viernes, 27 de septiembre de 2013

Frases de Cine. Los nacionalistas paletos y Horizontes de Grandeza.

Paleto: Qué Mr. McKay.., ¿le gusta nuestra tierra?.
James McKay (Gregory Peck): Sí, sí.., muchísimo...
P: ¿Ha visto algo tan grande alguna vez?.
J M: Pues sí...
P: Ah.., ¿sí?.., ¿qué?.
J M: Un par de océanos...


Estupendísimo momentazo de Horizontes de Grandeza (The Big Country) en el que se deja en evidencia a todos los paletos del planeta que se piensan que su pueblo es el mejor. Otro motivo más para descubrir o revisar esta obra maestra de William Wyler que cuenta, entre otras muchas virtudes que la adornan, con la fotografía del austrohúngaro Franz Planer quien materializó uno de los más impresionantes trabajos en color del Hollywood clásico ergo de la Historia del Cine.

lunes, 23 de septiembre de 2013

No es Post Para Borregos. We All Love Wagner. También Friedrich Nietzsche.

“Al hablar de las cosas gratas en mi vida, no puedo dejar de pronunciar una palabra de gratitud por lo que ha sido el más profundo y cordial suceso grato de mi vida: mi relación íntima con Richard Wagner. No desearía borrar de mi vida a ningún precio los días en Tribschen; días de confianza y jovialidad, de accidentes sublimes, de momentos profundos... nuestro cielo nunca se ensombreció siquiera por una sola nube. No podría haber soportado mi juventud sin la música de Wagner. Bien, entonces yo necesitaba a Wagner. Yo era wagneriano “. 

F. Nietzsche en Ecce Homo (1888).


Y eso que Nietzsche escribió Ecce Homo 15 años después de romper su amistad con el compositor de Leipzig tras la deriva de los libretos sus óperas hacia las temáticas religiosas que tanto detestaba Nietzsche.

Pero es que... We All Love Wagner. Especialmente durante este año en el que estamos celebrando el bicentenario del nacimiento de un genio indiscutible.

Murmullos del Bosque, del Acto II de la ópera Sigfrido (1876):

domingo, 22 de septiembre de 2013

jueves, 19 de septiembre de 2013

Canciones de Cine. Wild is the Wind (1957, George Cukor). Imposible mejorar la versión de Bowie.

Play.


Jodo.

Clasicazo del gran compositor Dimitri Tiomkin con letra de Ned Washington. Canción nominada al Oscar en 1957 y que abría la película del mismo nombre de George Cukor que en nuestro país se tituló "Viento Salvaje".

Una película que todo cinéfilo de bien ha tenido que ver porque, como decían los libros de cine de antes (y ahora la wikipedia), fue una curiosa aproximación de uno de los maestros del Cine Clásico de Hollywood al neorrealismo italiano que, en aquel entonces, era lo más de lo más en lo que a vanguardia cinematográfica se refiere.

Yo solamente me acuerdo de que salía uno de mis ídolos, Anthony Quinn, y de que comenzaba con un avión cruzando el Atlántico con esta bellísima canción que originalmente cantó Johnny Mathis:

lunes, 16 de septiembre de 2013

Clásicos IMPRESCINDIBLES. Sueño de amor eterno (1935). Los sueños de Henry Hathaway. Crick, Crack.

"Los sueños sueños son...". 


No siempre. 

Si Segismundo nos venía a decir, en su famoso soliloquio, que "la vida es sueño", para Peter Ibbetson el sueño es la vida. Y su sueño y su vida son la misma persona: Mary Mimsey.

El novelista e ilustrador británico de origen francés George du Marier (1834-1896; si les suena el apellido es porque su nieta, Daphne du Marier, escribió Rebeca, novela que llevaría al cine el gran Alfred Hitchcock) escribió en 1891 la novela Peter Ibbetson basada, en parte, en recuerdos de su infancia. Una obra que ya había conocido otra versión cinematográfica antes que  la película que hoy recomendamos encarecidamente: Sueño de amor eterno del maestro Henry Hathaway. Una película que me apetece contar... (no spoilers)


Sueño de amor eterno comienza con la historia de dos niños. Peter y Mary pertenecen a dos familias inglesas acomodadas afincadas en lujosas mansiones de las afueras de París. Los dos pequeños comparten juegos y no pueden vivir el uno sin el otro. Pero cuando el pequeño Peter queda huérfano, su tío, residente en Londres, asume su tutela y se lleva a su sobrino con él. La traumática separación rompe el corazón de los pequeños (y el nuestro). 

Años después, Peter es un joven y prometedor arquitecto londinense. Todo en la vida parece sonreirle; es un joven apuesto perteneciente a una familia acomodada con un futuro profesional prometedor. Sin embargo, un incomprensible sentimiento de insatisfacción permanente ensombrece su existencia. Apenas hace caso a las mujeres que se le insinúan, habla poco, trabaja mucho y casi no se relaciona con sus compañeros.

Durante unas evocadoras vacaciones en París, Peter se da cuenta de cuál es el motivo de su tormento: siempre ha estado enamorado de Mary y siempre lo estará. No existe otra mujer para él. 
A su vuelta a Inglaterra recibe el urgente encargo de construir la nuevas caballerizas del Duque de Towers. Alojado en la mansión ducal durante el desarrollo de las obras, conocerá a la duquesa y lo que parecía imposible sucede: Peter se enamora perdidamente de ella.

Un día, Peter y la duquesa descubren que ambos han tenido el mismo sueño durante el que, además, han compartido las mismas sensaciones y han podido comunicarse. ¿Quién es esta bella damisela que ha conseguido enamorar a Peter?. ¿Cómo es posible que compartan ese lazo místico y sobrenatural a través de los sueños?...


Tras esta primera parte, la trama da un sorprendente giro para zambullirse en el mundo de los sueños que resulta ser el mundo real, el sitio donde realmente queremos estar, un lugar que coexiste con el mundo físico y en el que se pueden experimentar sensaciones tan intensas como en éste (todos los que nos pasamos el día soñando lo entendemos perfectamente).

George du Marier lo explicó mejor que yo en su novela:


" Escucha, mi querido padre me enseñó un misterio singular del cerebro, un modo de saber recordar y evocar en sueños las personas, las cosas y los lugares ya desaparecidos, tal y como habían sido en realidad; hasta las cosas ya olvidadas. Él lo llamaba soñar de verdad, y tras una larga práctica me dijo que había conseguido llegar a la completa perfección. El único consuelo de su vida azarosa era soñar y soñar siempre con las épocas felices de su niñez y de su juventud y con los años fugaces que pasó junto a su mujer adorada. Y, antes de morir, cuando vio mi desgracia irremediable y comprendió que la vida no podría darme muchas esperanzas de venturas ni de placeres, fue cuando me descubrió su sencillo secreto. Por eso he ido evocando en sueños todos los lugares por donde he pasado y, sobre todo, este rincón predilecto, donde por primera vez te conocí siendo yo una niña. No concebía por qué tomabas parte en mis sueños, puesto que yo siempre había soñado la verdad, es decir con cosas que habían sucedido en mi vida, no con cosas que hubieran podido suceder. Tampoco comprendía la causa de la fuerza y realidad de tu mano ni por qué no te esfumabas cuando yo te tocaba, nublando así el sueño. Fue un misterio insoluble para mi, que trastornó muchas horas de mi vida real y de mi vida en los sueños. Luego surgió nuestro encuentro en Cray y parte de ese misterio desapareció, puesto que, después de todo, tú eras mi antiguo amigo Gogo. Pero aún continúa habiendo un misterio, un misterio horrible: el hecho de que dos personas se encuentren, como nos encontramos nosotros ahora, tomando parte en un mismo sueño, y el portento de que sus cerebros coincidan y se compenetren de tal modo. "

La moraleja es obvia: el amor no tiene barreras y no hay distancia que pueda separar a dos amantes predestinados a estar juntos.

Sueño de amor eterno es un atípico drama romántico de corte fantástico y de marcado tono poético y onírico. Espero que tantas tildes no les asusten porque, pese a que puedo llegar a reconocer que la temática sea demasiado azucarada para algunos paladares, la maestría con la que Henry Hathaway rodó esta película con el inestimable apoyo de la (y no exagero) sublime fotografía de Charles Lang y la inspiradísima y excelente música de Ernst Toch (no es fácil encontrar scores en los 30s que no saquen de quicio), hacen que sea un film de obligado visionado para todo amante del Cine y para todo el que esté dispuesto a ver una mágica historia de amor atemporal.


Los surrealistas, con André Breton a la cabeza, adoraban esta película.
Si lo que les va es el cinde de Ken Loach, puede que les guste un poco menos. 

¿Por qué lo de "Crick, Crack" en el título del post?. Tendrán que ver la película para comprenderlo. Pero uno de mis diálogos favoritos del cine es:


- Hola.

- Hola.

- Crick.
- Crack.


Me he puesto tontorrón y mucho más después de ver este vídeo que he encontrado en el youtube en el que cuentan parte de la película en cuatro minutitos y en el que, para que nos estremezcamos y enternezcamos un pelín más, han puesto como banda sonora una hermosa versión de Marble Halls, probablemente la mejor aria de la ópera británica ("The bohemian girl", de M.W. Balfe).


"Soñé que me amarías para siempre...". 
Para mi esposa:

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Canciones de TV. The Bridge (2013, Canal FX). La Muerte en la Frontera.

The Bridge es una serie de tv norteamericana (remake de una sueca homónima de 2011) que va de un serial killer que comete sus fechorías a ambos lados de la frontera yanqui-mexicana... Toma sinopsis.


El puente al que hace referencia el título es el celebérrimo Puente de las Américas, sobre el Río Bravo (al que cantaron Dino y Tiomkin), que comunica las ciudades de El Paso (Texas) con Ciudad Juárez (Chihuahua).

El cadáver que inicia la macabra y misteriosa serie de asesinatos aparece justo sobre la línea fronteriza del puente, es decir, la mitad del cuerpo en USA y la otra mitad en México. Estupenda excusa para crear la enésima versión de dos colegas a la fuerza que, en este caso, nos deleitan con el aliciente extra del choque de culturas. Una detective gringa y un detective mexicano irán en busca del asesino capítulo a capítulo.

La gran baza de esta serie que hoy recomendamos es la sobresaliente caracterización de personajes. Ése es el ingrediente extra que les hará notar un sabor diferente a un bocado que, a priori, puede parecer algo soso. Aunque, a fin de cuentas, ¿hay algo más allá del amor y la muerte que sirva para crear narraciones?.

Vean The Bridge que es lo mismo de siempre pero bien dirigido, bien interpretado y con unos personajes de moral prismática con taras físicas y morales que lo mismo sufren de Asperger que tienen que comerle el potorro a una vieja mafiosa mexicana para que les deje traficar con armas.


Y es que la vida en la frontera puede ser dura de cojones (o de potorros) porque la frontera es el limbo en la Tierra, el lugar donde todo es ilegal, inmoral, injusto e insufrible pero del que nadie se ocupa porque a nadie le importa un carajo el destino de los parias. Bueno, a nadie excepto a cuatro pobres polis honestos…

The Bridge no es la mejor serie de televisión que verán en su vida pero lo que nunca me podrán negar es que la canción que suena en sus créditos iniciales mola mazo: Until I´m One with You de Ryan Bingham. Disfruten del country fronterizo o, lo que es lo mismo, la música de la mística de los grandes espacios abiertos norteamericanos que los más tontos del lugar descubrimos allá por 1984 cuando el taciturno Travis Henderson apareció de la nada en mitad del desierto californiano arrastrándose al son de las notas de la guitarra de Ry Cooder

lunes, 9 de septiembre de 2013

¿Qué tienen en común Grecia, Turquía, Angela Merkel y Quentin Tarantino?. Respuesta: Misirlou.

No finjas que me amas
Ni te esfuerces en derramar lágrimas
Ya sé que todo es un engaño
Es algo que no puedes negar...

Play.

Bonita estrofa que podríamos cantarle a la hijadeputa de Angela Merkel quien espero que pase a los libros de Historia como la analfabeta que dijo que Grecia no debería haber entrado en la eurozona. Alguien debería recordarle a ella dos cosas:

1.- Europa no existe sin Grecia.

2.- El euro sí existe por culpa del militarismo nacionalista germano que no hay quien lo pare si no es amordazándolo con un nudo gordiano económico como la moneda única que tuvo que inventarse para evitar una Tercera Guerra Mundial.

Pero los poemas  no están creados para ser cantados al fango sino a las flores que crecen sobre él (hostias, esta metáfora me ha quedado muy moñas, muy Paulo Coelho o Jodorowsky. En fin, no se puede estar inspirado siempre).

El caso es que la estrofa que encabeza el post pertenece a una de las canciones más conocidas, reconocidas y versionadas del planeta: Misirlou.

El sufrimiento ha sido el origen de algunos de los folclores musicales más hermosos del mundo. Los tres ejemplos conocidos de lo que digo son el blues, el fado y el tango. Háganme el favor de añadir, a partir de hoy, a esta maravillosa triada un nuevo estilo musical: el Rebetiko.

"Vete a la mierda, Angela vete a la mierda...".

El Rebetiko es la música de los emigrantes forzosos griegos que fueron obligados a abandonar las tierras del antiguo Imperio Otomano tras la firma del Tratado de Lausana de 1923 en el que se fijaban las fronteras de la moderna Turquía. Cientos de miles de turcos tuvieron que salir de Grecia al mismo tiempo que más de un millón de griegos dejaban atrás, para siempre, la tierra en la que habían nacido: Anatolia.

De la mezcla de nostalgia, amargura y marginalidad de los arrabales portuarios de las grandes ciudades griegas en las que los desterrados se asentaron, nació el rebetiko, una hermosa música de influencias orientales, de la que hoy vamos a escuchar su más célebre, centenaria y representativa canción.



Y ahora vamos a escuchar mi versión favorita de las decenas que pueblan el youtube. 
Misirlou: Himno Gusano.


Si les ha interesado el tema, no se pierdan la estupenda película Rembetiko (1983, Costas Ferris).

viernes, 6 de septiembre de 2013

El más divertido sketch anti católico jamás realizado.

Ladies and gentlemen, esta noticia está fechada el 05 de abril de 2013: " La Audiencia Provincial de Madrid dice que Javier Krahe no cometió delito al cocinar un crucifijo." 

Cronología de los hechos

Javier Krahe realizó este corto satírico en la década de los 70 del siglo pasado; 
Cómo cocinar un Cristo:


El programa "Lo + Plus" lo emitió en 2004 y el Centro Jurídico Tomás Moro (CJTM; pueden echar un vistazo en su web para hacerse una idea de las actividades de esta asociación cristiana http://www.tomas-moro.org/) presentó una querella criminal por escarnio de las creencias religiosas. 

En 2012, el Juzgado de lo Penal n. 8 de Madrid absolvió a Krahe pero el CJTM interpuso un recurso ante la Audiencia Provincial de Madrid que, gracias a dios, fue desestimado el pasado abril.

Repito: esto está pasando en 2013, o sea, siglo XXI. ¿Han visto el corto?. Para que luego me acusen de que soy un histérico y un paranoico con todo eso del peligro de las actividades de los integristas religiosos dentro y fuera de nuestro país.

No quiero ni pensar de dónde podría haber acabado colgado el Sr. Krahe si se le hubiera ocurrido realizar un sketch como el que vamos a ver a continuación.


Antes de verlo, deseo recordarles que, por si no lo sabían, Louis C.K. es uno de los mejores humoristas norteamericanos y uno de mis favoritos.

Con todos ustedes el que es, en mi opinión, el más divertido sketch anti católico jamás realizado. 

martes, 3 de septiembre de 2013

El Ejército del Crimen (2009, Robert Guédiguian).

"Felices aquellos que van a sobrevivirnos y disfrutar de la dulzura de la libertad y de la paz de mañana. Estoy seguro de que el pueblo francés y todos los combatientes de la libertad sabrán honrar nuestra memoria dignamente."
Sea. ¡A tu salud Monsieur Manouchian!
Decía Lobezno en un cómic que leí de chiquitín que "terrorista" era el término que utilizaba un ejército grande para definir a uno pequeño...

Si los alemanes no terminarán nunca de avergonzarse del hecho de que Hitler subiera al poder gracias a las urnas, los franceses tienen otra gran espina clavada en el trasero de su Historia: el colaboracionismo. Los yankis poseen muchos defectos pero a auto denunciar sus miserias a través del cine no les gana nadie. Menos mal que el director francés de origen armenio Robert Guédiguian también se atrevió a recordarnos uno de tantos trágico-heróicos y, a la vez, nauseabundos episodios de la WWII: La historia de los integrantes del FTP (FrancoTiradores y Partisanos) - MOI (Mano de Obra Inmigrante).

«...el género humano es la Internacional».

El Ejército del Crimen fue el nombre que las autoridades y la propaganda colaboracionista francesa de la ciudad de París dio a este grupo de la Resistencia integrado por inmigrantes europeos (judíos y comunistas) que se habían refugiado en Francia intentado escapar de los fascismos europeos. Un total de unos 70 francotiradores y partisanos que formaron, bajo las directrices de la Internacional Comunista y liderados por el poeta turco - armenio Missak Manouchian, uno de los más activos grupúsculos de resistencia parisina.

Pero estos héroes de la Resistance no tenían que luchar solamente contra los nazis. Doscientos agentes de la policía metropolitana (Brigada Especial n. 2) los buscaban sin cesar ante la presión de las autoridades militares de las fuerzas de ocupación alemanas. Conforme las acciones de sus actos terroristas y de sabotaje fueron siendo más y más osadas, el acoso policial fue creciendo y contó con la vergonzosa colaboración de la población civil que, en muchas ocasiones, llegó a tragarse eso de que los alemanes conquistadores eran menos malos que un "sucio grupo de mugrosos inmigrantes, judíos y comunistas". 

El triste epílogo: El 21 de Febrero de 1944 Manouchian, junto con otros 21 resistentes, fue ejecutado en Mont Valerian.

Algunos dicen que el Partido Comunista Francés abandonó a su suerte a la facción inmigrante de los FTP, a los MOI, a los que no retiró de la primera línea de combate parisina como sí hizo con el resto de sus grupos de resistencia cuando la cosa se puso muy fea tras los exitosos atentados de los MOI contra von Schaumburg y el General SS Ritter. Y otros dicen que fue el meticuloso y exhaustivo trabajo de la Prefectura de Policía de París el que supuso el fin del FTP - MOI.

Guédiguian recrea estos hechos en una estupenda película de coral reparto, clásico formato, maravillosa fotografía, excelente diseño de producción y notables interpretaciones. Dignísima sucesora de esa gran obra que es El Ejército de las Sombras (1969) del maestro Melville.

Puede que a alguien no le guste el tono quizás excesivamente épico - heróico que la película adquiere en su parte final, la parte del martirio. Y es que chirría un poco la falta de contención de las últimas escenas, pero confieso que yo me dejé llevar. ¡Qué narices!. Vive la France y Vive la Résistance!

No se la pierdan. Se lo debemos a ellos:


Dedicamos el post a Celestino Alfonso , un "español rojo", un extranjero (en el sentido más peyorativo posible para la prensa colaboracionista) que murió asesinado aquel 21 de Febrero junto a sus compañeros. Una placa le recuerda en el cementerio parisino de Ivry. La placa dice: "Muertos por Francia".

Aquí tenéis la última y hermosa carta que Missak Manouchian escribió a su esposa Melinée...

"Mi querida Mélinée, mi amada pequeña húerfana.

Dentro de unas horas ya no seré de este mundo. Nos fusilarán esta tarde a las 15 horas. Es como un accidente en mi vida, en el que no creo todavía, sin embargo sé que ya nunca más te veré.

¿Qué puedo decirte? Lo veo todo confuso pero muy claro al mismo tiempo.

Me uní al Ejército de Liberación como soldado voluntario y muero a punto de alcanzar la meta de la Victoria. Qué felices todos los que van a sobrevivirnos cuando prueben el dulce sabor de la Libertad y de la Paz. Estoy seguro de que el pueblo francés y todos los combatientes de la Libertad sabrán honrar nuestra memoria con dignidad. En el momento de morir, declaro que no siento odio alguno contra el pueblo alemán ni contra nadie, cada uno tendrá lo que se merezca como castigo o como recompensa. 

El pueblo alemán y todos los demás pueblos vivirán en paz y hermandad tras la guerra, que no durará mucho más. 

Felicidad para todos... Solo lamento profundamente el no haberte hecho más feliz, me hubiese gustado tener un niño contigo, como siempre deseabas. Por lo que te ruego que, sin falta, te cases al acabar la guerra y tengas un bebé en mi honor, y para cumplir mi última voluntad, despósate con alguien que pueda hacerte feliz. Os lego a ti, a tu hermana y mis sobrinos todos mis bienes y posesiones. Después de la guerra podrás ejercer tu derecho a pensión de viuda de guerra, siendo mi mujer, ya que muero como soldado regular del ejército francés de liberación.

Con el apoyo de los amigos que quieran honrarme, conseguirás que editen mis poemas y anotaciones que valgan para ser leídos. En lo posible, harás llegar recuerdos míos a mis parientes en Armenia. En pocos momentos, con mis 23 camaradas, moriré con el valor y la serenidad de un hombre que tiene la conciencia tranquila, ya que personalmente no le hice mal a nadie, y si lo hice fue sin odio. Hoy hace sol. Y es mirando a ese sol y a la naturaleza que tanto he amado que diré adiós a la vida y a todos vosotros, mi querida esposa y mis bien queridos amigos. Perdono a todos los que me han causado mal, excepto al que nos haya traicionado para salvar su pellejo. 

Un abrazo muy grande a ti y tu hermana, y a todos los amigos que me conocen de lejos o de cerca, os llevo a todos en mi corazón.

Adiós. 

Manouchian Michel"

... que inspiró el poema de Louis Aragon al que puso música el cantante y compositor Léo Ferré en 1959.

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