarlo más!"

Network (1976), cumple ahora 35 años. El mítico speech final de Howard Bale (Peter Finch) parece hoy día más vigente que nunca. D. E. P. Maestro Sidney Lumet.

viernes, 8 de abril de 2011

Las Otras Batallas de Los Angeles.

La película de Invasión a la Tierra me ha parecido un pestiño de cuidado, pero como ya tenía preparado el título del post La batalla de Los Angeles (su título original), pues os voy a hablar de otras dos batallas angelicales. (Para saber más de la película aquí tenéis la opinión favorable de Ángel y la desfavorable de Alfie que no saben tanto de cine como yo pero son buena gente).


La primera Batalla de Los Angeles aconteció la noche del 24 al 25 de febrero de 1942. Es una célebre anécdota de la Historia que habita entre la realidad y la leyenda. En ambos casos contiene un ingrediente paranoico bastante significativo. Dicen que aquella noche murieron 3 civiles como consecuencia del fuego antiaéreo de las defensas norteamericanas de la costa californiana. Pero, ¿contra qué había disparado el ejército yanki?. Cuentan que varios objetos voladores no identificados, pero muy luminosos, permanecieron estáticos durante varias horas sobre la ciudad de Los Angeles. ¿Ovnis?, ¿armas secretas de los japos?. La versión oficial dio carpetazo al asunto con la explicación de siempre: globos meteorológicos extraviados...


La segunda batalla de Los Angeles tuvo lugar en 1999. Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, conocidos antipatriotas yankis, lanzaban desde su tercermundista Radio Guerrilla un premonitorio comunicado:

miércoles, 6 de abril de 2011

Grandes Finales del Cine. Tres Colores: Blanco (Krzysztof Kieslowski, 1994).

Tras leer el otro día el post de marguis en el que nos mostraba impúdica y pasionalmente (como tiene que ser) su particular selección de sus 5 Finales Favoritos de Películas, me han entrado ganas de retomar esta serie de entradas sobre los grandes finales del Cine, aka. Mis Finales de Cine Favoritos. Ya relacioné aquí mi particular Top 10, en el que hubiera podido estar, sin ningún lugar a dudas, éste que traemos hoy al blog gusano: el final de Tres Colores: Blanco, la segunda parte de la trilogía kieslowskiniana que el director polaco dedicó a la Francia, al amor y a la libertad. Casi nada.

Krysztof Kieslowski alegró mi cinefilia ochentera y noventera y su obra justificó el pago de varias mensualidades del Canal +. Este mes se cumple el 15 Aniversario de su fallecimiento, así que, a modo de agradecimiento, vamos a disfrutar del maravilloso y conmovedor final de Blanco que, según la crítica, es la más floja de la trilogía pero que, sin embargo, es mi favorita (aunque las tres me gustan mucho).

Es difícil asegurar si el final de Blanco contiene un spoiler de la trama, porque es un final que puede ser interpretado de diferentes maneras. Aquí encontrarán la explicación de su significado según su protagonista femenina, la actriz Julie Delpy.

Si no han visto Blanco probablemente sea mejor que no vean el final. Si la han visto, seguro que se mueren de ganas por volver a revivir sus últimos minutos. Pero si no tienen ningún interés por ver esta película les recomiendo que vean el vídeo que viene a continuación porque estoy seguro que la lírica de esta escena, epílogo de una curiosa historia de amor entre un inmigrante polaco y una bella francesita, les tocará esa fibra que yo sé que tienen y, probablemente, les intrigará aunque no sepan de qué va la historia, lo mismo que nos sucede con algunos poemas o pinturas que no acabammos de comprender pero que, sin embargo, ofrecen un atractivo irresistible para nosotros, los agradecidos espectadores.

Con todos ustedes, uno de los más bellos finales de la Historia del Cine: el Final de Blanco, another beautiful movie del gran director polaco Krzystof Kieslowski al que yo consideré durante los primeros 90, y junto a Wim Wenders, como el mejor director europeo vivo.

lunes, 4 de abril de 2011

Irreductibles: Los culos de John Kacere.

John Kacere (1920 - 1999) fue un pintor norteamericano que a finales de los 60 se subió al carro de la corriente hiperrealista. Y desde entonces no dejó de dibujar culos, culos y más culos. En fin, una gozada de artista.

De los siguientes ejemplos, ¿con cuál se quedan?.



sábado, 2 de abril de 2011

Farley Granger (1925-2011).

En 1945 el actor Farley Granger se encontraba disfrutando de un permiso en la hermosísima ciudad de San Francisco. Farley Granger formaba parte de la Unidad de Servicios Especiales del Ejército norteamericano del Pacífico. Durante esos días libres asistió a un concierto de la Unley Symphony Orchestra que interpretó el famoso ballet Rodeo del magnífico compositor de Brooklyn Aaron Copland.

Tras el concierto Farley Granger y Aaron Copland cenaron juntos en el restaurante chino propiedad del célebre director de fotografía James Wong Howe (grande entre los grandes). Dos días después, el joven Farley Granger fue llamado al despacho del todopoderoso productor juedo-polaco-americano Samuel Goldwyn. Y esto fue lo que pasó ségún contó el propio Granger:

"Goldwyn me dijo que yo no debía dejarme ver nunca más en compañía de Aaron Copland dedido a que Copland era un "conocido homosexual". Mi primera reacción fue reírme, lo que enfureció terriblemente a Goldwyn. Entonces le dije: "Yo me dejaré ver con quien yo quiera". Y me fui... No fui un valiente. Simplemente, viví mi vida a mi manera".

Bernstein (izda) y Copland (dcha) en 1937.

Mr. Granger, gracias por sus interpretaciones en películas como Senso, La Soga, o Extraños en un tren. Descanse usted en paz. Nos ha vuelto a demostrar que el tema de las pelotas tiene poco que ver con la concición sexual o el género.

Los gusanos le dedicamos hoy esta música que va a sonar a continuación sin olvidarnos de la madre que parió a Louella Parsons, la alcagüeta oficial de Hollywood que intentó amargarle la vida. Pero claro, la señora Parsons nunca supo qué se sentía al acostarse con un prohombre de la talla de Leonard Bernstein...

Hoe-Down de la Suite Rodeo (1942), del maestro Aaron Copland:

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